რა არის შუა საუკუნეების ხელოვნების სილამაზის კანონები?

ბნელი დრო. პატარა ერუდიცია. უხეში და მოუხერხებელი ხელოვნება. ძალიან რელიგიური არსებები, რომლებიც მუდამ ლოცულობდნენ... ეს არის წინასწარ ჩამოყალიბებული იდეები, რაც ჩვენ გვაქვს შუა საუკუნეების დროზე, ნაწილობრივ გამოწვეული ფილმებითა და რომანებით. თუმცა რეალობა ძალიან განსხვავებული იყო.

ადამიანების Შუა საუკუნეები მათ ჰქონდათ მხატვრული მგრძნობელობა და ჰქონდათ საკუთარი კანონები სილამაზესთან დაკავშირებით. ფაქტობრივად, ბევრი ასპექტით ისინი დიდად არ განსხვავდებიან ანტიკურობისგან, თუმცა თემები ცდილობდნენ სხვაგვარად გვესწავლებინათ.

როგორი იყო სილამაზის კანონები შუა საუკუნეებში?

Ამიტომ, რა არის სილამაზის ძირითადი კანონები შუა საუკუნეების ხელოვნებაში? რა ითვლებოდა ლამაზად შუა საუკუნეებში? შემდეგ სტატიაში და დავეყრდნობით ისეთივე ცნობილ ავტორებს, როგორიც უმბერტო ეკოა, შევეცდებით გამოვყოთ შუა საუკუნეების სილამაზის მოკლე ჩანახატი და როგორ აისახა იგი მათ მხატვრულ ნაწარმოებებში.

სიმბოლური სამყარო

უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ჩვენ ვერ შევადარებთ შუა საუკუნეების ხელოვნებას, უაღრესად სიმბოლურს, სხვა დროის ხელოვნებას, ბევრად უფრო ნატურალისტურს. რას ვგულისხმობთ ამაში? ისე, უბრალოდ

რაც ჭარბობდა შუა საუკუნეების მხატვრებს შექმნისას იყო არა ის, თუ როგორ იყო წარმოდგენილი რაღაც, არამედ ის, რაც იყო წარმოდგენილი.

ამ მიზეზით, გულწრფელად აბსურდულია განიხილოს თუ არა შუა საუკუნეების მათ იცოდნენ ან არა პერსპექტივის, ან პროპორციის, ან სიმეტრიის. ვითვალისწინებთ ამას, როდესაც აღმოვჩნდებით ეგვიპტური ფრესკის წინ? ალბათ არა და იმიტომ, რომ ძველ ეგვიპტეში შეჩვეული ვართ დოგმატური ცივილიზაციის ხილვას, სულაც არა ნატურალისტური.

ასე რომ, თუ ჩვენ ძალიან ცხადი ვართ, რომ ეგვიპტე იყო რელიგიური სამყარო და ეს ერთადერთი განზრახვა ჰქონდათ შექმნის დრო იყო ამ სულიერი სამყაროს ხელში ჩაგდება, რატომ ვართ ასე უსამართლო პლასტმასის მიმართ შუა საუკუნეების? რატომ ვადარებთ შუასაუკუნეების ნახატებს კლასიკურ ხელოვნებას და წარბებს ვიკრავთ და ვამბობთ, რომ მათ „ხატვა არ იცოდნენ“, ეგვიპტელების ხელოვნებას კი იგივე არ ვაკეთებთ?

სინამდვილეში, ეგვიპტური და შუა საუკუნეების სამყარო არც თუ ისე შორს არის ერთმანეთისგან. ჩვენ ავხსნით საკუთარ თავს. შუა საუკუნეების კაცებისა და ქალებისთვის კოსმოსი იყო ღმერთის ქმნილება, სრულყოფილი არქიტექტორის სრულყოფილი ნამუშევარი და ამიტომ ყველაფერი მისი ღვთაებრიობით იყო გამსჭვალული.

ეს იმას ნიშნავდა, რომ შემოქმედების თითოეული ელემენტი ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული და ყველაფერს უფრო ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა, ვიდრე ერთი შეხედვით. შუა საუკუნეებისთვის ცხოველი არ იყო მხოლოდ ცხოველი, არამედ იყო დაფარული სიმბოლიკით: პელიკანი, რომელიც ითვლებოდა, რომ ხსნიდა თავის გულმკერდს, რათა მისი სისხლი გამოკვებოს, იყო ქრისტეს და მისი სიმბოლო მსხვერპლი. სირაქლემა იყო სამართლიანობის იდეის განსახიერება, რადგან მისი ბუმბული მკაცრად სიმეტრიული იყო. ერმინა იყო სისუფთავე, მისი უმანკო თეთრი ფერის გამო. და ასე გრძელი და ა.შ.

ღვთაებრივ შემოქმედებაში შემთხვევით არაფერი აღმოაჩინეს სამყაროში. შუასაუკუნეების მენტალიტეტს არ სჯეროდა შემთხვევითობის, როგორც ამას მოგვიანებით დაიჯერებდა თანამედროვე სამეცნიერო მენტალიტეტი. თითოეული ელემენტი ექვემდებარებოდა ღმერთის მიერ დადგენილ მიზეზს, ამიტომ ზოგჯერ რაღაცის არსებობა მხოლოდ შემოქმედს შეეძლო გაეგო.

ეს იყო სიმახინჯის, დეფორმაციის, ურჩხულის შემთხვევა, რომელიც სხვათა შორის აწუხებს შუა საუკუნეების ხელოვნებას, განსაკუთრებით კაპიტელებსა და სვეტებში. თუ ისინი არსებობდნენ, ეს იმიტომ, რომ ღმერთმა მათ მისცა მისია, მნიშვნელობა. შუა საუკუნეებში არაფერი იყო ზედმეტი და არაფერი აკლდა სამყაროს.

• დაკავშირებული სტატია: "სილამაზის კანონები: რა არის ისინი და როგორ გავლენას ახდენენ საზოგადოებაზე?"

"არაბუნებრივი" ხელოვნება

ეს სიმბოლური სამყარო მუდმივად აისახებოდა ფერწერასა და ქანდაკებაში. ცხადია, შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ნატურალისტურ ელემენტებს ვერ ვეძებთ. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ განზრახვა იყო არა როგორ, არამედ რა. შუა საუკუნეების მხატვარი ასახავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რასაც ხედავს ნიშნავს რეალობა. ამისათვის მოცულობებს, პროპორციებს და სხვა „აკადემიურ“ წესს უშვებენ და ამ გზით უფრო დიდი გამოხატვის თავისუფლება მიიღება. წარმოვიდგინოთ, რომ შუა საუკუნეების მხატვარი ცდილობდა წარმოედგინა ზეცა და დედამიწა მკაცრად ნატურალისტურად. შეუძლებელია. როგორ მივიღოთ ისეთი ცნებები, როგორიცაა ხსნა, დაგმობა, ღმერთი, ქრისტე, უკვდავება, აღდგომა??? მსგავსი იდეების დასაჭერად საჭიროა სიმბოლური ენა და სიმბოლური ენა არ შეიძლება დაექვემდებაროს ფიზიკურ ან მათემატიკურ წესებს, ვინაიდან, თუ ამას აკეთებდა, მისი გამოხატვის უნარი შემცირდებოდა.

თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ შუა საუკუნეებში არ არსებობდა პროპორციისა და სიმეტრიის გარკვეული იდეა. გავიხსენოთ, რომ შუა საუკუნეებმა იცოდნენ კლასიკური მწერლობის დიდი ნაწილი და არც ისე შორს იყვნენ ანტიკური სამყაროსგან, რომ არ დაენახათ მასში ასახული. რომაულ ხელოვნებაშიც კი, რომელიც ასე არაბუნებრივია, ვხვდებით ნათელ მაგალითებს, რომლებშიც მხატვარი ცდილობდა გარკვეული სიზუსტით წარმოედგინა რეალობა.

ეს არის მოისაკის სააბატოს რელიეფებისა და ქანდაკებების შემთხვევა, საფრანგეთში, სადაც ვხვდებით წმინდა პავლეს და წმინდა იერემიას. იმ დროისთვის საოცრად ნატურალისტური, ტანზე მიბმული ტანსაცმლით და ნაკეცებად ჩავარდნილი, რაც აუცილებლად მოგვაგონებს კლასიკური ტექნიკა. მეორეს მხრივ, ევა Soulliac-ის მიერ, ასევე საფრანგეთში, არის შესანიშნავი მწოლიარე შიშველი, რომელიც საკმაოდ ბუნებრივად ამრავლებს მკერდს და ქალის სხეული, რომელიც, სხვათა შორის, ანგრევს კიდევ ერთ საკმაოდ ცბიერ კლიშეს: შუა საუკუნეებში „არ არსებობდა შიშველი“.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ისტორიის 15 ფილიალი: რა არის ისინი და რას სწავლობენ"

ადაპტაცია სივრცესთან და სიმეტრიასთან

შუა საუკუნეების პლასტიკურ ხელოვნებას ახასიათებს ფიგურების სივრცესთან ადაპტაცია. ამ თვალსაზრისით, შუა საუკუნეები საკმაოდ მკაცრია: პასუხისმგებელი არის შენობა ან ადგილი, სადაც სამუშაოა განკუთვნილი, და ეს უნდა მოერგოს მის მახასიათებლებს. ამ მიზეზით საკმაოდ ხშირია, რომ ტიმპანში, არქივოლტში ან კაპიტალში პერსონაჟების სწორად განლაგების მიზნით, სცენები წაიშლება ან იცვლება.

მეორე მხრივ, სიმეტრიის კრიტერიუმი საკმაოდ გავრცელებულია შუა საუკუნეების პლასტიკურ ხელოვნებაში. უმბერტო ეკო თავის დიდებულ ესეში ხელოვნება და სილამაზე შუა საუკუნეების ესთეტიკაში, მოიცავს რამდენიმე საინტერესო მაგალითს, როგორიცაა სოისონის მაგალითი, სადაც ერთ-ერთი ბრძენი ადამიანი „ამოიშორება“ დაპირისპირებულ სცენასთან სრულყოფილი სიმეტრიის განსახორციელებლად. ჩვენ აქ ვხედავთ იმ სიმკაცრის ნათელ მაგალითს, რომლითაც შუა საუკუნეები განიხილავდნენ განწყობილებას და ფიგურების სიმეტრია, ვინაიდან წარმოდგენის მთლიანობა აბსოლუტურად უნდა შეესაბამებოდეს სრულყოფილი.

შუა საუკუნეებში ინოვაციების ადგილი არ იყო, ყოველ შემთხვევაში პირველ საუკუნეებში. შუა საუკუნეების ხელოსნები იმეორებენ კანონებსა და ფორმებს და ადაპტირებენ თავიანთ ნამუშევრებს სივრცეში მკაფიო მითითებების შესაბამისად რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემა. პანტოკრატორი ყოველთვის მიჰყვება მსგავს მოდელებს, ისევე როგორც ღვთისმშობელი ღვთისმშობელი ან ხარება. გოთიკის პერიოდის დასრულებამდე მოგვიწევს ლოდინი ახალი გამოთქმის გაჩენისთვის, რომელიც ახდენს ფიგურებისა და გამონათქვამების ნატურალიზებას და ცდილობს მინიშნებებს პერსპექტივისა და სივრცეების რეკრეაციის შესახებ რეალური.

• დაკავშირებული სტატია: "5 თემა შუა საუკუნეების შესახებ, რომელიც უნდა ამოვიღოთ თავიდან"

მსუბუქი და ფერი

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი იმის გასაგებად, თუ რას ემყარება შუა საუკუნეების ადამიანი სილამაზის კონცეფციას, არის სინათლე და ფერი. შუა საუკუნეების გაგება ამ ორი ელემენტის გარეშე შეუძლებელია, რადგან მისი გმირებისთვის ღმერთი სინათლეა, სინათლე კი ფერი..

ამრიგად, ყველაფერი ქრომატულ გამოხატულებად იქცევა: ეკლესიებისა და ტაძრების კედლები და ჭერი, ქანდაკებები, ტანსაცმელი, ბანერები, მინიატურები, სამკაულები. მიუხედავად მისი რწმენისა, რომ სილამაზე ზემიწიერია და ის ხილულის მიღმა არსებობს, შუასაუკუნეების ადამიანი არ არის გულგრილი იმ მიზიდულობის მიმართ, რომელსაც მგრძნობიარე სილამაზე ავლენს მასზე. თავად სუგერი, სენ-დენის აბატი, გაოცებული იყო ფერისა და სინათლის ჟრიამულით, რომელიც მის ეკლესიაში იყო განთავსებული, რადგან ის პირდაპირ აკავშირებდა მას ღვთაებრივ სილამაზესთან. ის, რასაც, სხვათა შორის, ბერნარდო დე კლარავალი და ცისტერციელები სათნოებისთვის საშიშად მიიჩნევენ და შეეცდებიან აღმოფხვრას მათი შენობებიდან.

შუა საუკუნეების მხატვრობაში ფერი სუფთაა, ზუსტად იმიტომ, რომ ის არის მსუბუქი. შუასაუკუნეების ადამიანი არ იაზრებს ფერს "ნახევარს"; ტონები არის სუფთა, ბრწყინვალე, ნათელი. ოქროს გამოყენება პიკს აღწევს ეგრეთ წოდებული საერთაშორისო გოთიკის დროს, რომელშიც ფონდები ამშვენებს ღმერთს. ძვირფასი ქვები და ძვირფასი ქვები თანაბრად ფასდება არა მხოლოდ მათი ეკონომიკური ღირებულებით, არამედ იმიტომ, რომ ისინი "იჭერენ" ფერს და სინათლეს. რომანებსა და ტრუბადურულ პოეზიაში ამაღლებულია საყვარელი ადამიანის წითელი ლოყები, მისი თეთრი ფერი და თმა. ქერა და დიდებულები ატარებენ შეუძლებელ კომბინაციებს, რომლებიც მოიცავს ლურჯს მწვანესთან და წითელთან ყვითელთან ან იისფერი. მოკლედ, იმის საპირისპიროდ, რასაც ხალხს (ჯერ კიდევ) სჯერა, შუა საუკუნეები არის დრო, რომელიც ასხივებს სინათლეს.

ახალი "გოთიკური" სილამაზე

რომანესკა გამოხატავს სილამაზეს ძლიერი და "მყარი" ფიგურებით, შთაგონებული ბიზანტიური აღმოსავლეთის იკონოგრაფიებით., როგორც ღვთისმშობლისა და ქრისტეს დიდებულების ხატები. მე-13 საუკუნის მიწურულს, სტილში ვლინდება დაღლილობის აშკარა ნიშნები და გოთიკისთვის დამახასიათებელი სილამაზის ბევრად უფრო „სტილიზებული“ იდეალი.

ეს არ ნიშნავს, რომ რომაულში ვერტიკალურობა არ არსებობდა. შუა საუკუნეების კიდევ ერთი განმეორებადი კლიშე არის ის, რომ რომაული ეკლესიები მხოლოდ ჰორიზონტალურია, როცა არსებობს იმ დროის საკათედრო ტაძრების მრავალი მაგალითი, რომლებიც მოწმობენ ვერტიკალურობის სიყვარულზე (აღმართი ღმერთო). თუმცა, მართალია, გოთურ პერიოდში პლასტიკური გამოსახულებების ფიგურები იყო „გახანგრძლივდეს“, რითაც ემორჩილება გვიანი შუა საუკუნეების ადამიანის სილამაზის კანონს, რომელიც შეესაბამება ათს თავები. როგორც ვხედავთ, მიღებული ფიგურა ზედმეტად თხელია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ კლასიკურ ხანაში კანონი შვიდამდე და რვამდე შემცირდა.

ვერტიკალურობა, მაშასადამე, სილამაზეა გოთიკის დროს. საკათედრო ტაძრები უსასრულობამდე იზრდება, ვიტრაჟები სულ უფრო მეტ ადგილს იკავებს (განსაკუთრებით ჩრდილოეთ ევროპაში) და მოდასაც კი დააფიქსირეთ ეს მოხიბვლა "მოგრძოებისთვის": მწვერვალიანი თავსაბურავი ქალბატონებისთვის და დუბლი ვიწრო წელისკენ მამაკაცებისთვის, რომლებიც ავსებენ წინდები და გრძელი ფეხსაცმელი ხელს უწყობს გვიანი შუა საუკუნეების იდეალური მამაკაცური სილამაზის შექმნას: მაღალი და გამხდარი მამაკაცი, როგორც ტაძრის კოშკი. გოთური.