თანამედროვე ხელოვნების ისტორია

რა არის თანამედროვე ხელოვნება? მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტერმინი შეიძლება დამაბნეველი იყოს და ბევრ ადამიანს უბიძგებს თანამედროვე ხელოვნებას აიგივებს თანამედროვე ხელოვნებასთან, სიმართლე ის არის, რომ თანამედროვე ხელოვნება მოიცავს დროის პერიოდს 1950-იანი წლებიდან 1800-იანი წლების შუა პერიოდამდე. მეოცე საუკუნე. დაახლოებით 100 წელი, რომელშიც მოხდა ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული მოძრაობა უნივერსალური ხელოვნების ისტორიაში.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილში ჩვენ ვაჯამებთ თანამედროვე ხელოვნების ისტორია და ჩვენ შევჩერდებით ისეთ ასპექტებზე, როგორიცაა მისი გაჩენა, მისი მახასიათებლები, მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც მოხდა დროს ამ წლებში, ისევე როგორც მთავარმა მხატვრებმა, გარდა იმისა, რომ იცოდნენ, რა ძირითადი განსხვავებებია თანამედროვე ხელოვნებასთან. ყველაფრის შეჯამება, რაც თქვენ უნდა იცოდეთ თანამედროვე ხელოვნებისა და მისი ისტორიის შესახებ.

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის გასაცნობად მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ და როდის დაიბადა იგი. გარდა იმისა, რომ მოიცავს ქრონოლოგიურ პერიოდს, რომელიც მიდის

1850 წლიდან 1950 წლამდე, ითვლება, რომ თანამედროვე ხელოვნება იწყება ხელიდან იმპრესიონისტული მოძრაობა და ფიგურების გავლენა, როგორიცაა ედუარტ მანე და მთავრდება გაჩენით პოპ არტი.

მთელი ამ ასი წლის განმავლობაში წარმოიქმნა ა ავანგარდული და რუტურისტული მხატვრული მოძრაობების მრავალფეროვნება კლასიკური ხელოვნების კანონებით, განსაკუთრებით ფიგურას რაც შეეხება. მხატვრულ მოძრაობებს შორის, რომლებიც შედის თანამედროვე ხელოვნებაში, არის იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ფოვიზმი ან სიურეალიზმი და სხვა.

მაგრამ რა იყო თანამედროვე ხელოვნების წარმოშობა? თანამედროვე ხელოვნება ასოცირდება გარდაქმნების სერიასთან, რომელიც დაკავშირებულია ღრმასთან ეკონომიკური, პოლიტიკური, სოციალური და კულტურული ცვლილებები მომდინარეობს მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპაში განხორციელებული ინდუსტრიული რევოლუციიდან. ახალი ისტორიული კონტექსტი, რომელიც ასევე ხელს უწყობს ახალი ტიპის მხატვრის გამოჩენას. მხატვარი, რომელიც წყვეტს მუშაობას შეკვეთით და მფარველებისა და ინსტიტუტების ბრძანებით, რათა განავითაროს საკუთარი პროექტები, აითვისოს საკუთარი იდეები, გამოცდილება და გემოვნება.

ერთი ამათგანი ადრეული თანამედროვე მხატვრები ეს იყო მანე. იმპრესიონისტი მხატვარი, რომელმაც მიატოვა აკადემიზმი და დაიწყო განსხვავებული ტექნიკის გამოყენება, რაც უზრუნველყოფს რეალობის უფრო თანამედროვე და პიროვნულ ხედვას. გარდა ამისა, იმპრესიონისტები, როგორიცაა მანე, იყვნენ პირველი მხატვრები, რომლებმაც დატოვეს სახვითი ხელოვნების აკადემიის მიერ მონიშნული წრე და უარი თქვეს. გამოფინეთ აკადემიურ მხატვრებთან ერთად და გადით სტუდიიდან ქუჩაში და სოფლად, რათა წარმოაჩინოთ რეალობა ბუნებრივი სინათლის ზემოქმედების ქვეშ. დღეს.

შექმნისა და აზროვნების ამ ახალ გზას, ასე ინოვაციურ და განსხვავებულს, ეწოდა თანამედროვეობა, რომელსაც ასევე ეყრდნობოდა იმდროინდელი მწერლების მხარდაჭერა, როგორიცაა ბოდლერი ან ზოლათავად მხატვრები შეუერთდნენ მათ და წერდნენ ხელოვნების მანიფესტებს, რომლებშიც ისინი იცავდნენ თავიანთი ხელოვნების მოძრაობის პრინციპებს.

ეს დასავლური კლასიკური მხატვრული ტრადიციის წინააღმდეგობა ასევე დამატებულია სხვა მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს რას გულისხმობდა თანამედროვე ხელოვნება. ამრიგად, შორის თანამედროვე ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები გამოირჩევა შემდეგი:

• დანერგილია ინოვაციები ყველა სფეროში, თემებიდან დაწყებული მასალებით, ტექნიკით და პროცესებით დამთავრებული.
• ავითარებს ა ინტერესი სხვა კულტურების მიმართ, განსაკუთრებით აღმოსავლური და აფრიკული კულტურები, ხდება როგორც თემებისა და ტექნიკის შთაგონების წყარო.
• ჩნდება ა ახალი ხელოვნების ვაჭრობა ახალი კონცეფციებით, როგორიცაა დილერი ან გალერეა.
• უძლეველი ინდუსტრიული ბურჟუაზია აიღოს როლი პატრონი შეცვალა არისტოკრატია და ეკლესია და გახდა ხელოვნების მთავარი კლიენტი.
• აფართოებს ხელოვნების კონცეფციას და ხელოვნება იწყებს დაფასებას ხელოვნების გულისთვის, სახელმწიფოს ან ეკლესიის ოფიციალური გზავნილების გადმოცემის გარეშე.
• ასევე გავლენა ხელოვნების ახალი ტიპები, როგორიცაა ფოტოგრაფია ან კინო.
• მხატვრული ნაწარმოებიც ა ინტროსპექციის ვარჯიში და მხატვარი უშვებს თავის ემოციებს, ამახინჯებს რეალობას, რათა აჩვენოს თავისი ემოციები და გრძნობები.
• ეს პერსპექტივა იწვევს ნამუშევრებს, რომლებიც ობიექტებს წარმოადგენენ განსხვავებული ინტერპრეტაციები, მაყურებლის მოტივირება და მასთან ურთიერთობა უფრო კონცეპტუალურ და შემოქმედებით დონეზე.
• ექსპერიმენტები და ინოვაციები იწვევს ხელოვანებს ბევრად უფრო ნაყოფიერი, უფრო დიდი რაოდენობის ნამუშევრების შექმნა.
• გამოჩენა ზეთის საღებავის მილები ე1841 წელს მან საშუალება მისცა პროდუქტის ტრანსპორტირება და შენახვა მისი ხრახნიანი თავსახურის წყალობით და ამით მხატვრებს გაუადვილდათ სტუდიის დატოვება და ღია ცის ქვეშ ხატვაში გასვლა. გამოგონება, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა ხელოვნებაში და დაეხმარა პირველი თანამედროვე მხატვრების, იმპრესიონისტების გამოჩენას.
• საღებავის მილებით მოწოდებულმა ინოვაციამ და ფერწერის სიმარტივემ, გარდა იმ პოლიტიკური, სოციალური და ეკონომიკური კრუნჩხვებისა, რომელიც განიცადა ამ 100 წლის განმავლობაში, ხელი შეუწყო მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობა, ე.წ. ავანგარდი.
• ხელოვნება ხდება რაღაც სრულიად რევოლუციური არის სოციალური კონვენციების, უთანასწორობის ან ომებისა და უსამართლობის კრიტიკისა და დენონსაციის ინსტრუმენტი, სხვა ელემენტებთან ერთად.

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის გასაგებად აუცილებელია ვიცოდეთ ამ დროს მომხდარი სხვადასხვა პერიოდი და მხატვრული მიმდინარეობა. იმ პერიოდში, რომელიც თანამედროვე ხელოვნებას მოიცავს, ხელოვნება განიცადა მრავალი რადიკალური ცვლილება სტილის, ტექნიკისა და კონცეფციის თვალსაზრისით. ზოგიერთი ტრანსფორმაცია, რომელიც ასახავდა იმდროინდელ პოლიტიკურ, სოციალურ და ტექნოლოგიურ ცვლილებებს. Შორის ძირითადი მოძრაობები და მხატვრები, რომლებიც ამ პერიოდს ახასიათებდნენ, გამოირჩევიან შემდეგი.

იმპრესიონიზმი

ის იმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან, მისი მთავარი მახასიათებელია წარმოადგენს სინათლეს და ფერს დღის გარკვეული მომენტი, ანუ ღია ცის ქვეშ ხატვა და სინათლის ოპტიკური ეფექტების დაფიქსირება, ასევე მომენტის ატმოსფეროს აღბეჭდვა. მის მთავარ ფიგურებს შორისაა მანე, პიერ-ოგიუსტ რენუარი, კლოდ მონე და ედგარ დეგა. ზოგიერთი მხატვარი, რომლებმაც დაარღვიეს ყველა აკადემიური კონვენცია და გახდნენ პირველი თანამედროვე მხატვრები.

პოსტიმპრესიონიზმი

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, პოსტიმპრესიონისტებიისინი იმპრესიონიზმს ახალი მიმართულებით მიჰყავდათ. ფიგურები მოსწონს სეზანი. ვან გოგი და გოგენი მათ დაიწყეს ექსპერიმენტები ფერისა და ფორმის შესახებ, ასევე აძლევდნენ საშუალებას აჩვენონ თავიანთი ემოციები და ჩაუყარეს საფუძველი ყველა შემდგომ ავანგარდულ მოძრაობას ან „იზმს“.

ფოვიზმი

The ფავორიტებიეწოდათ იმიტომ მისი ველური ბუნება, როგორც მხეცები, რომლებიც ცდილობდნენ დაეტოვებინათ ეს ყველაზე მძაფრი გრძნობები თავიანთ ნახატებში. ამ უფრო სუბიექტურმა და ემოციურმა მიდგომამ განაპირობა უფრო თამამი, უფრო ცოცხალი ფერების გამოყენება, ზუსტი, რეალური წარმოდგენების გარეშე. ჰენრი მატისი ანდრე დერენი ფოვიზმის ორი ძირითადი ფიგურაა.

ექსპრესიონიზმი

ის ექსპრესიონიზმი ეს არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა გერმანიაში და ფოკუსირებული იყო განსაკუთრებით მხატვრების ემოციების გამოხატვა. ეგზისტენციალურმა ტანჯვამ და პესიმიზმმა, რომელიც წარმოიშვა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, გავლენა მოახდინა მხატვრული მოძრაობების გამოჩენაზე, რომლებიც ორიენტირებულია შიშის, უაზრობის, სიგიჟისა და შფოთვის ხელში ჩაგდებაზე. კინო იყო ხელოვნების ერთ-ერთი ახალი ფორმა, რომელსაც ექსპრესიონიზმი გამოიყენებდა თავისი იდეების გასაცნობად. ფერწერაში ისეთი ფიგურები, როგორიცაა კანდინსკი ან კირხნერი. ფერების და ფორმების დამახინჯება ეგზისტენციალური ტანჯვისა და ინდუსტრიული საზოგადოების სიცარიელის ასახვისთვის იყო ექსპრესიონისტების მიერ ყველაზე მეტად გამოყენებული ორი რესურსი.

კუბიზმი

მხატვრული მოძრაობებისა და შემოქმედების იმ აურზაურში, რომელიც იყო ევროპა მე-20 საუკუნის დასაწყისში და განსაკუთრებით პარიზი, გაჩნდა კიდევ ერთი მოძრაობა, რომელსაც განზრახული ჰქონდა რევოლუცია მოეხდინა მსოფლიო ხელოვნების სცენაზე. ის კუბიზმისრულიად დაარღვია ყველა სახის კონვენცია და რევოლუცია მოახდინა ფერწერულ წარმოდგენაში საგნებისა და ფიგურების დაყოფით გეომეტრიული ფორმები და მიმართავს მრავალ პერსპექტივას ერთი სურათის წარმოსადგენად. პაბლო პიკასო ან ჯორჯ ბრაკესიისინი ცნობილია როგორც კუბიზმის მამები.

დადაიზმი

დადაისტიარის ის აბსურდი და არაფერი საბოლოო გამოწვევა ყველაფერი დადგენილი და გამოწვევა კონვენციებისა და აკადემიზმისთვის. პირველი მსოფლიო ომის სასიცოცხლო ტანჯვა არის ამ და რეალობის კრიტიკული სხვა მხატვრული მოძრაობების საფუძველი.

ფუტურიზმი

ის ფუტურიზმი წარმოიქმნება იტალიაში 1909 წელს იმ მიზნით განაახლეთ ხელოვნება და შეცვალეთ საზოგადოება. საუბარია ტრადიციების დარღვევაზე და იმ დინამიზმისა და მოძრაობის ამაღლებაზე, რომელსაც მანქანები ბეჭდავენ ინდუსტრიალიზაციის წინ. ფუტურიზმი იყო ფერწერული და ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ამაღლებდა ხელოვნებას და პოეზიას და ჰქონდა საკუთარი მანიფესტი.

სიურეალიზმი

ის სიურეალიზმიცდილობდა სამყაროს შესწავლას სიზმრები და ქვეცნობიერი ხელმძღვანელობენ მხატვრები, როგორიცაა სალვადორ დალი, რენე მაგრიტი და მაქს ერნსტი, სიურრეალიზმი იყენებდა თვალწარმტაცი სურათებს და ავტომატურ ტექნიკას წარმოსახვისა და ქვეცნობიერი აზროვნების გასათავისუფლებლად.

თანამედროვე ხელოვნების ამ მოკლე ისტორიაში ასევე ნერთი წუთით ვჩერდებით, რომ ვისაუბროთ განსხვავებები თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნებას შორის. ხშირია, რომ ორ ტერმინს შორის წარმოიქმნება გარკვეული დაბნეულობა და მიდრეკილია თანამედროვე ხელოვნებად დანიშნოს როგორც თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნება, როგორც თანამედროვე, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ორი განსხვავებული რამ არის.

• ქრონოლოგიურად თანამედროვე ხელოვნება მთავრდება, როდესაც იწყება თანამედროვე ხელოვნება, ანუ 1960-იან წლებში. ორივე არის სხვადასხვა ისტორიული პერიოდი და ემორჩილება ძალიან განსხვავებულ პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და სოციალურ კონტექსტს.
• ანალოგიურად, თანამედროვე მხატვრები მათ მეტი ყურადღება გაამახვილეს შემოქმედებით პროცესზე და კონცეპტუალურზე უფრო მეტი ვიდრე თავად ესთეტიკაში, გარდა იმისა, რომ მიმართავს კიდევ ბევრ გამოხატვის საშუალებას ან ამავდროულად რაიმე საგნის ხელოვნებად აქცევს. დეკონტექსტუალიზაცია და რომ მხატვრული შემოქმედება არ არის იმდენად მხატვრის უნარებში ან მხატვრულ ნიჭში, რამდენადაც შინაარსი.