შუა საუკუნეების მთავარი კომპოზიტორები

როცა ვიფიქრებთ ძველი მუსიკა ბევრჯერ ვაფასებთ მის ღირებულებას, რადგან ის შეიძლება ძველებურად მოგვეჩვენოს. ამასთან, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ მრავალი ადამიანი, ვინც ამ შორეულ პერიოდში მუსიკის შექმნას ხელმძღვანელობდა არსებითი პიონერები, რათა გახსნან ხარვეზი დანარჩენ მუსიკოსებს, რომლებიც ჩამოვლენ საკუთარი შემოქმედების განვითარებაში მომავალი მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ამ ინოვაციურ ადამიანებზე შუა საუკუნეების კომპოზიტორები რომლის ისტორია დაწერილია ისე, რომ ჩვენ ეს ვიცით, მიუხედავად უძველესი.

შუა საუკუნეები მოიცავს ისტორიის უზარმაზარ პერიოდს, როგორც ვსაუბრობთ 476 წლიდანროდესაც რომის იმპერია დაეცა, მე –15 საუკუნის რენესანსის დასაწყისამდე, 1450 წელი.

ამ დროის განმავლობაში ძალაუფლება თავადაზნაურობისა და რელიგიის ხელში იყო, ამიტომ მუსიკის დიდი ნაწილი ემსახურებოდა ერთ-ერთ ამ დაწესებულებას, სასამართლოში თუ ეკლესიაში. ასე შეგვიძლია განვსაზღვროთ, რომ ნაშრომების აბსოლუტური უმრავლესობა მუსიკა შუა საუკუნეებში ისინი იყვნენ რელიგიური სასამართლო.

შუა საუკუნეების მუსიკა ხაზს უსვამს

გრიგორიანული სიმღერა რომელსაც ჰქონდა ტექსტები ლათინურად და ტარდებოდა მასებზე და საზეიმო დღესასწაულებზე. მუსიკის თეორიის მრავალი ელემენტი განპირობებულია გრიგორიანული გალობით, რომელიც განვითარდება საუკუნეების განმავლობაში, რაც დღეს ჩვენ ვიცით, ისევე როგორც ნოტაციის სისტემა (მუსიკალური მწერლობა).

სამუშაოების მხრივ სხვა კატეგორია იქნება ის პროფანური მუსიკა (არაწმინდა, რელიგიური), რომელიც პროპაგანდა ე.წ. "მენესტრელი". მენესტრელი იყო მოსიარულე ტრუბადური და მინისტრი, რომელთა მთავარი მიზანი იყო სოციალური გასართობი. მის ნამუშევრებს ლირიკული და თხრობითი ხასიათი ჰქონდა, ლექსებს წარმოთქვამდა და თან ახლავს რაიმე ადვილად გადასაადგილებელი ინსტრუმენტი. საერო მუსიკის თემები: ეპიკური მოთხრობები, სასიყვარულო ისტორიები, პოლიტიკური და მორალური საკითხები.

ჩვენ ვაპირებთ ვისაუბროთ შუა საუკუნეების კომპოზიტორებზე, რომ იცოდეთ ამ ისტორიული პერიოდის ყველაზე თვალსაჩინო სახელები. ყველაზე ადრეული მხატვრები ამის დასაწყისში მუსიკალური სცენა ასეთია:

ჰილდეგარდ ფონ ბინგენი (გერმანია)

Ეს იყო გერმანელი მონაზონი რომელმაც შეადგინა წმინდა მუსიკის მრავალფეროვნება XII საუკუნის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს რელიგიურ მუსიკას კომპოზიციის ძალიან მკაცრი წესები უნდა შეესრულებინა, ფონ ბინგენმა ინოვაციური ტექნიკის მიღებით მოახერხა შემოქმედების სივრცის შექმნა. მისი მრავალი ნამუშევარი არის მელისმატიკური სოლო (მელიზმი არის სიმღერის ტექნიკა, როდესაც ხმის შეცვლა ხდება ხმოვანთა ერთსა და იმავე სინჯში) და საგალობლები, ორივე მათგანი დიდი მელოდიური თვისებით. მისი კომპოზიციების ხარისხი დღემდე შენარჩუნებულია და შენარჩუნებულია.

მონიო დ’არრასი (საფრანგეთი)

მონიო შუა საუკუნეების კიდევ ერთი კომპოზიტორია. მან თავისი სახელი მიიღო ჩრდილოეთ საფრანგეთში "არრას" ადგილიდან და ერთ-ერთი იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრადიციული ტრუბადურები მეცამეტე საუკუნიდან. გარდა იმისა, რომ იქ იყო მღვდელი, მან მოახერხა სახელი გაერკვია, როგორც მუსიკოსი და კომპოზიტორი. მისი ნამუშევრების უმეტესობა არის მონოფონიური ტექნიკის სიმღერები, თემებში შედის სიყვარული და რაინდების ისტორიები, ნაკლები რაოდენობით, მან დაწერა წმინდა მუსიკა. მისი მრავალი კომპოზიცია დღემდე არსებობს.

ლეონინი და პეროტინი (საფრანგეთი)

ლეონინსა და პეროტინს ხშირად ახსენებენ ერთად, რადგან ისინი ეკუთვნოდნენ მუსიკის სკოლას ღვთისმშობლის ტაძარი, აღინიშნა საკომპოზიტორო ინოვაციებით წმინდა მუსიკაში. პეროტინი ლეინინის სტუდენტი იყო. ორივე მე -12 და მე -13 საუკუნეების განმავლობაში გამოირჩეოდა. ორივე კომპოზიტორის შემოწირულობა გახდება შუა საუკუნეების დანარჩენი მუსიკის საფუძველი.

ლეონინს ევალებოდა ტრადიციული სიმღერის პარალელურად მეორე ხმის შემოღება, რადგან ეს ტრადიცია მონოფონიური ხასიათის იყო (ერთი ხმა ან მელოდიური ხაზი). სწორედ ამ მოდალობას ეწოდება ორგანუმი, და ეს იყო შუა საუკუნეების შრომების ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება. გაფართოებით, პეროტინმა ცოტა უფრო შორს წავიდა, შემოიტანა 3 და 4 ხმიანი კომპოზიციები და მათი ვოკალური ეფექტები.

ადამ დე ლა ჰალი (საფრანგეთი)

ის შუა საუკუნეების კიდევ ერთი მთავარი კომპოზიტორია. ეს მოდის ტრუბადურის ტრადიცია და დაიბადა XIII საუკუნის შუა პერიოდში. კომპოზიტორის გარდა, ის იყო გამორჩეული მუსიკოსი და პოეტი. ადამ დე ლა ჰალიმ სახელი შეუქმნა თავის თავს, მოშორდა წმინდა მუსიკას და ჩამოაყალიბა დამოუკიდებელი საერო მუსიკის საფუძვლები. მან შექმნა მონოფონიური, ისევე როგორც პოლიფონიური მუსიკა, რაც არაჩვეულებრივი იყო, რადგან იგი გამოირჩეოდა ორივე სტილში. ალბათ მისი ყველაზე ტრანსცენდენტური ნამუშევარია "Jeu de Robin et da Marion", დრამატული კომპოზიციების სერია.

გიილუმ დე მახო (საფრანგეთი)

მაჩაუტმა დიდი ცხოვრება იცოცხლა, დაახლოებით 1300 – დან 1377 წლამდე. ამან საშუალება მისცა ერთ-ერთი კომპოზიტორი ყოფილიყო გვიანი შუა საუკუნეების უდიდესი, შემოქმედებითი სივრცის სხვადასხვა ტერიტორიაზე შესვლა, როგორც სასულიერო, ისე არაკეთილსინდისიერი მუსიკის შედგენა. მისი კომპოზიციური ფორმები მოიცავს მოტე, ლა ბალატა, ელ რონდო, ვირელაი და ლეი, სხვებს შორის. მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია "Messe de Nსხვა Dame ”, მასა, რომელიც გამოირჩევა მხოლოდ ერთი ავტორის მიერ შედგენილი, რაც იმ დროს არაჩვეულებრივი იყო. მაჩაუტი აღიარებულია, როგორც მოძრაობის ერთ-ერთი პირველი ფიგურა არს ნოვა საფრანგეთში.

ფრანჩესკო ლანდინი (იტალია)

ითვლება იტალიის საუკეთესო კომპოზიტორად და ერთ-ერთი საუკეთესო მთელ ევროპაში მეთოთხმეტე საუკუნის განმავლობაში. ის არის მთავარი ფიგურა იტალიური მხატვრული ტენდენციისთვის "ტრეცენტო". მისი დღევანდელი ყველა ნამუშევარი არაკეთილსინდისიერი კატეგორიისაა, მცირე მტკიცებულებებით კი დაწერილი წმინდა მუსიკაა. მისი მრავალი ნაწარმოები იყო სახით ბალატა და მადრიგა. სახის კადენცია "ლანდინი" იგი ატარებს მის სახელს მისი კომპოზიციებში ხშირი გამოყენების გამო.

გიომ დუგაი (საფრანგეთი)

მე –15 საუკუნის ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი. მან შექმნა როგორც წმინდა, ისე არაკეთილსინდისიერი მუსიკა, ამ უკანასკნელი სტილისა, სახით ბალატა, რონდო და ვირელაი. მის რეპერტუარში არის მასობრივი და მწუხარე ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩევა ოსმალეთის იმპერიის (თურქეთის) რეჟიმის ქვეშ კონსტანტინოპოლის დაცემის თემით.

ახლახან მიღებული ცოდნით, თქვენ შეძლებთ დაადასტუროთ, რომ მიუხედავად ისტორიული კონტექსტისა და ისტორიის დროისა, ყოველთვის არის ადგილი ინოვაციების დამსახურებისთვის.