მუსიკის მახასიათებლები ბაროკოში

ისტორიაში ყოველი დრო გვაძლევს უნიკალურ მიგნებებს და აღმოჩენებს, რომლებიც ჩვენი კოლექტიური ცოდნის ნაწილია; ეს სწავლებები ვითარდება და ვითარდება და ჩვენი ცხოვრების ნაწილი ხდება დღეს. ანალოგიურად ეს ხდება ხელოვნებასა და მუსიკაში. ბაროკო იყო დრო, რომელმაც დაიწყო მოგზაურობა მუსიკაში, რომელიც დააფუძნებს ყველა კლასიკური მუსიკის ფორმალური წესებიასე რომ, ამ ტიპის მუსიკის ცოდნამ შეიძლება უფრო დიდი დაფასება მოგვცეს ამ დისციპლინაში. მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ მუსიკის მახასიათებლები ბაროკოში და ჩვენ შეგვიძლია დავადგინოთ, თუ რომელი ელემენტები გადალახა ისტორიაში.

ბაროკო იყო მოძრაობა ევროპაში, განსაკუთრებით ბუმი ჰქონდა იტალიაში, გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და ესპანეთში ს. XVII ბევრი მას ათავსებს ოპერის დაბადებიდან 1600 წელს, კომპოზიტორის იოჰან სებასტიან ბახის გარდაცვალებამდე 1750 წელს.

მუსიკა ბაროკოშიჰქონდა ძლიერი მხატვრული დაფასება უკიდურესობა, ლსამუშაოსა და კონტრასტამდე. ბევრი ადამიანი განსაზღვრავს ბაროკოს, როგორც "მძიმე" და "გადაუგრიხეს". სუბიექტური რომ დავტოვოთ, მუსიკისთვის ისტორიაში ამ დროს გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს, რადგან ეს იყო რეფორმების მომენტი, სადაც მუსიკა გახდა ძლიერი ელემენტი

საზოგადოებრივი შოუ და გამოიყენებოდა, როგორც ა გავლენის საშუალება. მუსიკოსისთვის ეს ხელსაყრელი იყო, რადგან ბევრჯერ გახდა თავადაზნაურობის მსახური და ამით თავისი დავალებების წყალობით უზრუნველყო მისი საარსებო მინიმუმი (ზოგ შემთხვევაში მთელი ცხოვრების განმავლობაში).

Ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ბაროკოს კომპოზიტორები იყვნენ გეორგ ფრედრიხ ჰანდელი, გეორგ ფილიპ ტელემანი, ანტონიო ვივალდი, ჟან ბატისტ ლალი, ჰენრი Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi და ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი ამბავი: იოჰან სებასტიან ბახი.

მუსიკალურად ბაროკო იყო დრო, რომელმაც განსაზღვრა და ინსტრუმენტული ენის განვითარებაორკესტრის, ოპერის პოპულარობის წყალობით. ვინაიდან ეს შესრულდა დიდ სივრცეებში, როგორიცაა თეატრები, ნამუშევრებიც შესანიშნავი იყო, ხმებს თან ახლდა ინსტრუმენტული ჯგუფები.

ბაროკოს ორკესტრში ორკესტრში გაბატონებული ინსტრუმენტები იყო რუბრიანი სიმებიანი ინსტრუმენტები, ანუ ვიოლინოების, ვიოლოების, ჩელოების და კონტრაბასების განყოფილება.

თუ ვსაუბრობთ ბაროკოს მუსიკის სპეციფიკურ მუსიკალურ და ტექნიკურ ელემენტებზე, ვხვდებით შემდეგ ნიმუშებს:

ტონალობის კონცეფციის გაჩენა

ნამუშევრები მიიღებს ჰარმონიულ მიმართულებას და სტრუქტურას, რომელიც ვითარდება, მოულოდნელად შეცვლის გარეშე. ტონალობა უზრუნველყოფს ამ დროის ნაჭრების თანმიმდევრულობასა და ჰარმონიულ წესებს.

უწყვეტი გამოყენების დაბალი

თითქმის ყოველთვის ბაროკოს მუსიკაში ბასი გამოიყენება, როგორც სტრუქტურის ფუნდამენტური სახელმძღვანელო ნოტი სამუშაოები, ეს არის ჰარმონიული ცენტრალური საყრდენი და მოითხოვს მყარი, მკაფიო და გამჭვირვალე ჟღერადობას.

მკაფიო და მარტივი დროის ხელმოწერა

უფრო თანამედროვე კლასიკური მუსიკისგან განსხვავებით, მეტრი (დროის ხელმოწერა) თავიდან ბოლომდე იქმნებოდა, მრავალფეროვანი ვარიაციების გარეშე.

ერთდროული ექსტრემალური ხმების გამოყენება

ამას ასევე უწოდებენ ბიპოლარული ტექსტურა და ეს მაშინ, როდესაც ერთდროულად ჟღერს ორი ხმა ან მელოდიური ხაზი, რომელთა სიმაღლეც დიდია მათ შორის, ეს არის იმის თქმა, რომ სანამ ხმა შეიძლება იყოს ძალიან მაღალი, სხვა, რომელიც ერთდროულად ჟღერს, შეიძლება ძალიან იყოს სერიოზული

ფუნქციური პროგრესიების აკორდები

გამოიყენებოდა აკორდები და კადიცენციები (აკორდის პროგრესირება), რომლებსაც ჰქონდათ მკაფიო მუსიკალური მიმართულება, მრავალი სიურპრიზის ან მოულოდნელი ცვლილების გარეშე, რამაც შეიძლება მხედველობა ჰარმონიულად შეცვალოს.

ფართო სივრცეები იმპროვიზაციისა და ვირტუოზულობისთვის

ამ დროს ვირტუორობა ძალიან დაფასდა, ამიტომ ნამუშევრის სტრუქტურაში ა ადგილი ეკუთვნის სოლისტს, რომ მოახდინოს ამ სტრუქტურის იმპროვიზაცია და საკუთარი უნარების ჩვენება ინსტრუმენტი

ძლიერი ხმოვანი კონტრასტები

ეს დაკავშირებულია ბიპოლარული ტექსტურების გამოყენებასთან და საშუალებას იძლევა შემოგთავაზოთ სიწმინდე და გამჭვირვალობა ჟღერადობაში.

აპარატურა

როგორც ადრე აღვნიშნეთ, სიმებიანი საკრავები ისინი ბაროკოს მუსიკის გადამწყვეტი ნაწილი იყვნენ. გარდა ამისა, ისეთი ჩასაბერი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ფლეიტა და ჰომო როგორც სოლო ინსტრუმენტი. რაც შეეხება აკორდის ტევადობის ინსტრუმენტებს არფა, ორღანი, კლაფსიორდი და ლუტა, სხვებს შორის.

ბაროკოს მუსიკალური ფორმები

ბაროკოს მუსიკალური ფორმები ისინი შეიძლება დაიყოს ორ კატეგორიად: ვოკალური ფორმები და ინსტრუმენტული ფორმები. ამ დროს ჩამოყალიბდა მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფორმები, როგორიცაა ოპერა, ორატორიო, კანტატა, კონცერტი, სონატა და ლუქსი. ზოგადად, ფორმების ხმოვანებად და ინსტრუმენტულად დაყოფა შეგვიძლია.

ხმოვანთა ფორმები

ყველაზე გამორჩეულია ოპერა, რომელიც თეატრალური ჟანრია და ფართო წვლილი შეიტანა მუსიკის, როგორც ფორმალური დისციპლინის პოპულარობასა და განვითარებაში. ოპერას აქვს ძირითადი არგუმენტი, რომელიც განასახიერებს ლიბრეტოში და ასრულებენ ძირითადად მომღერლები სცენაზე, ინსტრუმენტალისტების თანხლებით. ოპერის მსგავსი, ასევე იყო ზეპირსიტყვიერება. სხვა ფორმების ფარგლებში ჩვენ გვაქვს კანტატა, საღვთისმსახურო და მოტე, მაგრამ ამ დროის განმავლობაში ნაკლებად პოპულარული და თითქმის მოძველებულია.

ინსტრუმენტული ფორმები

ბაროკოს ინსტრუმენტულ ფორმებს შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ სონატა, კონცერტიუხეში, ლუქსის ოთახი და ზოგიერთი სოლო ფორმა, რომლებიც იმპროვიზაციას ეძღვნება, როგორიცაა პრელუდია, ტოკატა, ფანტაზია და გაჟონვა.

ისე, რომ მთელი ეს ინფორმაცია არ არის მხოლოდ თეორიული ფორმა და შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი ცოდნა, ღირებული იქნება, თუ შეგიძლიათ მოძებნოთ და მოუსმინოთ მუსიკას, ამ გზით თქვენ უკეთ გაიგებთ მონაცემებს, რომლებიც ამ სტატიაში მოგვაწოდეთ პროფესორმა, მუსიკის მახასიათებლების შესახებ ბაროკო