მუსიკის ძირითადი ელემენტები

თუ ხელოვნებაში რაიმე დიდია, ეს არის თავისუფალი გამოხატვის უნარი და მრავალფეროვნება, რომელიც მასში შეგვიძლია ვიპოვოთ. რადგან ხელოვნება დამოკიდებულია შემოქმედებაზე, ჩვენ ვიცით, რომ მაშინაც კი, თუ ელემენტები ერთნაირია, ყველაფერი შეიცვლება იმის მიხედვით, თუ როგორ იყენებენ ისინი. თითოეული მხატვრის აღქმა და ხედვა გვაძლევს უნიკალურ და შეუდარებელ შედეგს.

მუსიკა იგივე ხდება და საინტერესოა იმის გაანალიზება, თუ რა ელემენტების გამოყენებით შეიძლება შეიქმნას ამ მრავალფეროვანი ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ საუბარია სტრუქტურულ და ჩვეულებრივ ენაზე. მასწავლებლის ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მუსიკის ძირითადი ელემენტები და მათ როლს ასრულებენ ის შედეგების მრავალფეროვნებაში.

ინდექსი

1. მუსიკის 3 ყველაზე გამორჩეული ელემენტი
2. მელოდიასთან და ჰარმონიასთან დაკავშირებული მუსიკალური ელემენტები
3. რიტმთან დაკავშირებული მუსიკალური ელემენტები
4. მუსიკის ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია სტილთან და შესრულებასთან

მუსიკა შედგება ხმისგან

ხმას აქვს სიმაღლე, სიხშირე, ტემბრი... სხვა ფიზიკურ მახასიათებლებთან ერთად, რაც მის ქცევას ძალიან საინტერესო ფენომენად აქცევს. ასევე მომხიბლავია ურთიერთობა, რომელიც იქმნება ბგერებს შორის. გარდა ამისა, ჩვენ შეგვიძლია ვითამაშოთ დროის ფაქტორი, ხმის ან ბგერების ხანგრძლივობა. თუ გავითვალისწინებთ ხმის ყველა ამ თვისებას, მუსიკის 3 ძირითად ელემენტს ვიძენთ: მელოდია, ჰარმონია და რიტმი. ეს, თავის მხრივ, დაკავშირებულია უფრო მეტ ელემენტებთან, რომლებსაც ვახსენებთ.

მელოდია

მელოდია არის ის, როდესაც ჩვენ ვქმნით ა ნოტების მემკვიდრეობა სხვადასხვა ხმით. ზოგადად რომ ვთქვათ, სიმღერის ან ნამუშევრის მელოდია არის ის, რისი შესრულებაც შეგვიძლია, სიმღერა. მელოდიად მას მხოლოდ განსაზღვრავს ნოტი, რომელიც ერთდროულად ჟღერს (2 ერთდროული ნოტი უკვე ქმნის ჰარმონია), როდესაც ჩვენ ვაკეთებთ ჩანაწერებს ამ მემკვიდრეობას, მას ვუწოდებთ მელოდიური ხაზი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მელოდია რომ იყოს მელოდია, ნოტების სიმაღლე უნდა შეიცვალოს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჩვენ ვქმნით არა მელოდიას, არამედ რიტმი

ჰარმონია

ზოგადად ჰარმონია არის ეფექტი, რომელიც წარმოიშობა 2 ან მეტ ნოტს შორის ურთიერთობის შედეგად. ანუ, როდესაც ორი ნოტი ერთდროულად ჟღერს, ჩვენ უკვე ვქმნით ჰარმონიას. ჰარმონია შეიძლება ალბათ ყველაზე რთული ელემენტია გასაანალიზებლად, რადგან ეს დამოკიდებულია ყველა შესაძლო ურთიერთობაზე, რომელიც იქმნება ბგერებთან. გახსოვდეთ, რომ არსებობს 12 ნოტი (ნახევარტონინების გათვალისწინებით) და რომ აკორდში შეიძლება გვქონდეს 4, 5, 6 ან მეტი ნოტი. როდესაც მათემატიკას ვასრულებთ, კომბინაციების რაოდენობა ძალზე დიდია.

რიტმი

რიტმი არის მუსიკის ის ელემენტი, რომელიც გვაფიქრებინებს, გვსურს მოვისმინოთ, თუ რა მოდის, ტაშის დაკვრა, ფეხების მოძრაობა ან ცეკვა. ეს არის ის ელემენტიც, რომელიც საშუალებას აძლევს მუსიკას დროულად გამოხატოს საკუთარი თავი, მას შეუძლია გადაუდებლობის, დაძაბულობის, სიხარულის ან სიმშვიდის განცდა. ამავე დროს, მას მრავალფეროვნებაც მოაქვს, ვინაიდან, თუ ჩვენ ყოველთვის ვუსმენდით მუსიკას, რომელსაც ნებისმიერ დროს ზუსტად იგივე რიტმი აქვს, ეს ძალიან ერთფეროვანი და მოსაწყენი იქნებოდა.

მარტივად რომ ვთქვათ, რიტმია ბგერების მემკვიდრეობა ერთმანეთის მიყოლებით რომელსაც საბოლოოდ აქვს ციკლი ან ნიმუში. რიტმში არ გავითვალისწინებთ ჰარმონიას ან მელოდიას, რადგან ეს არ არის დამოკიდებული მოწესრიგებაზე.

ეს მხოლოდ ძირითადი ელემენტები იყო, მაგრამ თუ კონკრეტულ დეტალებზე მივდივართ, შეგვიძლია ვისაუბროთ უფრო მეტად დაკავშირებულ ელემენტებზე.

სურათი: Google Sites

ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ მუსიკის იმ ელემენტებზე, რომლებიც დაკავშირებულია მელოდიასთან და ჰარმონიასთან, რათა უკეთ გავიგოთ როგორ მუშაობს მუსიკა.

მუსიკალური სასწორი

მასშტაბი არის ა აღმავალი ან დაღმავალი ნოტის მემკვიდრეობა, რომ ინარჩუნებს გარკვეულ მანძილებს ერთ ნოტასა და მეორეს შორის. სასწორები მნიშვნელოვანია ტონალობა მუსიკაში, რადგან ნოტების ორგანიზაციიდან გამომდინარე, ვხვდებით დაძაბულობისა და გადაჭრის მომენტებს. სწორედ ეს ორი ფაქტორია ჰარმონიულ დონეზე მუსიკა დინამიური.

რამდენიმე მასშტაბია და თითოეულს განსხვავებული ხმა აქვს. მაგალითად, მთავარ მასშტაბს აქვს ნათელი ხმამაღალი, ხოლო მცირე მასშტაბს აქვს მუქი ხმამაღალი. ასევე არსებობს მასშტაბები, რომლებიც დაკავშირებულია სტილთან, მაგალითად, ბლუზის მასშტაბი, ან კულტურა, მაგალითად პენტატონიკური მასშტაბი, რომელიც მოგვაგონებს აღმოსავლეთის ქვეყნებს, როგორიცაა ჩინეთი.

ტონალობა

ტონალობა არის სისტემა, რომელიც სტრუქტურას აძლევს მუსიკას და განისაზღვრება სასწორებით, როგორც ადრე აღვნიშნეთ. ტონალობა განსაზღვრავს სიმღერის ან ნამუშევრის მელოდიასა და ჰარმონიას. შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიციის ან იმპროვიზაციის დროს, ჩვენ ვიცით, რა ნოტების გამოყენება შეგვიძლია, ტონალობის მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ ტონალობა შეიძლება შეიცვალოს ძალიან, თუნდაც ერთი და იგივე ნამუშევრის ფარგლებში, ეს არის ის ელემენტი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ორგანიზება გავუწიოთ მუსიკას. რაც უფრო ბუნდოვანია გასაღები, მით უფრო რთულია მუსიკის გაგება.

მუსიკალური სტრუქტურა

მუსიკალური სტრუქტურა არის გზა ჩვენ ვაწყობთ სამუშაოს ნაწილებს. ეს საშუალებას გვაძლევს ნაწარმოები ან სიმღერა ისე განვსაზღვროთ, როგორც ეს მოთხრობა იყოს, მისი შინაარსი განვავითაროთ ევოლუციით, რომელიც მრავალფეროვნებას ანიჭებს თითოეული ნაწილის ინტენსივობას. აქ ჩვენ ასევე ჩავთვლით განმეორების მითითებებს იმ შემთხვევაში, თუ ნაწილი ითამაშა ერთზე მეტჯერ, ან იმ შემთხვევაში, თუ ჩვენ უნდა დავუბრუნდეთ კონკრეტულ ნაწილს.

სურათი: კლასიკური მუსიკა

რიტმს აქვს რამდენიმე ელემენტი, რომელიც უნდა გავითვალისწინოთ და ვიცოდეთ, რომ ამის გამო მათ ქვემოთ ვიგებთ:

პულსი

პულსი კონცეპტუალურად ერევა რიტმთან და მეტრთან, რადგან ისინი მჭიდრო კავშირშია. პრაქტიკულობისთვის შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პულსი ეს არის მუსიკა, როგორც ვამბობთ ასე რიტმულად ვყოფთ თითოეულ ზომას. გავიხსენოთ, რომ კომპასი არის მუსიკალური ერთეული, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გავზომოთ მუსიკალური ნაწილები და მასში შეგვიძლია მხოლოდ რამდენიმე ნოტის განთავსება, განსაზღვრული მეტრულით.

მეტრული და დროის ხელმოწერა

მეტრია ნომერი ფრაქციული ფორმით, რომელიც განთავსებულია პერსონალის დასაწყისში და კარნახობს შენიშვნების რაოდენობასა და ხანგრძლივობას ერთი ზომით. დროის ხელმოწერა კიდევ ერთი ცნებაა, რომელსაც ვიყენებთ მეტრის კატეგორიზაციისთვის (მარტივი, რთული ან ორობითი და სამეული დროის ხელმოწერა). მეტრიკი მნიშვნელოვანია, რადგან, რითმის აღქმის გზით შეცვლით, ის ახალ მნიშვნელობას ანიჭებს ნოტების ორგანიზაციას და როგორ გვესმის მათი ინტერპრეტაცია. შეიძლება იგივე მელოდია და იგივე ჰარმონია გვქონდეს, მაგრამ თუ მრიცხველი შეიცვლება, შენი მადლიერების გრძნობაც შეიცვლება.

ტემპო

Დროა სიჩქარე, რომლითაც მუსიკა უკრავს. უფრო მაღალი სიჩქარე უდრის მეტ ნოტებს ნაკლებ დროში და ეს გავლენას ახდენს მუსიკის აღქმის გზაზე, რაც უფრო მეტი ელემენტი გამოჩნდება მოკლე დროში, მით უფრო დიდია საჭირო ყურადღება და, შესაბამისად, დაძაბულობა იზრდება.

მუსიკაში ტემპი იზომება "Bpm" (ინგლისურიდან: დარტყმა წამში) და არსებობს სახელები, რომლებიც სიჩქარის დიაპაზონის მიხედვით არის მინიჭებული. მაგალითად Adagio (56-66 bpm), Allegro (110-132bmp) და Presto (168-177bmp).

ხანგრძლივობა

ხანგრძლივობაა დრო სჭირდება სამუშაოს თავიდან ბოლომდე ინტერპრეტაცია. ეს დამოკიდებული იქნება ტემპზე, ზომების რაოდენობაზე და ნაწარმოებში ან სიმღერაში გამეორებებზე.

სურათი: დაწერე სიმღერები

ინტერპრეტაციიდან და მუსიკალური სტილიდან გამომდინარე, ძალიან განსხვავებულ ელემენტებს ვხვდებით. აქ მათ აღმოვაჩენთ.

აპარატურა

ჩვენ ინსტრუმენტაციაზე ვსაუბრობთ, როდესაც მივმართავთ ინსტრუმენტები, რომლითაც შესრულებულია სამუშაო. აპარატურა შეიძლება განსხვავდებოდეს ინსტრუმენტების ტიპისა და რაოდენობის მიხედვით. მრავალფეროვანია მუსიკალური ინსტრუმენტები და მათ ყველას ძალიან განსხვავებული თვისებები აქვთ, მათი აგების წყალობით. ეს ასევე ახდენს გავლენას იმ შეზღუდვებზე, რაც მათ აქვთ შეხებისას.

შეიძლება იგივე სიმღერა გვქონდეს, რომელიც სხვადასხვა ინსტრუმენტის ინტერპრეტაციის შედეგად, სულ სხვა სიმღერას წარმოშობს.

მუსიკალური ჟანრი

მუსიკალური ჟანრი არ არის ზუსტად ელემენტი, არამედ შედეგს ვიღებთ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ელემენტის შერწყმით. ჩვენ გარკვეულ სტილებს ან მუსიკალურ ჟანრებს ვუკავშირებთ იმ ტენდენციების წყალობით, რაც გვაქვს მათი შერწყმისას.

ჩვენ ვიცით, მაგალითად, რომ ზოგადი როკი ვიცით, როგორც ასეთი, რადგან ეს არის ტონალური მუსიკა, რომელსაც 4/4 ასრულებს ჯგუფი, რომელსაც აქვს მინიმუმ გიტარა, ბასი, დრამი და მომღერალი, რომელსაც ზომიერად სწრაფი ტემპით ასრულებენ, რომელსაც აქვს ტიპიური აკორდის პროგრესირება, რომელიც ტონალობით არის ნაკარნახევი და რომლის სიმღერები დაახლოებით 4 წუთები როგორც როკში, ჩვენ გარკვეულ მუსიკალურ ელემენტებს ვუკავშირებთ ისეთ სტილებს, როგორიცაა Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa და ა.შ.

ეს არის ჩვენს მიერ ხსენებული ყველა ელემენტის კომბინაცია, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვთამაშობდეთ მუსიკასთან და შევქმნათ სრულიად ახალი და ორიგინალური ნამუშევრები. ადვილი სათქმელია, რომ მუსიკა არის ხელოვნება შეუზღუდავად, რადგან ეს დამოკიდებულია ადამიანის წარმოსახვასა და შემოქმედებაზე, რომლითაც ამ ელემენტებს ვცდით ექსპერიმენტებს.

ვიმედოვნებთ, რომ მოგეწონათ პროფესორის სტატიის წაკითხვა და გეპატიჟებით გაგვიზიაროთ თქვენი კომენტარები.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები მუსიკის ძირითადი ელემენტებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია მუსიკალური ენა.