რა განსხვავებაა ხელნაკეთობასა და ხელოვნებას შორის?

ხელოსნობასა და ხელოვნებას შორის განსხვავებაზე საუბრის დასაწყებად, ჯერ საკუთარ თავს უნდა ვკითხოთ, რომელ ეპოქაზეა საუბარი. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება საოცრად ჩანდეს, ის, რასაც ჩვენ დღეს ხელოვნებად მივიჩნევთ, ყოველთვის არ ითვლებოდა ხელოვნებად და ის, რასაც ამჟამად ასე ვთვლით, ყოველთვის არ განიხილებოდა როგორც ხელობა.

Ისე, როგორ განვასხვავოთ ხელობა და ხელოვნება? რა პარამეტრები შეიძლება გამოვიყენოთ ორივე ცნების გარჩევისას? და, რაც მთავარია, შესაძლებელია თუ არა მათი გარჩევა?

• გირჩევთ წაიკითხოთ: "გამოსახულებების გენერაცია ხელოვნური ინტელექტის ხელოვნებაა?"

განსხვავებები ხელნაკეთობასა და ხელოვნებას შორის: ჯარიმა ხაზი ორ ცნებას შორის

ესპანეთის სამეფო აკადემიის ლექსიკონი განსაზღვრავს ხელოვნებას, როგორც ადამიანის საქმიანობის გამოვლინებას, რომლის მეშვეობითაც ხდება რეალური ან წარმოსახვითი ინტერპრეტაცია. თუ ავიღებთ იმავე ლექსიკონის მიერ მოწოდებულ ხელოსნობის განმარტებას, აღმოვაჩენთ, რომ RAE-ს მიხედვით, საუბარია ხელოსნების მიერ წარმოებულ ხელოვნებაზე ან ნაწარმოებზე. ამ განმარტებებიდან ჩვენ გამოვყოფთ ორ იდეას.

პირველი ის არის, რომ ორივე სიტყვაში ვპოულობთ ერთსა და იმავე ძირს, ხელოვნებას, რომელიც თავის მხრივ მომდინარეობს ლათინური ars-დან, ტერმინით. მნიშვნელობის სიმრავლე, ვინაიდან მას შეუძლია დაასახელოს ხელოვნება იმ კონცეფციის მიხედვით, რაც ჩვენ გვაქვს, მაგრამ ასევე ნიჭი ან ა უნარი; ეს ბოლო ორი იდეა ასევე გვხვდება ხელნაკეთობებში.

მეორე ადგილზე, ხელნაკეთობების RAE-ს მიერ მოცემული განმარტება მოიცავს სიტყვას ხელოვნებას, რადგან იგი მოიხსენიებს მას, როგორც ხელოსნების ხელოვნებას.. ამრიგად, ორივე ცნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. მაშ რა განსხვავებებია?

მხატვრებიც ხელოსნები იყვნენ

კონცეფცია, რომელიც ჩვენ გვაქვს ხელოვნებაზე და ხელოვანებზე, როგორც სუბიექტურობის შემოქმედებით გენიოსებზე, სინამდვილეში ძალიან თანამედროვეა.. სინამდვილეში, მიუხედავად იმისა, რომ იდეა გაჩნდა რენესანსის ეპოქაში, ბევრგან ის სრულად არ დამკვიდრებულა მე-18 საუკუნემდე, აკადემიების წყალობით.

შუა საუკუნეებში, რასაც ჩვენ მხატვრებს ვუწოდებთ, უბრალო ხელოსნები იყვნენ. არ იყო განსხვავება ფეხსაცმლის მწარმოებელს, კალათის მწარმოებელსა და მხატვარს შორის. ყველა შედიოდა ფიზიკური შრომის დიდ ტომარაში, ანუ ის, რაც ხორციელდებოდა ხელით და (პრინციპში) არა ინტელექტით.

ამ ტიპის ოკუპაცია, საზიზღარი ვაჭრობა, დამახასიათებელი იყო მკაცრი სოციალური იერარქიის ქვედა კლასებისთვის. წარმოუდგენელი იყო, რომ პრივილეგირებულები, ანუ თავადაზნაურები და სასულიერო პირები ამ ტიპის საქმეს დაეთმობოდნენ. და, ფაქტობრივად, არ იყო რამდენიმე არისტოკრატიის წარმომადგენელი, რომლებიც ჩამოვიდნენ და ამჯობინეს ეკონომიკურად მჭიდროდ ეცხოვრათ, ვიდრე რაიმე საზიზღარი ვაჭრობის დაწყებას.

შესაძლოა, ერთადერთი გამონაკლისი იყვნენ გადამწერები და ხელნაწერების განმანათლებლები, ჩვეულებრივ ბერები და მონაზვნები, რომლებიც, დე ფაქტო, პრივილეგირებულ სახელმწიფოს ეკუთვნოდნენ. მათი აშკარად ხელით საქმიანობა (მათ შესასრულებლად გამოიყენეს მხატვრებისთვის დამახასიათებელი პიგმენტები და ფუნჯები სამუშაო) სათანადოდ იყო შენიღბული, როგორც ინტელექტუალობა, რათა მას შეეძლო ადეკვატურად დაუკავშირდეს მის სტატუსი. ამრიგად, მინიატურისტები არ ხატავდნენ, ისინი აშუქებდნენ მეცნიერულ ტექსტებს, რომლებიც დაწერილი იყო წარსულის სწავლული პერსონაჟების მიერ. ჩვენ აქ გვქონდა საჭირო ინტელექტუალური დასაბუთება, რომ ეს არ ყოფილიყო საზიზღარი ვაჭრობა.

ესეც ამიტომ, შუა საუკუნეების პირველ საუკუნეებში, პრაქტიკულად ყველა ხელოვანი, ვინც ხელს აწერდა მათ ნამუშევრებს, ეწეოდა ხელნაწერების განათებას., თეორიულად ინტელექტუალური ვაჭრობა და არა სახელმძღვანელო. მაგრამ რაც შეეხება ფრესკულ მხატვრებს, მოქანდაკეებს, ოქრომჭედლებს? არც ერთი მათგანის ხელმოწერა არ გვაქვს, როგორც არ გვაქვს ფეხსაცმლის, კალათების და თოკის მწარმოებლების ხელმოწერა. სინამდვილეში, ძალიან ხშირად, შუასაუკუნეების ნაწარმოების ავტორის მოსაყვანად გამოიყენება ისეთი ტერმინები, როგორიცაა კაბესტანის ოსტატის ნაწარმოები, რაც ქმნის მინიშნება იმ ფაქტზე, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ ვიცით მისი ზუსტი სახელი, ტექნიკისა და ესთეტიკის მსგავსება ვარაუდობს, რომ იგი დამზადებულია იმავე სახელოსნო.

სახელოსნო სამუშაო

ჩვენ ვაპირებთ გამოვიყენოთ ის ფაქტი, რომ სემინარის კონცეფცია გამოჩნდა იმ იდეის აღსანიშნავად, რომელსაც ჩვენ ძალიან მნიშვნელოვანად მივიჩნევთ ამ დებატებში. და ეს არის მხატვრის, როგორც ინდივიდუალური სუბიექტის იდეა. კიდევ ერთხელ ვიმეორებ, ეს არის თანამედროვე კონცეფცია, მე-18 საუკუნის აკადემიკოსისა და, განსაკუთრებით, მე-19 საუკუნის შთამომავალი.

მხატვრის, როგორც ინტელექტუალური შემქმნელის კონცეფციის გამოჩენამდე (და კიდევ მრავალი საუკუნის შემდეგ) ნამუშევრები იბადებოდა სახელოსნოებიდან და არა ცალკეული ფუნჯებიდან ან ჩიზლებიდან. გარკვეული პრესტიჟის მქონე ყველა ხელოვანს ჰყავდა ასისტენტებისა და შეგირდების ჯგუფი, რომლებიც მხარს უჭერდნენ მათ კომისიების შექმნაში.. გავიხსენოთ, რომ, როგორც ხელოსნები ჯერ კიდევ, მათი მუშაობის მეთოდი ძალიან ჰგავდა ხელოსნობის სახელოსნოს: ოსტატი, რომელიც ხელმძღვანელობდა და ასწავლიდა ყველა შეგირდს, რომელიც მის დაქვემდებარებაში იყო.

ასე შექმნეს დიდი გენიოსები, როგორიცაა ლეონარდო ან მიქელანჯელო, რა თქმა უნდა. ჩვენ ვერ წარმოვიდგენთ და ვინჩის მარტო ტილოს წინ, მარტო მუშაობდა ციებ-ცხელებით, სანამ ნამუშევარი ჯადოსნურად არ გაცოცხლდა მის თვალწინ. არა, ეს არის მე-19 საუკუნის მხატვარი, რომანტიული მხატვარი და არა რენესანსის სახელოსნო მხატვარი, შუა საუკუნეების მხატვარ-ხელოსნის შვილი. სინამდვილეში, კონტექსტიდან ამოღებული ცნებების შედეგად წარმოქმნილმა დაბნეულობამ გამოიწვია ერთზე მეტი გაუგებრობა.

მაგალითად, ლუვრში შემონახული ჯოკონდას კარტუშში იკითხება, რომ ის ლეონარდოს ნამუშევარია. თუმცა, მისი ტყუპი პრადოს მუზეუმში კლასიფიცირებულია, როგორც სახელოსნო ნამუშევარი. ლეონარდოს სტუდიიდან, რა თქმა უნდა, მაგრამ ლუვრში მონა ლიზაც მისი სტუდიიდან არ იყო?

ჩვენ დაჟინებით ვამტკიცებთ: ტანჯული რომანტიკოსის, დიდი მხატვრული სუბიექტურობის შემქმნელის გამოჩენამდე, მხატვრები მუშაობენ სახელოსნოებში. რუბენსის ტილოებიდან, ალბათ, რამდენიმე ფუნჯი არის რუბენსის, მაქსიმუმ ესკიზი. დანარჩენი ათეულობით თანაშემწის ხელის შედეგია, რომლებიც მას მუშაობდნენ.

მაშ მხატვარი თუ ხელოსანი?

ჩვენ განვაცხადეთ, რომ მხატვრის, როგორც ინტელექტუალური შემოქმედის კონცეფცია რენესანსში დაიწყო; კერძოდ, ლეონ ბატისტა ალბერტის (1404-1472) ტრაქტატის De pictura გამოქვეყნებით, სადაც ხელოვნების ინტელექტუალიზაციაზეა პრეტენზია. მას შემდეგ, შუა საუკუნეებისგან განსხვავებით, მხატვარი ინტელექტუალურ მუშაკად ჩაითვლება და არა უბრალო ხელოსნად..

მაგრამ ჩვენ უკვე დავინახეთ, რომ პრაქტიკაში ეს ზუსტად ასე არ არის. რუბენსს და კომპანიას ჰქონდათ სახელოსნოები და ისინი მუშაობდნენ შეგირდებთან ერთად, ხელოსანთა გილდიის ყველაზე სუფთა სტილით. მეორე მხრივ, უნდა გვახსოვდეს, რომ მხატვრის, როგორც ინტელექტუალის ცნება ევროპის ყველა კუთხეში ერთი და იგივე სისწრაფით არ გავრცელდა. მე-17 საუკუნეში, როცა ეს იდეა უკვე მეტ-ნაკლებად მიღებული იყო იტალიაში, ველასკესი ჯერ კიდევ ესპანეთში იბრძოდა იმისთვის, რომ მისი ნამუშევარი უბრალო ხელოსნობაზე მეტს აღიარებდნენ.

საჭირო იყო ყველა წინა პუნქტის გარკვევა, სანამ თავს დაესხმებოდით კითხვას, რომელიც არის ჩვენი სტატიის საფუძველი: რა განსხვავებაა ხელობასა და ხელოვნებას შორის? ჩვენი დღევანდელი სამყაროდან საუბრისას, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხელოვნება დაკავშირებულია ინტელექტუალურობასთან და სოციალურ პრესტიჟთან. ხელოვნების ნიმუშები ბაზარზე ძვირია და მხატვრების სახელები პრაქტიკულად ღმერთებს ხელს ართმევენ. მეორეს მხრივ, ხელოსნურ ობიექტებს, მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეუძლიათ დიდი აღფრთოვანება გამოიწვიონ, არ აქვთ ისეთი სოციალური დიდება, როგორიც მხატვრულ ნაწარმოებებს.

ჩვენ მოვიყვანთ ნათელ მაგალითს, რომელიც შესანიშნავად ასახავს იმას, რასაც ვამბობთ. თუ გემრიელად დამზადებული ფეხსაცმელი მოგვეპოვება ხელში, მაგრამ რომელიც მოდის ხელოსნობის სახელოსნოდან, არ ვიცით არც სახელს (და მეტიც, მან ერთ დღეში რამდენიმე ფეხსაცმელი გამოუშვა) მასზე ოსტატობის თვალსაზრისით შეიძლება ვისაუბროთ. პირიქით, თუ ის, რაც ჩვენ ვიღებთ არის ფეხსაცმელი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრენდისგან, ყველაზე სავარაუდოა, რომ მის აღსანიშნავად სიტყვა ხელოსნობას კი არ გამოვიყენებდით, არამედ ხელოვნების ნაწარმოებზე ვისაუბრებთ. ხელოვნება.

იმისდა მიუხედავად, რომ აღნიშნული ფეხსაცმლის კომპანია ასევე მასობრივად აწარმოებს (და, რა თქმა უნდა, ბევრს სახელოსნოზე მეტი რაოდენობა), პრესტიჟული სახელი საკმარის მიზეზს მოგვცემს, რომ არ დავარქვათ ხელობა.

რადგან, არის თუ არა განსხვავება ხელოსანს შორის, რომელიც ფეხსაცმელს აწარმოებს თავის მოკრძალებულ სახელოსნოში და მხატვარს შორის, რომელიც თავის ნამუშევრებს სტუდიაში ასრულებს? არა, მნიშვნელოვანია მხოლოდ პრესტიჟი. ფეხსაცმლის ხელოსანმა შეიძლება მთელი სული ჩადოს თავის შემოქმედებაში, ხოლო მოაზროვნე მხატვარი უბრალოდ კომერციულ საქმეს აკეთებს.

მხატვრის პრესტიჟი ჩამოყალიბდა რენესანსში, როდესაც ხელოვნება დაიწყო ხელოსნობისგან გამიჯვნა. თუმცა, შუა საუკუნეების კაცისთვის, ჩვენი სტატიის ზედა კითხვა სასაცილო იქნებოდა.