ეფემერული ხელოვნება: რა და რა არის მისი მახასიათებლები?

ამჟამად, როგორც ჩანს, ჩვენ ვცხოვრობთ ეფემერული ხელოვნების შმაურ ტალღაში, ანუ არამუდმივ ხელოვნებაში, რომელიც იქმნება დროში გაგრძელების განზრახვის გარეშე. ქმნილებები, რომლებიც იყენებს ადამიანის სხეულს საყრდენად, არის ეფემერული ხელოვნება: მაკიაჟი, სხეულის მოხატვა, პარიკმახერი და ტატუირება, მათ შორის; მაგრამ ასეა ისეთი გამოვლინებები, როგორიცაა გასტრონომია, ფეიერვერკი ან ე.წ. ცხოვრების ხელოვნება, მაგალითად.

რა არის ეფემერული ხელოვნება და რა არის მისი მახასიათებლები? რა პირობები უნდა ჰქონდეს ნაწარმოებს, რომ ჩაითვალოს ეფემერულად? მართალია, რომ ეფემერული ხელოვნება თანამედროვეობის ექსკლუზიური გამოვლინებაა??? დღევანდელ სტატიაში შევეცდებით ამ და სხვა კითხვებზე პასუხის გაცემას. Შემოგვიერთდი.

• გირჩევთ წაიკითხოთ: "ოცნების დრო ავსტრალიურ მითოლოგიაში: რა არის და რა გავლენა იქონია მას?"

რა არის ეფემერული ხელოვნება?

სიტყვა ეფემერული მომდინარეობს ბერძნული ეფემეროსიდან და ნიშნავს "რომელიც გრძელდება ერთ დღეს". ამიტომ, ეფემერული ხელოვნება არის ნებისმიერი ქმნილება, რომელიც აკმაყოფილებს ამ ძირითად წინაპირობას: დროში წარმავლობას

. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეფემერულ მხატვრულ გამონათქვამებს არ აქვთ უწყვეტობის განზრახვა და, რადგან ისინი იქმნება, მათ ავტორებმაც და საზოგადოებამაც იცის, რომ მათ ვადა აქვთ. რა თქმა უნდა, ერთი დღე არ უნდა გაძლოს, როგორც ბერძნები ამბობდნენ. ეს შეიძლება იყოს კვირა, თვე ან წელი. მაგრამ ისინი საბოლოოდ დემონტაჟდება ან წაშლილია, გარდაუვალია.

მაშასადამე, მათი დროებითობა ნიშნავს, რომ ისინი სწრაფად ქრება და ჩვენ მათგან რამდენიმე კვალს ვიტოვებთ. დღეს უფრო ადვილია ამ ტიპის ხელოვნების უკვდავყოფა, რადგან ვიდეო და ფოტოგრაფიის საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია სამუდამოდ აღვბეჭდოთ ის ქმნილება, რომელიც გაქრა.

ეს არის ის, რაც ხდება სხეულის დეკორაციის სამუშაოებთან ან ხმის და სინათლის შოუებთან, მაგალითად.. თუმცა, რა მოხდა, როცა ნაწარმოების გასამყარებელი არაფერი იყო? ისე, უბრალოდ და მარტივად, დაიკარგა, თუმცა ყოველთვის იყვნენ მხატვრები, რომლებიც სთავაზობდნენ ამ ნაწარმოების გრავიურებს ან ნახატებს, რათა დრო და დავიწყება შეენარჩუნებინათ.

ამან შეიძლება მიგვიყვანოს შემდეგ კითხვამდე: არის თუ არა ეფემერული ხელოვნება ექსკლუზიური მე-20 და 21-ე საუკუნეებისთვის? პასუხი აშკარაა: რა თქმა უნდა არა. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მაკიაჟი, ვარცხნილობა და სხეულის სხვა მხატვრული გამოვლინებები არსებობდა მას შემდეგ, რაც ადამიანი იმყოფებოდა დედამიწაზე, არამედ იმიტომაც, რომ ეფემერული ხელოვნების ნიმუშები იქმნებოდა უძველესი დროიდან სხვა სფეროებში, რომლებსაც ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენდით, მაგალითად, არქიტექტურა. მაგრამ, დავიწყოთ თავიდან.

ძალაუფლების აღნიშვნა

ეფემერული ხელოვნება, განსაკუთრებით არქიტექტურა, ყოველთვის იყო დაკავშირებული დღესასწაულებთან, როგორც რელიგიურ, ასევე სამოქალაქო. ძველი ეგვიპტის მსგავსი „ქვიანი“ და მონუმენტური ცივილიზაციაშიც კი, მიმოხილვები იქნა ნაპოვნი ეფემერული ძეგლები, აგებული ფარაონთან დაკავშირებულ დღესასწაულზე ღმერთები. ასევე რომაულ ეპოქაში გვხვდება ეფემერული ხელოვნება, განსაკუთრებით სამხედრო აღლუმებთან.

მოდა ყვაოდა შუა საუკუნეების ყველა საუკუნეში, მაგრამ პიკი მოვიდა რენესანსში და, ძირითადად, ბაროკოში.. განსაკუთრებული აღნიშვნა ენიჭება დიდებულ ტრიუმფალურ თაღებს, რომლებიც აგებულია ეფემერული მასალებით მეფისა თუ მნიშვნელოვანი მოღვაწის ქალაქში ჩასვლის აღსანიშნავად. რენესანსისა და ბაროკოს ხანაში წარმოუდგენლად მოდური გახდა ტრიუმფალური თაღები რომაული საპატიო სტრუქტურების იმიტაციით.

ამრიგად, ჩვენ გვაქვს 1549 წელს ანრი II-ის პარიზში შესვლის თაობაზე აგებული პორტ დე სენ-დენის თაღი; და, უფრო უახლესი პერიოდის განმავლობაში, ჩვენ ვხვდებით (არანაკლებ) ცამეტი ტრიუმფალური თაღი ფელიპე III-ის ლისაბონში ჩასვლისთვის, 1619 წელს, გადახდილი ქალაქის გილდიების მიერ.

სიკვდილის აღნიშვნა

კიდევ ერთი არქიტექტურა, რომელმაც განსაკუთრებული აქტუალობა მოიპოვა ბაროკოში (იმ დროისთვის დამახასიათებელ მემენტო მორისთან განსაკუთრებული ურთიერთობის გამო) არის კატაფალკი ან სამარხი, ნაგებობა, რომელიც დამზადებულია ეფემერული მასალებით, რომელიც აღნიშნავდა მნიშვნელოვანი პიროვნების მორჩილებას, რომელიც ზოგადად დაკავშირებულია ჰონორართან. კატაფალკებში ყოველთვის არ იყო მიცვალებულის კუბო, რადგან ისინი ხშირად იდგმებოდა მთავარი ქალაქების ეკლესიებში პერსონაჟის გადაცემის აღსანიშნავად.

როგორც ყველა ეფემერული კონსტრუქცია, ისინი მზადდებოდა იაფი და მალფუჭებადი მასალებით, როგორიცაა ქაღალდი, ხე, მუყაო ან ქსოვილი.. ზოგადად, როგორც კი აკვიატებები გავიდა, კატაფალკი დაშალეს და გამოიყენეს მისი მასალები, ამიტომ უცნაურია, რომ რომელიმე შემორჩენილია. თუმცა არის მნიშვნელოვანი გამონაკლისები, როგორიცაა კატაფალკი, რომელიც დაცულია არბულოს სამრევლო ეკლესიაში, ალავაში (ესპანეთი), თუმცა ამ შემთხვევაში ეს არის მე-19 საუკუნის მაგალითი.

მეცნიერებისა და პროგრესის სიმბოლო

უკვე მე-19 საუკუნეში ვხვდებით ეფემერული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ გამოვლინებას: უნივერსალური გამოფენები, ბაზრობები, სადაც ტექნოლოგიური და კულტურული მიღწევები სხვა და სხვა ქვეყნები. პირველი უნივერსალური გამოფენა გაიმართა ლონდონში 1851 წელს (სხვათა შორის, პრინცის ალბერტოს ინიციატივით consort), რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა და შთამომავლობას აჩუქა ცნობილი კრისტალ პალასი, რომელიც სამწუხაროდ განადგურდა ხანძრის დროს. 1937 წელს.

უნივერსალურ გამოფენებში, თითოეულ ქვეყანას მიენიჭა მიწის ნაკვეთი, რომელშიც მათ აწიეს ეფემერული არქიტექტურის პავილიონი მათი ნიმუშის დასადგენად.. იმის გამო, რომ ნამუშევრები გამოფენის ხანგრძლივობას უნდა გაგრძელებულიყო, გამოფენის ბოლოს ისინი დაიშალა და გამოყენებული იქნა მათი მასალები.

არის ამ ეფემერული კონსტრუქციების კონსერვაციის არაჩვეულებრივი შემთხვევები, როგორიცაა ლონდონში ზემოაღნიშნული კრისტალ პალასის შემთხვევა (რომელიც ხანძრამდე გადარჩა, თითქმის ასი. წლები), ან ძალიან ცნობილი ეიფელის კოშკი, რომელიც განკუთვნილი იყო 1889 წელს პარიზში საყოველთაო გამოფენისთვის და რომელიც ამჟამად უდავო სიმბოლოა არა მხოლოდ ქალაქის, არამედ მთელი. საფრანგეთი. სხვათა შორის, და როგორც მიგელ ანხელ კაჯიგალმა (1981) განაცხადა თავის წიგნში Otra historia de la arquitectura (იხ. ბიბლიოგრაფია), ის, რასაც ჩვენ ეიფელს ვეძახით, რეალურად გამოიგონეს გუსტავმა ორმა თანამშრომელმა, ნუგიემ და კოჩლინმა და "გაგრძელდა" Sauvestre.

ეფემერული ხელოვნება დღეს

რა თქმა უნდა, ეფემერული არქიტექტურა დღესაც აგრძელებს არსებობას. ჩვენ მას გამუდმებით ვხედავთ ფესტივალებზე, ზეიმებსა და სხვადასხვა წვეულებებზე, იმ ბილიკზე, რომელიც ჩვენმა წინაპრებმა უკვე დაიწყეს. ცნობისმოყვარეა ყინულის ხელოვნების ან არქიტექტურის შემთხვევა, რომელიც ბოლო დროს განსაკუთრებულ პოპულარობას იძენს და რომლის ყველაზე პარადიგმატული მაგალითი შეგიძლიათ იხილოთ ყინულის სასტუმროში იუკასიარვიში, შვედეთი.

მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ის, რაც რეალურ პოპულარობას იძენს, არის სხვა ეფემერული გამოვლინებები, როგორიცაა ცეცხლი, შუქი, ხმა და წყალი, ან ცხოვრებისეული ხელოვნების წარმოდგენები.. ცხოვრებისეული ხელოვნება ან სამოქმედო ხელოვნება (მოქმედებითი ხელოვნება), რომელიც ფესვებს ძირს ისეთ გამოვლინებებში, როგორიცაა დადაიზმი, დებს ფსონს მაყურებლის მუდმივ ჩარევაზე. ამგვარად, ჩვენ ვხვდებით ჰეფინგს (რომელშიც მაყურებელი ხდება სპექტაკლის აქტიური სუბიექტი) ან ინსტალაცია, რომელსაც აქვს კონკრეტული ხანგრძლივობა და მაყურებლის ჩარევის საშუალებას იძლევა.

ასევე ჩვენს დროში საკმაოდ გავრცელებულია ლენდ არტი, მხატვრული გამოხატულება, რომელიც იყენებს ბუნებას საყრდენად, ან ურბანული ხელოვნება, რომელიც პერსონიფიცირებულია განსაკუთრებით გრაფიტებში. მიუხედავად იმისა, რომ ამჟამად სულ უფრო მეტი სივრცე იქმნება ამ ტიპის ხელოვნებისთვის (სივრცეები, რომლებიც აპირებენ დარჩენას ურბანულ სივრცეში), გრაფიტი ეფემერულ ხელოვნებაში, ვინაიდან თავდაპირველად იგი კეთდება იმ ადგილებზე, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი ამ მიზნით და, როგორც ასეთი, გრაფიტები უფრო გვიან. წაშლილია.