ექსპრესიონიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

1905 წლის ივნისში, იმავე წელს პირველი გამოფენა ფოვისტი დაარღვია ფრანგული ბურჟუაზიის სქემები, დრეზდენელი სტუდენტების ჯგუფი შეიკრიბა საზოგადოების წინააღმდეგ რადიკალური საპროტესტო აქტით. ამ ავანგარდმა თავის თავს უწოდა იღუპება ბრუკი (ხიდი), მოძრაობის პირველი დიდი ჯგუფი (და შესაძლოა ერთადერთი ნამდვილად შეკრული) მოძრაობა, რომელმაც მიიღო ექსპრესიონიზმის სახელი.

იღუპება ბრუკი მან შეკრიბა ის, რაც მოგვიანებით იქნებოდა ექსპრესიონიზმის ყველაზე წარმომადგენლობითი მხატვრები, განსაკუთრებით გერმანელი. ფრიც ბლეილი, ერიხ ჰეკელი, კარლ შიმდტ-როტლუფი და, უპირველეს ყოვლისა, ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი, რომლებიც მოგვიანებით იყვნენ ისინი დაამატებდნენ სხვა ცნობილ სახელებს, როგორიცაა მაქს ჰერმან პეჩშტეინი, ემილ ნოლდე, ოტო მიულერი და კიზ ვან დონგენი. ეს უკანასკნელი, მიუხედავად იმისა, რომ მკაცრად ფოვისტი იყო, ჯგუფს ერთი წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა, როგორც საპატიო წევრი.

ვინ იყვნენ ეს მეამბოხე მხატვრები, რომლებიც ვნებიანად აპროტესტებდნენ ომისწინა საზოგადოების ღრმა წინააღმდეგობებს? ქვემოთ ვიგებთ.

ექსპრესიონიზმი: ამ მხატვრული მოძრაობის წარმოშობა

ექსპრესიონიზმის ფესვები შეიძლება ჩაითვალოს Die Brücke-ის შექმნამდე მრავალი წლით ადრე. სინამდვილეში, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ექსპრესიონიზმზე მრავალი საუკუნის წინ, თუ ავიღებთ ელ გრეკოს (1541-1614) ნაშრომს, რადგან მაგალითად, ან მატიას გრუნევალდი (1475/80-1528), რომლის ნახატმა, სხვათა შორის, დიდი მოწონება დაიმსახურა ექსპრესიონისტებმა. XX-ის. მაგრამ შესაძლოა ბნელი ექსპრესიონიზმის დიდი წინამორბედი იყო ფრანცისკო დე გოია (1746-1828), რომელიც თავისი მტკივნეული და მტანჯველი შავი ნახატებით ასი წლით უსწრებდა „კანონიკური“ მოძრაობის აღზევებას.

მარიო დე მიკელის თქმით თავის არაჩვეულებრივ წიგნში მე-20 საუკუნის ავანგარდებიროგორც ჩანს, სწორედ პეჩშტეინმა (1881-1955) გამოიყენა ტერმინი „ექსპრესიონისტი“ თავისი ერთ-ერთი ნაწარმოების აღსანიშნავად. ამ ისტორიის მიხედვით, ბერლინის სეცესიის ჟიურიმ იკითხა, იყო თუ არა მისი ნახატების სტილი შეეძლო გაეგრძელებინა იმპრესიონიზმის დარქმევა, რაზეც პეხშტეინმა უპასუხა არა, რომ „ეს იყო ექსპრესიონიზმი“.

თუმცა არის გარკვეული შეუსაბამობები, რადგან, როგორც ჩანს, პოლ კასირიე, ბერლინელი, რომელიც ეძღვნებოდა ხელოვნების ობიექტების ვაჭრობა, ადრე ეწოდებოდა ედვარდ მუნკის გრავიურებს (1863-1944). ზოგადი ხელოვნების ისტორია მუნკს ზუსტად ასახელებს ექსპრესიონიზმის „მამას“ საუკუნის ბოლოს., თუმცა რეალურად მხატვარი არასოდეს ეკუთვნოდა ჯგუფს, მიუხედავად იმისა, რომ მეგობრის და მფარველის როლს ასრულებდა. რაღაც ისეთი, როგორიც იყო ედუარ მანე იმპრესიონისტებისთვის.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

თავისუფლების ძახილი მხატვრულ სამყაროში

ჩვენ ვისაუბრეთ ექსპრესიონიზმზე საუკუნის ბოლოს, როგორც „კანონიკურ“ ექსპრესიონიზმზე, მაგრამ სინამდვილეში რას ვგულისხმობთ? სხვა ავანგარდებისგან განსხვავებით, როგორიცაა კუბიზმი ანუ სიურეალიზმი, საკმაოდ შეკრული და განსაზღვრული, ექსპრესიონიზმი არის ერთგვარი „მიქსური ყუთი“, სადაც რეგისტრირებულნი არიან მრავალფეროვანი და მრავალფეროვანი გამოხატვის მხატვრები.

იგივე არ არის ლაპარაკი კანდინსკისზე, მეორე დიდი ექსპრესიონისტული ჯგუფის ერთ-ერთ დამფუძნებელზე. Der Blaue Reiter (ლურჯი მხედარი), ჯორჯ გროსის (1893-1959). მიუხედავად იმისა, რომ პირველის ნამუშევრები ივსება ფერით, რომელიც უშუალოდ ფოვისგან მემკვიდრეობით არის მიღებული და სწრაფად უახლოვდება აბსტრაქტულ ფერწერას, მეორე ამ უკანასკნელის შემაშფოთებელი და ბნელი ნამუშევარი იწვევს გარკვეულ „უარყოფას“ ბნელი საზოგადოების წარმოჩენით, სავსე არსებებით, რომლებიც წააგავს თოჯინებს ან. ვიმპები.

ეს არის ზუსტად ექსპრესიონიზმის მიზეზი; არის დაახლოებით ძალისმიერი პროტესტი, ტირილი (კივილი უფრო მეტად), რომელიც, ისევე როგორც ედვარდ მუნკის, დიდი მეგზურის და მასწავლებლის ცნობილ ტილოზე რეზონანსი, ფართოვდება მთელ მსოფლიოში და არღვევს მის საფუძვლებს.

ექსპრესიონიზმი ძალიან კონკრეტული ეპოქის შვილია. XIX საუკუნის ბოლოს გაჩნდა პირველი ხმები, რომლებმაც ისაუბრეს გაბატონებული ძალადობრივი პოზიტივიზმის წინააღმდეგ, მათ შორის ექსპრესიონისტებიც. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ექსპრესიონიზმი ეწინააღმდეგება მეცნიერებას და პროგრესს. მეცნიერება და პროგრესი, რომელიც, სხვათა შორის, არის ის, რაც საბოლოოდ მიიყვანს კაცობრიობას სისხლიან პირველ მსოფლიო ომამდე, პირველი ავანგარდის დიდ ტრაგედიაში.

ასევე მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ყველაზე დასამახსოვრებელი ექსპრესიონისტული მოძრაობა, რომელიც მოხდა გერმანიაში და, კონკრეტულად, მიუნხენის ქალაქებში (Der Blaue Reiter) და დრეზდენი და ბერლინი (იღუპება ბრუკი), ნაწილობრივ არის კაიზერ ვილჰელმ II-ის აგრესიული პანგერმანული პოლიტიკის შედეგი რამაც, ბოლოს და ბოლოს, ხელი შეუწყო და არცთუ ცოტა, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებას. და თუ გავიგებთ, რომ ექსპრესიონისტები უარყოფდნენ მთელ ამ „გერმანულ ოცნებას“, გვესმის ასევე რატომ შეარქვეს ნაცისტებმა, რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, ექსპრესიონისტული ხელოვნება, როგორც „ხელოვნება დეგენერატი".

სიგიჟე, გულუბრყვილობა, ინსტინქტი

სწორედ მათი გამწვავებული „ანტიპოზიტივიზმის“ და იმ სამყაროს მიმართ იმედგაცრუების გამო, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ, ექსპრესიონისტები თვლიან. როგორც მითითება ნიჰილისტ ავტორებზე, როგორიცაა ფრიდრიხ ნიცშე (1844-1900) და, ზოგადად, ადასტურებს გერმანული რომანტიზმის ბევრ საფუძველს. ექსპრესიონისტული სამყარო მეოცნებე და ბნელი სამყაროა, სავსე ფანტაზიითა და შიშით, სადაც სიგიჟე და ყველაზე პირველყოფილი ინსტინქტების გამოხატულება უპირატეს ადგილს იკავებს. თუ ამ დაკნინებული სამყაროს ბურჟუაზიულ საზოგადოებას უნდა დაესხას თავდასხმა, ამის საუკეთესო გზაა. სახეზე აყენებს ყველაფერს, რაც მის თვალთმაქცობაში სძულს: სექსი, ძალადობა, გაუცხოება გონებრივი.

ალფრედ კუბლინი (1877-1959), ერთ-ერთი თანამშრომელი Der Blaue Reiter, განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ილუსტრაციებით ფანტასტიკური ტონით, შთაგონებული ედგარ ალან პოს ან E.T.A Hoffmann-ის გოთური ზღაპრებით. მისი მხატვრული კორპუსი ინტენსიურად ასხივებს სიბნელეს; ამ შემთხვევაში, კუბლინის პირად ცხოვრებასთან იყო დაკავშირებული, რადგან ცნობილია, რომ მას რთული ბავშვობა ჰქონდა ძალიან მკაცრ მამასთან და ბავშვობაში წვრილფეხა ცხოველებს დასახიჩრებდა.

თუ ექსპრესიონისტებს აინტერესებდა მივიწყებული, ანუ „არაოფიციალური“, გასაკვირი არ არის, რომ ამ ხელოვანებმა ასე აღფრთოვანებულები იყვნენ ფსიქიურად დაავადებულთა, ბავშვებისა თუ მოხუცების შემოქმედებით; არსებები, რომლებიც გამოყოფილია ხელოვნების ტრადიციული სქემებისგან და რომლებიც, მათთვის, წარმოადგენდნენ მის ყველაზე ნამდვილ გამოხატულებას. Der Blaue Reiterმაგალითად, დგას ერთ-ერთი პირველი გამოფენის უკან, რომელიც გაკეთდა ე.წ.აუტსაიდერის ხელოვნება"ან არტ ბრუტ, რომელშიც პაციენტების მხატვრული შემოქმედება ჯგუფის წევრების დონეზე იყო განთავსებული.

ანალოგიურად, პრიმიტიულმა ხელოვნებამ მოხიბლა ექსპრესიონისტები, რადგან მათ ხედავდნენ მასში სანატრელ „დაკარგულ სამოთხეს“, უყურადღებოდ დამპალი თანამედროვე ცივილიზაციის, რომელიც ანადგურებდა ადამიანს. ეს ახალი არაფერი იყო. პოლ გოგენმა (1848-1903) ეს უკვე გააკეთა რამდენიმე წლით ადრე, როდესაც ის ტაიტიში გაემგზავრა და გულუბრყვილო მხატვრები (ფრანგულიდან „გულუბრყვილო“) თავიანთ შემოქმედებას შეგნებულად ბავშვური ესთეტიკით ქმნიდნენ.

ამ ყველაფრის საფუძვლიანი იდეა იყო გაბატონებული მოთხოვნილება, თავი დააღწიოს დახშობილ საზოგადოებას, რომლის ნორმებმა და კონვენციებმა ჩაახშო ადამიანის ბუნება. გაქცევის გზები მრავალფეროვანი იყო (სიგიჟე, ინსტინქტები, ბავშვთა სამყაროს გულუბრყვილობა, სამოთხის სამყარო) მაგრამ შედეგი ზუსტად იგივე იყო: მორიდება.

რა თქმა უნდა, Die Brücke-ის კონტაქტი მის ბერლინის პერიოდში ლიტერატურულ ექსპრესიონიზმთან (ძალიან ძლიერი მის დენონსაციაში) და რადიკალურ ფორმირებებთან, როგორიცაა მოკვდა მოქმედება მათ გააორმაგეს თავიანთი ანტიბურჟუაზიული შფოთვა და სოციალური დენონსაცია. მაშასადამე, 1911 წლიდან ექსპრესიონისტულმა შემოქმედებამ, ყოველ შემთხვევაში, გერმანულ სფეროში, მეტი მნიშვნელობა ენიჭა შინაარსს. თუმცა, იღუპება ბრუკი ის აღარ სარგებლობდა წინა დროის ერთობლიობით. 1913 წლის მაისში მისმა სპიკერმა ერნსტ ლუდვიგ კირშნერმა ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფის დაშლა.

დიდი გმირები: იღუპება ბრუკი და Der Blaue Reiter

პირველი სახელები, რომლებიც უნდა მოვიყვანოთ, არის ექსპრესიონიზმის უნივერსალური ჯგუფის დამფუძნებლები, ზემოაღნიშნული. იღუპება ბრუკი (Ხიდი). სახელი უკვე ძალიან მნიშვნელოვანია თავისთავად. წერილში, სადაც წევრებმა მიიწვიეს ემილ ნოლდე (1867-1956) მათთან შესაერთებლად, ამბობდნენ, რომ სახელწოდება „ხიდი“ მიუთითებდა ჯგუფის მიზანზე, რომელიც სხვა არაფერი იყო, თუ არა „ყველა რევოლუციური ელემენტის“ მოზიდვა.. იღუპება ბრუკი მაშასადამე, ეს იყო ხიდი, რომელსაც უნდა გადაევლო ყველა, ვისაც სურდა ბურჟუაზიული სამყაროს საფუძვლების შერყევა.

მიულერი, კირხნერი და ნოლდე იყვნენ წევრები, რომლებმაც განიცადეს უდიდესი ევოლუცია. ამ მხატვრების ნახატებში ჩახშობილი ემოციების აფეთქება სიბნელის შერწყმის გზით. სახეები, რომლებიც სიკვდილის ნიღბებს ჰგვანან, სხვა ექსპრესიონისტები, როგორიცაა მაქს ჰერმან პეჩშტეინი, კიდევ უფრო გააგრძელებენ ეგზოტიკის ჩვენებას. დეკორატიული.

ერნსტ ლუდვიგ კირშნერი (1880-1938) ჯგუფის სული თავიდანვე დგას და, სინამდვილეში, მისი ნამუშევარი ყველაზე წარმომადგენლობითი იქნება. გმირები, რომლებიც მოძრაობენ ქალაქებში მის ნახატებში, არ არიან ადამიანები, არამედ ავტომატები, რომელთა ცხოვრებას დისტანციურად აკონტროლებს რაიმე უმაღლესი ძალა. მათ არ აქვთ ნება, მათი ადამიანური სული ზღვრამდე გაუარესდა. ჩვენ აქ კიდევ ერთხელ ვხედავთ ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთ მაქსიმას: ქალაქს, ცივილიზაციას, საზოგადოებას, როგორც კასტრირებულ აგენტებს იმ ყველაფრის, რაც ადამიანშია.

ექსპრესიონიზმის სხვა ხაზში უნდა მოვათავსოთ ვასილი კანდინსკი (1866-1944) და ფრანც მარკი (1880-1916)., შემქმნელები Der Blaue Reiter (The Blue Rider), ამბიციური მხატვრული პროექტი, რომელიც 1911 წელს მიუნხენში გამოჩნდა. უშუალო პრეცედენტი იყო Neue Künstlervereinigung (მიუნხენის მხატვართა ახალი ასოციაცია), რომლის ნაწილი იყო ბავარიის დედაქალაქის კულტურული პანორამის თითქმის ყველა შესაბამისი ხელოვანი.

მხატვრები Der Blaue Reiter მათ მხოლოდ Die Brücke-თან ჰქონდათ მათი ბრძოლა პოზიტივიზმის წინააღმდეგ და ბურჟუაზიული საზოგადოების უარყოფა. კანდინკსი და კომპანია ბევრად უფრო სულიერი ხელოვნების მომხრეები იყვნენ, იმპულსებისგან საკმაოდ მოშორებული აღვირახსნილი და ბნელი სამყაროები, რომლებიც კირხნერმა და მისმა კომპანიონებმა, თითქმის ფაქტიურად, აიღეს ქსოვილი.

Der Blaue Reiter ის უფრო მეტად იხრება დახვეწილი ფერწერისკენ, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვა მხატვრულ გამონათქვამებთან, როგორიცაა მუსიკა. ამრიგად, სანამ Die Brücke-ს მხატვრები გამოხატავდნენ, შეიძლება ითქვას, გარკვეული „აღტაცებით“, კანდინსკის ფილოსოფია უფრო მეტად იხრებოდა სულის გათავისუფლებისკენ ფერის მეშვეობით.

კანდინსკის ნამუშევრებში ფერები ცურავს, „ცეკვავენ“ თითქოს მუსიკის რიტმზე. ტონალობების განთავისუფლება და მათი გამოყოფა მოტივიდან ტოტალურია, იმდენად, რამდენადაც რუსი ფერმწერი უკვე თავის პირველ ნახატებში ტოტალური აბსტრაქციისკენ მიისწრაფვის. მისი იდეები ასახულია მის უკვდავ წიგნში სულიერი ხელოვნებაში1911 წელს გამოქვეყნებული და რომელიც არის ჭეშმარიტი გამოცხადება ფერების ექსპრესიული ძალის შესახებ. ცხადია, კანდინსკის შემოქმედება ფოვეების გაჩაღებული ფუნჯის დამსახურება იყო.

კიდევ ერთი კომპონენტი Der Blaue Reiter ეს იყო ავგუსტ მაკე (1887-1914), რომელიც შემთხვევით გარდაიცვალა პირველი მსოფლიო ომის რიგებში ოცდაშვიდი წლის ახალგაზრდა ასაკში. მაკემ ასევე მიაღწია დელიკატურ გამოხატულებას მისი ნახატების ფოვისტური შეღებვით. ქალის ფიგურებიდან აღსანიშნავია გაბრიელ მიუნტერი (1877-1962); ის იყო კანდისკის პარტნიორი და გერმანული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური (და მივიწყებული) მხატვარი.