თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების 5 მახასიათებელი

თანამედროვე ეპოქა მოიცავს არანაკლებ სამ საუკუნეს; მიუხედავად იმისა, რომ, როგორც ყოველთვის, შეზღუდვის პერიოდები საშიშია (რადგან ისტორიულ აბსოლუტიზმში ჩავარდნის რისკი გვაქვს), ეს ნამდვილად მართალია, ამ დროს წარმოიშვა მთელი რიგი ცვლილებები, რომლებიც ახასიათებდა გადასვლას შუა საუკუნეების ადამიანიდან ადამიანზე. თანამედროვე.

ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ ფოკუსირებას თანამედროვე ეპოქის ხელოვნება ისტორიულ ასპექტებზე მეტად, თუმცა, ცხადია, ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. მხატვრული გამოხატულება შეუძლებელია ისტორიული კონტექსტის გარეშე; აქედან გამომდინარე, ჩვენ ჯერ განვიხილავთ, თუ რა მოხდა ცვლილებების დროს Შუა საუკუნეები თანამედროვე ეპოქამდე და, მოგვიანებით, ყურადღებას გავამახვილებთ იმ პერიოდის ხელოვნების 5 არსებით მახასიათებელზე.

კულტურული და მხატვრული კონტექსტი თანამედროვე ეპოქაში

რაც ცნობილია როგორც კვატროჩენტო, ანუ იტალიური მეთხუთმეტე საუკუნე, არსებითია იმ ცვლილებების გასაგებად, რაც მოხდა ხელოვნებაში. იმ საუკუნის იტალია შედგებოდა პატარა სახელმწიფოების მოზაიკისგან, რომლებსაც სათავეში ჩაუდგათ ურბანული ბურჟუაზიის მოღვაწეები. ეს პერსონაჟები დაიცავს ხელოვნებას და გარდაქმნის შუა საუკუნეების თეოცენტრულ ხედვას ჰუმანიზმში, რომელსაც ხელს შეუწყობენ ფილოსოფიური აკადემიები, მათ მიერ დაცული პატრონი.

მხატვრულ სფეროში გარდამტეხი მომენტია რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის (ძვ. წ. I ს.) ტრაქტატის გამოჩენასთან ერთად. გ.) იმ დროისთვის ფართოდ შესწავლილი თავისი ტექსტიდან ლეონ ბატისტა ალბერტიმ (1404-1472) შექმნა თავისი სამი ტრაქტატი არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის შესახებ. ამით მწერალი მნიშვნელოვან ნაბიჯს დგამს ამ დისციპლინების ინტელექტუალიზაციისკენ, რაც ისინი გადადიან მექანიკური ხელოვნებიდან (შუა საუკუნეების პერიოდისთვის დამახასიათებელი) თავისუფალი ადამიანების ინტელექტუალურ ხელოვნებამდე.

მეორე მხრივ, ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446), რომში კლასიკური სიძველეების შესწავლის შემდეგ (აგრიპას პანთეონის ჩათვლით), დააპროექტა დუომოს გუმბათი. ფლორენცია, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მას ჯერ კიდევ აქვს მიდგომა მჭიდროდ დაკავშირებული შუა საუკუნეების არქიტექტურასთან, წარმოადგენს ტექნიკურ პროგრესს, რომელიც აკავშირებს მას ახალ ხედვასთან. მსოფლიო.

მაგრამ მხატვარი უფრო შორს წავა და საბოლოოდ გააძლიერებს თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებელს: ჩვენ ვსაუბრობთ, რა თქმა უნდა, გაქრობის წერტილით დამუშავებული მათემატიკური პერსპექტივის კოდიფიკაციიდან, რაც გულისხმობს სივრცის შექმნას რომელიც რევოლუციას მოახდენს მხატვრობის სამყაროში ოფიციალური აკადემიის პირველი დისიდენტური ხმების მოსვლამდე, XIX საუკუნე. ეს პერსპექტივა პირველად იქნება გამოყენებული ფლორენციის კარმინის ეკლესიის ბრანკაჩის სამლოცველოში ტომასო მასაჩიოს (1401-1428).

ფლორენციიდან ევროპაში

მედიჩების ოჯახი, კოზიმო უფროსის დროიდან და, უპირველეს ყოვლისა, ლორენცო დიდებულთან (1449-1492) ემხრობოდა მხატვრულ შემოქმედებას. და ამ სფეროში წარმოებული მრავალი ინოვაცია. ამრიგად, მედიჩები ფლორენციას აქცევენ იმ მომენტის ყველაზე მნიშვნელოვან კულტურულ ცენტრად და მოდელად, რაც მალე გახდება მას მიბაძავს იტალიის დანარჩენი ქალაქები და საბოლოოდ, ის გავრცელდება დანარჩენ ქალაქებში ევროპა.

ფლორენციული ოჯახის მიბაძვით, იტალიის სხვა შტატებში ლიდერები მედიჩების მფარველობას მიბაძავენ: სფორცას. მილანში, ფედერიკო დე მონტეფელტრო ურბინოში, გონზაგასები მანტუაში, სეგიზმუნდო მალატესტა რიმინში და ა.შ. მეორე მხრივ, აქტიურმა ვაჭრობამ, რომელიც არსებობდა იტალიის სახელმწიფოებსა და ფლამანდიურ ტერიტორიას შორის, განაპირობა მხატვრული გაცვლები. ინოვაციები, რომლებიც ხორციელდება ცენტრალურ ევროპაში, უფრო მეტად დაკავშირებულია რეალობის ნატურალისტურ დაკვირვებასთან და იტალიურში, ბევრად უფრო ინტელექტუალიზებული.

გარდა ამისა, იტალიის ინტერესი კლასიკური სამყაროსადმი (არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ ფილოსოფიის მიმართ) იწვევს კულტურული ცვლილება, რომელიც ნახევარკუნძულიდან მთელ კონტინენტზე გავრცელდება საუკუნეების განმავლობაში თანამედროვე.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

სტამბა და იდეების გაფართოება

ისტორიის ერთ-ერთი უდიდესი გამოგონება (რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ეპოქის საზოგადოებაზე, კულტურასა და ხელოვნებაზე) არის სტამბა, რადგან მისი გამოყენება საშუალებას აძლევდა იდეებს მიეღწია უფრო მეტი ხალხისთვის. ამის წყალობით ჰუმანიზმის კულტურამ მოკლე დროში მოახერხა მთელ ევროპაში გავრცელება.

მხატვრულ სფეროში ასევე აღსანიშნავია, ამ ინტელექტუალური რევოლუციის ფარგლებში, პრინტების გამოყენება, რომლებიც გამოიყენებოდა ნაბეჭდი წიგნების ილუსტრირებისთვის. ამ ანაბეჭდების მნიშვნელობა ხელოვნების განვითარებაში გადამწყვეტია, რადგან ისინი ავრცელებდნენ არა მხოლოდ ინტელექტუალურ შინაარსს, არამედ მხატვრულ ფორმებსაც. თავდაპირველად გამოყენებული ტექნიკა იყო კვეთა (ამჟამად ცნობილია როგორც ქსილოგრაფია). შემდგომში, სპილენძის თეფშებზე გრავიურების გამოყენებამ, რომელიც დამზადებულია ბურინით, წიგნების ილუსტრაციას უფრო მოქნილი გახადა. და, შესაბამისად, რომ გაფართოება უფრო სწრაფი იყო.

რელიგიური თვალსაზრისით, სტამბა ფუნდამენტური იყო, რადგან მან ბერი მარტინ ლუთერის (1483-1546) იდეების გავრცელების საშუალება მისცა. პროტესტანტული რეფორმაცია იყო ძალიან წარმატებული, განსაკუთრებით ცენტრალურ ევროპაში, რამაც გამოიწვია მონარქიების რეაქცია, რომლებიც მტკიცედ რჩებოდნენ კათოლიციზმის დაცვაში. ეს ფაქტი მნიშვნელოვანია, რადგან, როგორც მომდევნო პუნქტში დავინახავთ, მე-16 და მე-17 საუკუნეების ხელოვნება კათოლიკურ რეგიონებში ღრმად იქნება გამორჩეული რეაქციით. ანტილუთერანულიცნობილია როგორც კონტრ-რეფორმაცია.

ხელოვნება, როგორც კონტრრეფორმაციის მანქანა

ლუთერანების ანიკონური ხედვა იწვევს ხატმებრძოლთა აჯანყებებს ქვეყნები, რომლებიც განიცდიან ცვლილებას და რომ კონცეპტუალური ცვლილება ხდება მათ წმინდა სივრცეში ადგილები. Მეორეს მხრივ, კათოლიკური ეკლესია რეაგირებს პროტესტანტიზმის ექსპანსიაზე კონტრრეფორმაციის გზით, მატერიალიზებული ტრენტის კრებაზე (1545-1563 წწ.).

ამ სინოდის XXV სხდომა ეძღვნებოდა ექსკლუზიურად ხელოვნებას რელიგიურ საკითხებს. ეს წარმოშობს მნიშვნელოვან მხატვრულ ტრანსფორმაციას, რომელიც იწყება მანერიზმში (მე-16 საუკუნის ბოლოს) და მთავრდება ბაროკოში, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში.

რისგან შედგებოდა კათოლიკური კონტრრეფორმაციის ახალი ხელოვნება? კონცეპტუალურად, იგი გადადის თხრობითი ხელოვნებიდან, რომელმაც გავლენა მოახდინა წმინდანთა მოთხრობებზე (ბევრჯერ წარმოუდგენელი) წმინდა მოღვაწის გამოსახულების გამოსახულება თავისი ატრიბუტებით, როგორც სიწმინდის მოდელი. ეს მრგვალი ფორმის ნახატები და ქანდაკებები წარმოდგენილ გმირებში ასახავს დეკლამაციურ დამოკიდებულებას, რადგან თუ რამე ახასიათებს ბაროკოს ხელოვნებას, ეს არის სწორედ მისი თეატრალურობა.

გარდა ამისა, კონტრრეფორმაცია მტკიცედ რჩება ზიარების მნიშვნელობაში, განსაკუთრებით ევქარისტიის, რომელიც ხელოვნება აისახება კარვების ამაღლებაში, მონსტრები და ყველა ელემენტი, რომელიც დაკავშირებულია წმინდანის კულტთან. ფორმა. მეორეს მხრივ, კორპუს კრისტის დღესასწაულმა, ყველა იმ მხატვრულ ელემენტებთან ერთად, რაც მას შეიცავს, ბაროკოს დროს უპრეცედენტო მნიშვნელობა შეიძინა.

თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების 5 არსებითი მახასიათებელი

მე-16 საუკუნეში გაჩნდა მხატვრების სერია, რომლებიც სვამდნენ წინა საუკუნეში წარმოქმნილ ცვლილებას. ერთის მხრივ, არის თაობა, რომელმაც დაიწყო მოღვაწეობა მე-15 საუკუნეში (რომელშიც ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ლეონარდო, ბოტიჩელი, პერუჯინო ან პიერო დელა ფრანჩესკა, სხვათა შორის), შემდეგ კი უკვე ვხვდებით დიდ მხატვრებს. საქართველოს ხუთასიროგორიცაა მიქელანჯელო, ტიციანი, რაფაელი, ტინტორეტო ან ილ ვერონეზე, სხვებს შორის. ამ მხატვრებიდან ვენეციური სკოლა ხასიათდება ფერზე დაფუძნებული კომპოზიციით, ხოლო ფლორენციული და რომაული სკოლების კუთვნილნი უფრო დიდ მნიშვნელობას მიანიჭებენ ხაზი.

ეს მხატვრები წინ მიიწევენ ხელოვნებისკენ, რომელიც განსაზღვრავს, ფართოდ რომ ვთქვათ და აშკარა ნიუანსებით თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები, რომლებსაც ქვემოთ მოკლედ მიმოვიხილავთ, როგორც ა შემაჯამებელი.

1. მათემატიკური პერსპექტივის გამოყენება

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კვატროჩენტოს დროს იქნება აღმოჩენა, რომელიც რევოლუციას მოახდენს ფერწერის ისტორიაში და რომელიც დაახასიათებს თანამედროვე ეპოქის მხატვრულ წარმოებას. არის დაახლოებით მათემატიკური პერსპექტივა, კოდიფიცირებული ბრუნელესკის მიერ და პირველად გამოყენებული მასაჩიოს მიერ.

ეს ტექნიკა შედგება გაქრობის წერტილის დადგენაში, რომელშიც კომპოზიციის ყველა ხაზი იყრის თავს. დროთა განმავლობაში ეს მეთოდი განვითარდა და მხატვრებმა შეძლეს გამოიყენონ რამდენიმე გაქრობის წერტილი ერთ ნამუშევარში.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

2. ადამიანის ანატომიის შესწავლა

იმ დაბალი ღირებულებისგან განსხვავებით, რომელიც შუა საუკუნეებში ენიჭებოდა ანატომიის შესწავლას, ახალი ჰუმანისტური აზროვნება ხელს უწყობს მხატვრებს, გააანალიზონ სხეული, ან გვამების გაკვეთის ან ანატომიის შესახებ ტრაქტატების მეშვეობით, როგორიცაა ანდრეა ვესალიოს (1514-1564), ფართოდ გამოყენებული იმ დროს.

3. პორტრეტის მნიშვნელობა

გარდა ამისა, სწორედ ამ დროს ხდება ძალიან მნიშვნელოვანი პორტრეტის ჟანრი. შუა საუკუნეების საზოგადოებაში ჩვენ აღმოვჩნდებით სტერეოტიპული პორტრეტებით, რადგან მნიშვნელობა ენიჭებოდა ვინ იყო პერსონაჟი და არა იმაზე, თუ როგორი იყო. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოცემული პირის იდენტიფიცირებისთვის საკმარისი იყო მხოლოდ სახელი ან სხვა ნიშნები, როგორიცაა ჰერალდიკური ხასიათის ნიშნები.

თანამედროვე ეპოქაში ეს რადიკალურად შეიცვლება. ჰუმანისტურ მოძრაობას მიმდევარ ბურჟუაზიას სურს დაიმახსოვროს ფიზიკური, უნიკალური და კონკრეტული მახასიათებლებით., ვინაიდან ფრანჩესკო პეტრარკას (1304-1374) შემდეგ დიდება სიკვდილს იპყრობს. მაშასადამე, პერსონაჟის ზუსტი ფრაქციების დაჭერა გარანტიას იძლევა, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის კვლავ დარჩება ისეთი, როგორიც იყო. მეორე მხრივ, ქორწინების პოლიტიკის კონტექსტში, რომელიც თავის აყვავებას თანამედროვე ეპოქაში იძენს, ევროპული სასამართლოები გამოიყენებენ ამ ჟანრს, რათა სხვა მმართველ სახლებს გააცნონ თავიანთი დაქორწინებული წევრები.

4. Ხმა

შუა საუკუნეებში მნიშვნელოვანი იყო იდეა, რომელიც იყო წარმოდგენილი ნაწარმოებში. თუმცა, ახალი თანამედროვე ესთეტიკის მოსვლასთან ერთად ფუნდამენტური იქნება, თუ როგორ იქნება ეს იდეა წარმოდგენილი. ისე, რომ რომანესკისა და გოთიკის მარტივი ტომების ბრტყელ მხატვრობასთან შედარებით, რენესანსსა და ბაროკოში არსებითი იქნება წარმოდგენილი ფიგურების რეალისტური მოცულობა.

5. კლასიციზმი

თანამედროვე კულტურა იწყება კლასიკური კულტურის აღორძინებით; პირველ რიგში, ფილოსოფიური და ლიტერატურული პერსპექტივიდან და, მოგვიანებით, ფოკუსირებული სკულპტურული, ფერწერული და არქიტექტურული თვალსაზრისით. თანამედროვე ეპოქის მხატვრები სწავლობენ რომაულ ნანგრევებს, ქანდაკებებსა და ნახატებს, ასევე ვიტრუვიანის ტრაქტატს და გამოყენებული ფორმები შთაგონებულია ამ ელემენტებით.

ამ პერიოდში რომში აღმოაჩინეს რამდენიმე ნამუშევარი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა, მაგ ლაოკოონი ან ბელვედერის ტორსო, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ახალ კლასიცისტურ სტილს. კიდევ ერთი შესანიშნავი აღმოჩენა იყო Domus Aurea ნერონის, რომში, სადაც გამოჩნდა რომაული მხატვრობის რამდენიმე ნიმუში, რომელიც იმ დროს იყო ცნობილი (გახსოვდეთ, რომ პომპეი და ჰერკულანეუმი აღმოაჩინეს მე-18 საუკუნემდე) და რომ ისინი მთელ ევროპაში გავრცელდა. გრავიურის.

მაგრამ თანამედროვე ეპოქაში გაბატონებული კლასიციზმი მხოლოდ ფორმებში არ შეიმჩნევა. თემები ასევე დაიწყო განმეორებით შთაგონებული კლასიკური წარსულით, რომელიც, ქრისტიანული კულტურის დავიწყების გარეშე, ასევე წარმოადგენდა სცენებს კლასიკური მითოლოგიიდან და რომის ისტორიიდან.