ქრისტეს გატაცება წმინდა ხელოვნებაში: საერთო რწმენის სიმბოლოები
დასავლეთის ხელოვნების ისტორიაში ქრისტეს ვნება ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული თემაა, ამიტომ მისი ხატწერა ჩვენთვის ნაცნობია. თუმცა, ხომ არ გამოგვრჩა ქრისტეს ვნების ზოგიერთი ფარული მნიშვნელობა ხელოვნებაში?
ვნება არის სიტყვა, რომელიც ლათინურიდან მოდის პასიო, გამომდინარეობს თავის მხრივ მოთმინება, რაც ნიშნავს "ტანჯვას", "ტანჯვას", "მოითმენს". ამ მიზეზით, იესო ნაზარეველის აგონიის ბოლო საათები ცნობილია როგორც "ქრისტეს ვნება".
ქრისტეს ვნება მოიცავს სახარებების რამდენიმე ეპიზოდს, ყველა მათგანი მდიდარი სიმბოლიკითაა დატვირთული. იგი, ერთი მხრივ, შედედებულია ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველებების შესრულებაზე, რომლის მიხედვითაც ღვთის დესპანი უარყოფილი და მოკლული იქნებოდა. მეორეს მხრივ, იესოს თანმიმდევრულობა, რომელიც ბნელ საათში ცხოვრობდა, როგორც ქადაგებდა.
გავეცნოთ რამდენიმე ნამუშევარს, რომლებიც მოიცავს ქრისტეს ვნებას წმინდა ხელოვნების ისტორიაში.
ლოცვა ზეთისხილის ხეების ბაღში
მას შემდეგ, რაც მოციქულებთან ერთად აღდგომა აღნიშნა და იცოდა, რომ იუდა უღალატებდა მას, იესო პენსიაზე გადავიდა ე.წ. ზეთისხილის ბაღში. გაქცევის გარეშე, იგი სულიერად ემზადება ბნელი საათის პირისპირ. პედრო, სანტიაგო და ხუანი მას თან ახლდნენ, მაგრამ მათ ეძინათ. ტანჯვის სისხლი ოფლიანობს, იგი ევედრება ღმერთს, რომ გაათავისუფლოს იგი წამებისგან: ”მამაო, თუ გინდა, წაიღე ეს ჭაჭი, მაგრამ არა ჩემი, არამედ შენი.
ღვინის ჭურჭელი არის დაღვრილი სისხლის სიმბოლო. ღვინის მსგავსად, ეს იქნება სიცოცხლისა და სარგებლის მიზეზი. სცენის წარმოდგენა ჩვეულებრივ მოიცავს ანგელოზს, რომელიც, წმინდა ლუკას სახარების თანახმად, იესოს წინაშე წარსდგა მის გასაძლიერებლად.
ნაწარმოებში ლოცვა ბაღის ბაღში ზეთისხილი 1607 წლიდან ელ გრეკო აგროვებს მანერისტული ესთეტიკიდან გადასვლის არსებით ელემენტებს. ნახატის ქვედა ნახევარი წარმოადგენს პეტრეს, იაკობისა და იოანეს მოციქულებს განმუხტვაში და მაყურებლისგან უფრო ახლოს. ზედა ნახევარში იესო ლოცულობს ანგელოზის წინაშე, რომელიც მას ჭიქას აჩუქებს.
ბიზანტიური მოდელის შესაბამისად, იესოს აცვია მეწამული კაბა, მისი ღვთიური მდგომარეობის სიმბოლო და ლურჯი მოსასხამი, რაც ადამიანის განსახიერების სიმბოლოა. მარჯვნივ, უკანა პლანზე ხედავთ მსვლელობას, რომელიც მისი დასაპატიმრებლად მოდის. როგორც ელ გრეკოსთვისაა დამახასიათებელი, ფიგურები უფრო სტილიზებულია ზედა ბოლოს, მათი ხაზგასმის მიზნით.
ორ საუკუნეზე მეტი სხვაობით, ფრანსისკო დე გოია დადებს ფსონს, რომელიც წარმოადგენს წარმომადგენლობას ლოცვა ზეთისხილის ხეების ბაღში ეს ბევრად უფრო ამჟღავნებს იესოს ტანჯვას. ელ გრეკოსგან განსხვავებით, გოია ატარებს ტანსაცმელს თეთრს მისი სულის სიწმინდის გათვალისწინებით. გაშლილი ხელებისა და მზერის ჟესტი ცხადყოფს, თუ რა ბედი ელის წინ. გოიას იესო ტანჯული იესოა და გოიას ტექნიკა გამოხატავს ექსპრესიონიზმის პათოსს. მხატვრის მიერ გამოყენებული ხაზი ცხადყოფს, რომ მისი სტილი ახლოს იყო ზარების დროს შავი ნახატები.
Იხილეთ ასევე: Უკანასკნელი ვახშამი ლეონარდო და ვინჩის მიერ.
იესოს დაპატიმრება
იესოს დაპატიმრება იმ ღამის ბნელ საათში მოხდა გეთსემანეთში, როდესაც იცოდნენ მისი მოქმედების უკანონობა, ხელისუფლებას სურდა გაეკვირვებინა იესო. დასჭირდა იუდას მზაკვრული კოცნა, რათა მათ შეეძლოთ ოსტატის ამოცნობა, რადგან აპოკრიფული წყაროების თანახმად, იესო და იაკობი ძალიან ჰგავდნენ ერთმანეთს და, ფარისევლებისგან განსხვავებით, იერუსალიმის ხელისუფლებამ არაფერი იცოდა არაფერი
პეტრე დარწმუნდა, რომ ისრაელის აღდგენა დადგა, მახვილს იშიშვლის და მღვდელმთავრის მსახურ მალქუსს ყური მოჭრა. იესო საყვედურობს მას, კურნავს მალკოს და თავს გადასცემს ხელისუფლებას ისე, რომ არავინ მოკვდეს მის გამო: "მე ეძებენ ისინი", - თქვა მან.
იკონოგრაფიული თვალსაზრისით, იქნებიან მხატვრები, რომლებიც მხოლოდ ერთ მომენტში ჩერდებიან. მეორეს მხრივ, სხვები აირჩევენ ორივე მომენტის ერთდროულად წარმოჩენას.
დუჩიო დი ბუონინსენა, საერთაშორისო გოთური ენის ფონზე, სიენას სკოლის მხატვარი წარმოადგენს სცენის თითოეულ ელემენტს თავის ვერსიაში ქრისტეს აღება. მარცხნივ პედროს მოჩანს მალკოს ყურის მოჭრა. ცენტრში იესო ღალატის კოცნას იღებს იუდასგან, ხოლო არაპროპორციული მსვლელობა მას გარს შემოუვლის, თითქოს საშიში დამნაშავე იყოს. მარჯვნივ მოციქულები გაიქცნენ და მიატოვეს იგი.
თავის ვერსიით, ბაროკოს კარავაჯო ყურადღებას ამახვილებს იუდას კოცნაზე. იესო ლოცვით და მშვიდობიანად იკავებს ხელებს, ჯარისკაცები კი მას უვლიან. დასტურდება ძალის არაპროპორციული გამოყენება, მცველი, რომელიც არა მხოლოდ აღემატება მსხვერპლს, არამედ ატარებს უსარგებლო ჯავშანს. იესოს უკან, ერთი მოციქული ყვირის და ცდილობს გაქცევას, სანამ მისი მოსასხამი დაეცემა, როგორც ეს წმინდა წერილებს ეხება. ზოგიერთი ეგზეგეტის აზრით, ეს არის ჯონ.
თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.
Სასამართლო
იესო პირველად გამოცხადდა მღვდელმთავრების წინაშე, რომლებმაც არ შეძლეს მისი მოკვლა, რომის ადვოკატ პონტიუს პილატეს წინაშე წაიყვანეს. მართალია, მას ბრალი არ აღმოაჩნდა, მაგრამ პატივისცემის გამო პატიმრის გათავისუფლების ტრადიციის შესაბამისად, მან დაასრულა იქიდან, რომ იესოსა და მოძალადე ბარაბას შორის გაერჩიათ არჩევანი. ასე მან "დაიბანა ხელები" ყოველგვარი პასუხისმგებლობისგან.
მარჯვნივ: ალბრეხტ დიურერი: პონტიუს პილატე ხელებს იბანს. 1512. შტამპი 117 x 75 მმ.
ამ მომენტის წარმოდგენა არც ისე ხშირია დასავლურ ხელოვნებაში. მეორეს მხრივ, უფრო ხშირია სასამართლო პროცესის პარალელური სცენები, როგორიცაა პეტრეს უარყოფა და მონანიება. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთმა მხატვარმა ეს თემა სხვადასხვა დროს წარმოადგინა.
მანერულ მუშაობაში იესო ქრისტე პილატეს წინაშე, ტინტორეტო წარმოადგენს მომენტს, როდესაც იესო ბრუნდება ჰეროდე ანტიპას სახლიდან, რომელმაც მას თეთრად აცვია დაცინვა. წყაროების თანახმად, ტინტორეტოს საფუძვლად დაედო დიურერის ნაბეჭდი მასალა.
Flagellation
პილატემ გასცა ბრძანება, რომ იესო დაეწიათ, თუმცა გაურკვეველია, მოხდა თუ არა ეს ბრძანება სიკვდილით დასჯის წინ ან მის შემდეგ. იოანეს სახარების თანახმად, წამების დასჯა იქნებოდა პილატეს მცდელობა, სინედრიონი დაეკარგა იესოს მკვლელობისგან. სხვა მახარებლები თვლიან, რომ flagellation ბრძანება იყო იესოს წამების დასაწყისი, რომელიც უკვე გადაწყვეტილი იყო.
ნებისმიერ შემთხვევაში, ამ სცენის მხატვრული წარმოდგენის დროს, მხატვრები, როგორც წესი, ყურადღებას ამახვილებენ ჯარისკაცების სიმახინჯეებზე, რომლებიც სარგებლობენ ძალადობით, რომელსაც ისინი უდანაშაულოებს აყენებენ. ამრიგად, სცენა არის სილამაზის, როგორც სიკეთის გამოსახულების, სიმახინჯესთან შედარებით, როგორც ბოროტების გამოსახულების.
Ecce homo და ეკალებით დაგვირგვინება
იოანეს სახარების თანახმად, იესომ საწუწუნის დროს მიიღო ეკლის გვირგვინი და მეწამული ხალათი, რის შემდეგაც პილატე გადაწყვეტს მას ხალხის წინაშე წარდგენა სიტყვებით: "Ecce homo", რაც ნიშნავს "აქ თქვენ გაქვთ კაცი '. მათესა და მარკოზის თანახმად, სწორედ იესოს გამოაშკარავებისა და გმობის შემდეგ აჯანყდნენ მას ჯარისკაცებმა, აცვეს მას მეწამული და გამოთქვეს განდევნები.
ნებისმიერ შემთხვევაში, იესოს ატრიბუტები ამ ტიპის ნახატებში Ecce homo ი გვირგვინი ეკლებით (ეკლის გვირგვინი და მეწამული მოსასხამი), როგორც წესი, იგივეა, რაც დამოკიდებულია მხატვრის განზრახვაზე ან ევანგელურ სიუჟეტზე, რომელსაც იგი ემყარება (მაგალითად, Ecce homo tunic- ის მეწამული ფერი შეიძლება განსხვავდებოდეს თეთრით). ამასთან, ეკლებით გვირგვინის დროს იესო მარტო ჯარისკაცებთან ერთად ჩნდება, ხოლო იმ დროს Ecce homo, როგორც წესი, პილატესთან მარტო ჩანს ან სხვა დამატებით პერსონაჟებთან, მათ შორის ბრბოსთანაც.
ეკალებით გვირგვინში ან განმსაზღვრელები ბოსკოს, არამარტო ჯარისკაცები, არამედ ებრაული ხელისუფლებაც მოიცავს, ნახატის მარცხნივ კაცით წარმოდგენილი. ამ კაცს ატარებს ხელჯოხი ბროლის ბურთით, რომელშიც მოსეს სახე ჩანს.
რენესანსის ტიციანი, თავის მხრივ, გვთავაზობს ამ ვერსიას Ecce homo დიდ ფორმატში, სადაც აშკარაა სცენის დაძაბულობა და იესოს პიროვნებაზე განხორციელებული ძალადობა.
დროთა განმავლობაში, სრული სცენის წარმოდგენა Ecce homo წარმოშობდა იესოს უნიკალურ წარმოდგენას ნეიტრალურ ფონზე, რომელიც ეძებს მაყურებლის მარადიულ ღვთისმოსაობას. ამრიგად, ზოგიერთი მხატვარი მისცემს სცენას Ecce homo თხრობითი პერსონაჟი, სხვები კი მასთან პიეტისტური გრძნობის განვითარებას შეეცდებიან. ეს იქნება საქმე Ecce homo დე მურილო 1660 წლიდან, მდებარეობს ბაროკოს შუა პერიოდში.
გზა გოლგოთაკენ ან ჯვრის გზა
გზა გოლგოთაში, ასევე ცნობილი როგორც ჯვრის გზა, 14 სცენის თანმიმდევრობაა, რომელიც აჯამებს იესოს მარშრუტს პრეტორიუმის გასასვლელიდან დაკრძალვამდე. ეს მარშრუტი ევანგელური და აპოკრიფული წყაროებით საზრდოობს. როდესაც სერიალში არ მუშაობს, "Camino de Calvario" - ს პლასტიკური წარმოდგენა ჩვეულებრივ გადადის ისეთ სცენებზე, როგორიცაა ჯვრის დაკისრება, სიმონ კირენელის გადასვლა, ვერონიკას გადასვლა, იერუსალიმის ქალიშვილების გავლა და ძარცვა.
ნაწარმოების ავტორობა ქრისტე ჯვარს ატარებს ეს ბოლომდე არ არის ნათელი, რადგან ელ ბოსკო ჩვეულებრივ ხელს არ აწერდა თავის ნამუშევრებს და არც ათარიღებდა მათ. ეს შეიძლება გაკეთებულიყო მის მიერ ან კოპირების მიერ, რადგან, როგორც ჩანს, საკმაოდ გვიან არის.
ამ ცხრილში იესოს კაცობრიობა უპირისპირდება მისი მსხვერპლთა ცხოველურ და ამაზრზენი ხასიათს, კაცები, რომლებმაც თავი დაანებეს ბოროტმოქმედებამ. ქვედა მარცხენა კუთხისკენ ხედავთ ვერონიკას, რომელიც ფარდულს ატარებს, სადაც იესოს სახეა მონიშნული. იგი ასევე არის კაცობრიობის საჩუქრის გამოსახულება.
ჯვარცმა
ჯვარცმა არის ქრისტეს ვნების მაღალი წერტილი. იქ სიმბოლიზმი გადის თითოეულ ელემენტს და თითოეული დეტალი ქმნის ინტერპრეტაციულ ვარიაციას ხელოვნებაში. როგორც წესი, იესო ჯვარზე გამოსახულია მარიამის, მისი დედის, მაგდალელი მარიამის და იოანეს თანხლებით. ამასთან, აბსოლუტურ მარტოობაში ჯვარცმული იესოს წარმოდგენებსაც ვიპოვით.
ნიშანი, რომელიც გვეუბნება, იესო უკვე გარდაიცვალა ჯვარზე, არის ჭრილობა თავის მხარეს. წარმოდგენაში ამ ჭრილობის არარსებობის შემთხვევაში, საქმე ეხებოდა აგონიის ბოლო საათებს, რომელშიც იესომ წარმოთქვა ე.წ. „შვიდი სიტყვა“.
ჩართულია ჯვარცმა ელ გრეკოს მიერ, ჩვენ ვხედავთ იესოს, რომელსაც თან ახლავს ღვთისმშობელი მარიამი, მაგდალელი მარიამი და იოანე მახარებელი. ჯვრის გვერდით, სამ ანგელოზს ევალება სისხლის შეგროვება, რომელიც ჭრილობებიდან მოედინება. სცენაში, კონტექსტი ქრება და ჯვარი ატმოსფეროს ბნელზე მაღლა დგება, რაც ყველაზე ბნელი საათის, იესოს სიკვდილის ბოლო საათის სიმბოლოა.
თავის მხრივ, დიეგო ველასკესი გვთავაზობს ჯვარცმის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან სურათს. მასში ის ხსნის სცენისთვის დამახასიათებელი პათოსის ელემენტებს, რათა უპირატესობა მიენიჭოს იესოს, როგორც კაცთა შორის ყველაზე ლამაზ კაცს, 44 (45) ფსალმუნის შესაბამისად. ეს, ეჭვგარეშეა, აპოლონური მოდელია, რომელიც ეწინააღმდეგება ბაროკოს პერიოდის ძიებებს, რომელსაც ის ეკუთვნის.
ველასკესი ამჯობინებს, რომ ქრისტე, რომელსაც ვიცით, რომ მკვდარია თავის ჭრილობისგან, ღრმა ძილში იყოს. სხვა წარმოდგენებისგან განსხვავებით, ჯვარცმული ქრისტე დე ველასკესს ეყრდნობა ოთხი ფრჩხილი ფრანსისკო პაჩეკოს, მხატვრისა და მწერლის წინადადებით, რომელიც იცავდა ამ იკონოგრაფიული მოდელის ისტორიულობას.
ჯვარიდან დაღმართი
იესო ჯვარცმულ იქნა პარასკევს. ვინაიდან ებრაელებმა შაბათს ვერაფერი გააკეთეს, მათ რომაელებს სთხოვეს, რომ დღის დადგომამდე დაეშვათ იესოს სხეული. იგივე უნდა გაკეთებულიყო ორივე მხარეს ჯვარცმული ორი კრიმინალისთვის. ბოროტმოქმედთა სიკვდილის დასაჩქარებლად მათ ძვლები მოიტეხეს, მაგრამ რადგან იესო უკვე გარდაიცვალა, ჯარისკაცმა, სახელად ლონგინუსმა, შუბით გააღო იესოს მხარე და ჭრილობისგან სისხლი და წყალი
როგიერ ვან დერ ვეიდენი, ფლამანდური რენესანსის წარმომადგენელი, მოიცავს ორ ეპიზოდს ერთ სცენაში: ჯვარიდან წარმოშობა და ღვთისმშობლის სპაზმი, რომელიც, როგორც აპოკრიფული ტექსტი ამბობს პილატეს მოქმედებებიეს მოხდებოდა მაშინ, როდესაც მარიამმა იესო იცნო ქარავანში ჯვრის გზა და არა ჯვრისწერის სწორად.
დროთა განმავლობაში სასურველი იყო ჯვრის გვერდით მდგომი დედის წარმოდგენა (სტაბატ მატერი), იოანეს სახარების ყურადღების ცენტრში. ეს დამოკიდებულება მიჩნეული იყო მარიამის, როგორც რწმენის ქალის, იმიჯზე მეტად შესაბამისობაში.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ ჯვარიდან დაღმართი რუბენსის მიერ დაზარალებული, მაგრამ ვერტიკალური მარიამი, რომელიც მტკიცედ მონაწილეობს იესოს სხეულის დაქვეითების პროცესში. დედა ეწინააღმდეგება მარიამ მაგდალინელსა და მარიამ კლეოპასელს, რომლებიც ჯვრის ძირში წუწუნებენ.
ღვთისმოსაობა ი გოდება მკვდარი ქრისტეს გამო
ჯვრიდან ჩამოსვლა, როგორც წესი, დაკავშირებულია სხვა მონაკვეთებთან: ღვთისმოსაობა და გლოვა მკვდარი ქრისტეს გამო, რომლებიც ამ წესრიგით უსწრებს წმინდა დაკრძალვას. არცერთი ეს მონაკვეთი არ არის ჩაწერილი სახარებებში.
ხუან კარმონა მუელას მიხედვით, იკონოგრაფია ღვთისმოსაობა, ანუ ღვთისმშობელს, რომელიც ატარებს და ფიქრობს მისი გარდაცვლილი ვაჟის ცხედარი, ხშირი გახდა ხალხის ერთგულებაში გვიან შუა საუკუნეების ბოლოს. ასევე გაჩნდა მწუხარების ხატწერა, სადაც იესო ჰორიზონტალურად დევს, ხოლო ყველა მისი მგლოვიარე ტირის მას.
La Piedad, კერძოდ, წარმოადგენს სულიერების ნაწილს, რომელიც ღიაა რელიგიური შინაარსის ჰუმანიზაციისთვის, სადაც იდეაა ღვთისმშობლის, როგორც ტახტის, სადაც ქრისტე ადგენს თავის ძალას, ადგილი უკავია დედას, რომელიც კაცობრიობას ტანჯვას უზიარებს. ბუნებრივი იყო წარმოედგინა ამ ტრაგიკული ეპიზოდით მოწყენილი ღვთისმშობელი, არა მხოლოდ ტრაგიკული შედეგის, არამედ განსაკუთრებით გამოვლენილი ბოროტების გამო.
კარმონა მუელას აზრით, La Piedad- ის იკონოგრაფიაში ყველაზე რთული გადასაჭრელი იყო ზრდასრული ქრისტეს ფიგურის დედის კალთაზე მორგება. თავდაპირველად, ზოგიერთ მხატვარს სცენის თანმხლები რამდენიმე პერსონაჟი ჰყავდა, რომელთა შორისაც იესო მხარს უჭერდა. სხვებმა აირჩიეს პროპორციის დამახინჯება და მარიამი იესოზე დიდი გახდეს, რასაც მიქელანჯელო თავად აკეთებს თავის ცნობილ ადამიანებში ღვთისმოსაობა სკულპტურული. ამ უკანასკნელმა კურორტმა გამოიწვია კლასიკური პირამიდული წარმოდგენა, რამაც პროპორციების დაბალანსების შესაძლებლობა მისცა.
აგრეთვე მნიშვნელობა ქანდაკება ღვთისმოსაობა მიქელანჯელომ.
საფლავი ან წმინდა სამარხი
როგორც სახარებები აღწერს მას, იესო შემოსილი და პარფიუმერიული იყო ტრადიციის შესაბამისად. ამასთან, ბიბლიური წყაროები არ ეთანხმებიან იმ პერსონაჟებს. Იწყება პილატეს მოქმედებებიშეიქმნა იკონოგრაფია, რომელიც მოიცავს:
- ღვთისმშობელი, იესოს დედა;
- მარიამ მაგდალინელი, ქალი, რომელსაც იესო ღირსეულად აფასებდა;
- იოსებ არიმათიელი, რომელიც სინედრიონის წევრი იყო და ფარულად გაჰყვა იესოს;
- ნიკოდიმოსი, ფარისეველი და მაგისტრატი;
- მარია სალომე, სანტიაგო ელ მერისა და ხუანის დედა;
- იოანე მახარებელი, რომელიც მოწმობს მის ადგილზე ყოფნას.
ისინი ხაზს უსვამენ იოსებ არიმათიელისა და ნიკოდიმოსის ყოფნას, რომლებიც მანამდე იმალებოდნენ ქრისტეს მიმდევრები ხელისუფლების შიშით. ამიტომ ორივეს რეაქცია გადაჭარბებულია: თუ ერთი მხრივ, იოსებ არიმათიელმა გაბედა და პილატეს ნებართვა სთხოვა ნიკოდიმოს გვამის დასაფლავებაზე გადავსდა და აიღო ოცდაათი გირვანქა მირონის სურნელით ალოე
დასკვნითი სიტყვები
ნიკოდემოსისა და იოსებ არიმათიელის ეს გადავსებული ჟესტები, ჩვენი აზრით, ხაზს უსვამს სიმბოლიზმის ფუნქციას. პურისა და ღვინის, როგორც იესოს სხეული და სისხლი, სახარების თხრობითი თანმიმდევრობით, ყოველ შემთხვევაში წერტილი
თუ ცხოვრებაში იესო იყო "პური", რომელიც მორწმუნეთა სულიერ მოუსვენრობას კვებავდა, ეს ჯერ კიდევ არა კარგად ესმოდა რას ასწავლიდა იესო, მისი დაღვრილი სისხლი სინდისის გამოღვიძების მიზეზი იყო და ღირებულია. გამოცდილებამ ხელი შეუწყო მათ "მიმოწერას".
ევანგელური ცნობების გადმოსახედიდან, ბოროტების ძალის წინაშე, რომელიც, როგორც ჩანს, ბატონობს ყველაფერში, სიკეთე აჯობა, ხდება გამბედავი და ქმნის საზოგადოებას. ისინი, ვინც მარტო დადიოდნენ, სუფრასთან აღმოჩნდნენ პურისა და ღვინის გაზიარებამდე.
