პარიზის სკოლა და მისი 5 ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი

ისინი ცნობილია როგორც "პარიზის სკოლა", მაგრამ, სინამდვილეში, მათ არ ჩამოუყალიბებიათ სკოლა. ეს სახელი მოიცავს რამდენიმე მხატვარს, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები პარიზში ომებს შორის და რომლებიც დაკავშირებული იყვნენ სხვადასხვა მოძრაობასთან.. ისინი არ წარმოადგენენ რაიმე შეკრულ ჯგუფს და არც კი იცავდნენ მსგავს მხატვრულ პრინციპებს; თითოეული მათგანი თავისუფალი და მგზნებარე შემოქმედი იყო, რომელიც ხშირად ერთგული იყო პარიზული ბოჰემიზმის ატმოსფეროში. დღევანდელ სტატიაში ვისაუბრებთ ცნობილ „პარიზის სკოლაზე“ და მის 6 ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვარზე.

• გირჩევთ წაიკითხოთ: "როგორი იყო დროის იდეა შუა საუკუნეებში?"

რა არის "პარიზის სკოლა"?

"პარიზის სკოლა" ეხება მხატვართა ჰეტეროგენულ ჯგუფს (მხატვრები, მოქანდაკეები, დიზაინერები და ა.შ.) რომელიც ცხოვრობდა პარიზში ომებს შორის, ანუ პირველი მსოფლიო ომიდან დასაწყისამდე მეორე. კერძოდ, სკოლის ხანგრძლივობა ჩვეულებრივ შემოიფარგლება 1915 და 1940 წლებში, წლები, რომლებიც აღნიშნავენ ომების დიდ ტრაგედიას.

ამ მხატვრების უმეტესობა ერთმანეთს იცნობდა, რადგან ბევრი მათგანი საფრანგეთის დედაქალაქში მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩასული ემიგრანტები იყვნენ, რომლებიც ერთმანეთს ეხმარებოდნენ და მხარს უჭერდნენ. 1905 და 1906 წლები, როგორც წესი, ჩვეულებრივია მათი ჩამოსვლისთვის; ეს ის საკვანძო წლებია, რომლებშიც არ ტოვებს მიმზიდველობას, რომელსაც ქალაქის კულტურული აურზაური გულისხმობს გულგრილი ახალგაზრდების სიმრავლის მიმართ, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან მსოფლიოში მიმდინარე მოვლენებით ხელოვნების.

ამ ახალგაზრდების უმეტესობა მოდის აღმოსავლეთ ევროპიდან, მაგრამ ცხოვრების უმეტეს ნაწილს საფრანგეთში, მათ მასპინძელ ქვეყანაში გაატარებს. მაგრამ რა საერთო აქვთ პარიზის სკოლის ყველა ამ ხელოვანს? არაფერი, თუ ეს არ არის მისი სიყვარული ხელოვნებისადმი, ბოჰემური ცხოვრებისადმი და დროში და სივრცეში დამთხვევა.. თითოეული მიჰყვება საკუთარ სტილს და იცავს მოძრაობას, ამიტომ სახელწოდება სკოლა რეალურად რაღაც არაზუსტია.

მნიშვნელოვანი მხატვრები ომთაშორის პარიზში

ამ ხელოვანთაგან ბევრი უკვდავი სახელია. ამედეო მოდილიანი, ჟიულ პასინი, ჩეიმ სუტინი, რობერტ და სონია დელონეი, ოლგა საშაროვი... და, რა თქმა უნდა, ბრწყინვალე პაბლო პიკასო, რომელიც, საინტერესოა, ჩვეულებრივ სიაში არ არის შეყვანილი, მიუხედავად იმისა, რომ ის პარიზში ერთდროულად გადავიდა. თანმხლები. შესაძლოა, მიზეზი იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ, როცა სხვები იწყებდნენ თავიანთი ადგილის დამკვიდრებას სამყაროში საფრანგეთის დედაქალაქის მხატვრული სამყარო პიკასო, ბრაკი და მატისი უკვე ნამდვილი მონსტრები იყვნენ. სტილები.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარიზი ევროპის ერთ-ერთ უდიდეს შემოქმედებით ცენტრად იქცა.. გალერეების სიმრავლე და უამრავი დილერი და კოლექციონერი იზიდავდა დამწყებ მხატვრებს, ასე რომ, წინა წლებში პირველი მსოფლიო ომის დროს ახალგაზრდებმა მთელი მსოფლიოდან დაიწყეს სინათლის ქალაქში შეკრება საერთო სურვილით: წარმატების მიღწევა ხელოვნების სამყაროში.

მისი ნამუშევარი ხშირად დაქვეითებულია მეორეხარისხოვან პოზიციაზე. ბევრი მათგანი ცნობილი გახდა პარიზის ღამის ცხოვრებაში და მონაწილეობდა ალკოჰოლთან, მეძავებსა და ნარკოტიკებთან დაკავშირებულ ტურბულენტურ ეპიზოდებში. რაც საყოველთაოდ ცნობილია როგორც "ბოჰემური ცხოვრება", რა თქმა უნდა. და ომის შუალედურ პარიზს ბევრი ჰქონდა ეს ყველაფერი.

შემდეგი, ჩვენ შემოგთავაზებთ 6 მხატვარს, რომლებიც ჩვეულებრივ ემატებიან სიას პარიზის სკოლის მხატვრები, ყველა მათგანს განსხვავებული შემოქმედებითი ხასიათი აქვს მაგრამ მათ უთუოდ მიიღეს გარკვეული ურთიერთგავლენა. მოდი ვნახოთ.

1. ამედეო მოდილიანი, "დაწყევლილი"

სიმართლის საპატივცემულოდ, იტალიელი იზიარებს ეპითეტს ზოგიერთ სხვა კოლეგას, მათ შორის ისინი, შაიმ სუტინი და ჟიულ პასინი, პარიზის ბოჰემიის ნამდვილი ჩვილები არიან. ომებს შორის. თუმცა, მეტსახელი განსაკუთრებით კარგად უხდება მოდილიანს, რადგან ის ემთხვევა მისი დემინატივის ფრანგულ გამოთქმას, როგორც ახლო მეგობრები იცნობდნენ: Modì, (maudit, დაწყევლილი).

1884 წელს ლივორნოში დაბადებული მოდილიანი პარიზში 1906 წელს ჩავიდა, სწორედ მაშინ, როცა ახალი საუკუნე იწყებოდა და სწორედ მაშინ, როცა ენერგიული ქალაქი სიხარულითა და სიხარულით იყო სავსე.. ეს არის Belle Époque-ის დრო და საფრანგეთის დედაქალაქი უდავო მიმზიდველობას სთავაზობს ახალგაზრდა ევროპელებს, რომლებსაც სურთ იყვნენ ვინმე ხელოვნების სამყაროში.

თავიდან მოდილიანის სურდა მოქანდაკე გამხდარიყო, მაგრამ მასალა ძალიან ძვირი ღირდა მისი ღარიბი ჯიბეებისთვის. გარდა ამისა, ტუბერკულოზი, რომელიც მას ბავშვობიდან აწუხებდა, მას განსაკუთრებით მგრძნობიარეს ხდის მარმარილოს მტვრის მიმართ. მიატოვა ქანდაკებისთვის თავის მიძღვნის იდეა, ამედეომ გადაწყვიტა გაყოლოდა ფერწერის გზა, ასპექტი, რომლითაც იგი გამოირჩეოდა სიცოცხლის ბოლოს, მისი ყველაზე პროდუქტიული პერიოდის განმავლობაში. თავისი უტყუარი სტილით, შთაგონებული ტომობრივი ქანდაკებებითა და ნიღბებით (რომლებითაც იგი ფიქრობდა და აღფრთოვანებული იყო მამაკაცთა მუზეუმიმან შექმნა შესანიშნავი პორტრეტების სერია, რომელთა შორის გამოირჩევა ჟანა ჰებუტერნის (1898-1920) უკანასკნელი მუზა და მისი უკანასკნელი დიდი სიყვარული.

თავისი ნამუშევრების მიღმა, მოდილიანი შევიდა პოპულარულ ფანტაზიაში თავისი უხეში არსებობით, რომელიც სავსეა ალკოჰოლით, სექსით და ჰაშიშით. მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა, მხოლოდ 35 წლის ასაკში, შეაჩერა პერსპექტიული კარიერა, რომელიც სწორედ მაშინ იწყებოდა.. ჟანა ჰებუტერნმა, რომელიც ასევე მხატვარი იყო, ერთი დღის შემდეგ თავი მოიკლა.

2. Chaim Soutine, ხორცის მხატვარი

ჩვენ ვგულისხმობთ არა "ხორცს" ამ სიტყვის ვნებიანი მნიშვნელობით, არამედ ყველაზე პროზაული გაგებით, რაც თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ. და, მიუხედავად სხვა ჟანრების დამუშავებისა, სუტინი ცნობილია თავისი ნატურმორტებით, რომელთაგან შედგება ექსკლუზიურად ძროხისა და ქათმის ნაჭრებისთვის, რომლებსაც მხატვარი მოუთმენლად ეძებდა ბაზრებსა და ყასბებში პარიზი.

ხორციანი ნაშთებით მისი უცნაური გატაცების კარგი მაგალითია მისი ნახატი ტყავი ოხერი, სადაც ცხოველის ნაშთები ძლივს ჩანს ფხვიერი ჯაგრისების აურზაურს შორის. სხვათა შორის, როგორც ჩანს, მხატვარი ხორცს თავის სახელოსნოში იმდენ ხანს ინახავდა, რომ მძაფრი სუნი იდგა და მთელი სამეზობლო გააფრთხილა.

სუტინს სურდა მხატვარი გამხდარიყო, მაგრამ მისი სურვილი, რუსულ მართლმადიდებლურ ებრაულ ოჯახში, სადაც ნებისმიერი წარმომადგენლობა აკრძალული იყო, ძნელი იყო განხორციელებული. მამამისმა, რა თქმა უნდა, არ მოიწონა მისი ოცნება, ამიტომ ახალგაზრდა ჩაიმ იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო მინსკში, მხოლოდ თექვსმეტი წლის ასაკში, სახვითი ხელოვნების შესასწავლად და მხატვრის კარიერის დასაწყებად.

სწავლის დასრულების შემდეგ, რომელმაც ასევე წაიყვანა ვილნიუსში, 1913 წელს ჩავიდა აყვავებულ პარიზში, სადაც დასახლდა მონპარნასში და დაუმეგობრდა მეორე „წყეულს“, ამედეო მოდილიანს. სუტინის ნამუშევრები, გამოხატული ექსპრესიონიზმით, საკმაოდ ცნობილი გახდა 1920-იან წლებში და 1937 წელს ჩვენ ვიპოვეთ მისი ნამუშევრები დამოუკიდებელი მხატვრების გამოფენაზე..

ნაცისტების შეჭრა პარიზში და მეორე მსოფლიო ომი მას შეშფოთებით ავსებს, რადგან გვახსოვდეს, რომ სუტინი ებრაელია. ასეთი საფრთხის წინაშე მყოფი მხატვარი გადაწყვეტს გაქცევას და დატოვოს თავისი მასპინძელი ქალაქი. ის დასახლდება ტურს მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქში, სადაც ცდილობს შეუმჩნეველი დარჩეს, მაგრამ ნაცისტების წინსვლის ტანჯვა მას შეჩერებულ მდგომარეობაში აქცევს და საგრძნობლად ამცირებს მის ჯანმრთელობას. 1943 წელს მას გაუკეთეს ოპერაცია პერფორირებული წყლულის გამო და ოპერაციის დროს გარდაიცვალა.

3. რობერტ და სონია დელონეი, ფერის ძალა

ფრანგი რობერტ დელონეს (1885-1941) და უკრაინელი სარა სოფი (სონია) სტერნის (1885-1979) მიერ შექმნილმა ქორწინებამ არა მხოლოდ შეადგინა. მყარი კავშირი, რომელიც დაფუძნებულია სიყვარულსა და აბსოლუტურ თანამონაწილეობაზე, მაგრამ ის ასევე წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ ტანდემს მსოფლიოს ისტორიაში. ხელოვნება. და ორივემ თავი მთლიანად მიუძღვნა ხელოვნებას და იყო აბსტრაქციონიზმისა და ფერების შეხამების ორი დიდი დამფინანსებელი..

რობერტმა შექმნა ტერმინი სიმულტანიზმი ზუსტად მივუთითოთ პატარა შეხამებული ტონების გამოყენების ფაქტს, რომლებიც ერთად შექმნიან ფერთა ჰარმონიას ადამიანის თვალისთვის. ეს იდეა მჭიდროდ არის დაკავშირებული წმინდა აბსტრაქციონიზმთან (როგორიცაა კანდინსკის მიერ გამოქვეყნებული), რომელშიც ფერები „ცეკვავენ“ ტილოზე, თითქოს სრულყოფილი მუსიკის რიტმზე.

სონია და რობერტი შეხვდნენ ვილჰელმ უჰდეს მეშვეობით, რომლის გალერეაში მან პირველად გამოიფინა 1908 წელს. ახალგაზრდა უკრაინელი ემიგრანტი უჰდეზე დაქორწინდა, რათა რუსეთში არ დაბრუნებულიყო (გახსოვდეთ, რომ იმ წლებში უკრაინა რუსეთის იმპერიას ეკუთვნოდა). თუმცა, რობერტთან მისი მიჯაჭვულობა მყისიერი იყო და 1910 წელს სონია განქორწინდა უჰდეზე, რათა დაქორწინდა დელონეზე..

სონია დელონეი არა მხოლოდ მხატვარი იყო, არამედ თანაბარი მონდომებით მიუძღვნა თავი ხალისიანი ფერებით შესრულებული ობიექტების დიზაინს და სარეკლამო პლაკატების დიზაინსაც კი. მხატვარი ძალიან ცხადი იყო, მას შემდეგ, რაც ნახა ფოვისტი მატისის ნამუშევარი, რომ მისი გამოხატვის საშუალება ყოველთვის ფერადი იქნებოდა. მისი მეშვეობით მან და მისმა ქმარმა შექმნეს ბრწყინვალე, ნათელი ნამუშევარი, რომელმაც ღრმად იმოქმედა აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარებაზე. უდავოდ, დელონები მე-20 საუკუნის მხატვრულ პანორამაში მთავარი წყვილია.

4. ჟიულ პასინი, მეორე "დაწყევლილი"

ერნესტ ჰემინგუეიმ ის განასახიერა პარიზის წვეულებათა ერთ-ერთ თავში, ნაწარმოებში, რომელიც მან მიუძღვნა პარიზულ ბოჰემურ ცხოვრებას ომებს შორის. თავის სახელწოდება საკმაოდ მჭევრმეტყველია: პასკინთან ერთად გუმბათში. მწერალი ყვება ღამეს ცნობილ მონპარნას კაფეში, სადაც ხედავს ჟიულ პასკინს, რომელიც ორი მოდელის მკლავზე ტოვებს.

და მხატვრის ფიგურა კარგად იყო ცნობილი პარიზის გარეუბნებში. თავის განუყოფელ ქუდში გამოწყობილი, იგი ცნობილი იყო როგორც "მონპარნასის პრინცი"., თავისი დიდების კონკურენციას თავად მოდილიანს უწევს, რომელთანაც, სხვათა შორის, მან ასევე გაიზიარა ეპითეტი: "დაწყევლილი".

ბულგარეთში დაბადებული და 1905 წლიდან პარიზში მცხოვრები პასკინი, ნამდვილი სახელი იულიუს მორდოკაი პინკასი, ძალიან ადრე ცდილობდა. დაიმკვიდროს ადგილი მხატვრულ სამყაროში მისი ბრწყინვალე ნახატებითა და აკვარელით, რომლებიც ჩვეულებრივ ასახავდნენ ფიგურებს ქალური. მისი ერთ-ერთი მოდელი იყო მისი შეყვარებული და მოგვიანებით ცოლი, ჰერმინ დევიდი, რომელთანაც 1907 წლიდან იზიარებდა ჭერსა და ცხოვრებას.

თუმცა, ტანჯული და მოუსვენარი პასკინი თავს დაუცველად გრძნობდა თავის ნიჭს. ალკოჰოლი მისი არსებობის რეგულარული თანამგზავრი იყო და ხშირი იყო დეპრესიული მდგომარეობები. 1930 წლის 2 ივნისს, პერსპექტიული პერსონალური გამოფენის გახსნის წინა დღეს, პასკინმა მაჯა მოიჭრა და თავი ჩამოიხრჩო მონმარტრის თავის სტუდიაში..

5. ოლგა საშაროვი, კატალონიური ავანგარდი

სინამდვილეში, იგი შვილად აყვანით კატალონიელი იყო, იგი თბილისში 1889 წელს დაიბადა. თუმცა ქართველ მხატვარს ყოველთვის განსაკუთრებული კავშირი ჰქონდა კატალონიასთან, სადაც სამამულოდ დასახლდა სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ და სადაც გარდაიცვალა 1967 წელს. მისი სიყვარული მისი მასპინძელი მიწისადმი აისახება მის მიერ შესრულებულ მრავალრიცხოვან ნახატებში კატალონიური ფოლკლორის შესახებ, რომელიც წარმოადგენს ქვეყნის ტრადიციების ყველაზე სუფთა გულუბრყვილო სტილს..

მაგრამ ესპანეთამდე მხატვარი დასახლდა პარიზში, მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ დანიშნულებაზე. წელი 1911 წელია და ოლგა მიუნხენში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ დაეშვა საფრანგეთის დედაქალაქში, სადაც გაიცნობს გერმანულ ექსპრესიონიზმს და ასევე ფოტოგრაფ ოტო ლოიდს, რომელიც მოგვიანებით მისი ქმარი გახდა. სწორედ პარიზში მოდის ოლგა ავანგარდთან, რომლითაც იგი აბსოლუტურად მოხიბლულია; განსაკუთრებით, სინთეზური კუბიზმით, რომელსაც სტილისტურად მისდევდა პირველ წლებში.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, ისევე როგორც რობერტ და სონია დელონეებს, ოლგა და მისი მეუღლე ეძებენ თავშესაფარს ესპანეთში, რომელიც კონფლიქტში ნეიტრალური იყო. ბარსელონას შეტევა მყისიერია და პარიზში მეორედ ყოფნის შემდეგ (სადაც მიდიან ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებისას), ოლგა და ოტო ბარსელონაში ბრუნდებიან. წყვილის სახლი ხდება ბარსელონაში ცოცხალი შეკრებების ცენტრი, ადგილი, რომელსაც მხატვარი აღარასოდეს დატოვებს..