პოპ არტის 6 ძირითადი მახასიათებელი

რომ პოპ ხელოვნება, ასევე დარეკა პოპ არტი, მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაერთიანებულ სამეფოსა და შეერთებულ შტატებში 1950-იან წლებში გაჩნდა, ბუმს 1960 წელს მიაღწია.

ეს არის დასავლეთის კულტურაში თანამედროვეობისთვის თანამედროვეობის გავლის ჩარჩო, რომელსაც ებრძოდა ინგლისელი ხელოვნებათმცოდნე ლოურენს ალოუი, რომელმაც პოპ-არტი შექმნა 1956 წელს.

1. ესთეტიკა das massas

პოპ-არტი იყო ცენტრალური ელემენტი, რომელიც ცდილობდა ყოველდღიური ცხოვრების ხელოვნების მიახლოებას, მას შემდეგ გამოიყენა მასობრივი კულტურის ესთეტიკა.

პასუხი ბრიტანელი და ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვრები ცდილობენ იმუშაონ იმ ელემენტებისაგან, რომლებიც გვხვდება ქცევები და კოსტიუმები, რომლებიც ინდუსტრიალიზაციის გაზრდის შედეგად მიიღება. ცხოვრება არ უნდა დაშორდეს ხელოვნებას, ისინი დააფასებენ.

ასევე, პოპ-არტისტები ყოველდღიურად ეძებენ კულტურას შემოქმედებითი პროცესის შთაგონებამდე. მრავალფეროვანი ნამუშევრები, განსაკუთრებით საჭირო კონტექსტში, წარმოადგენდა ფართომასშტაბიან წარმოებულ ობიექტებს, სურათებს, რომლებიც მიბაძავენ ფოტოებს ჟურნალებში ჟურნალები, სერიგრაფიის ტექნიკის გამოყენება, ისტორიების ფრაგმენტები კვადრინოში, ცნობილი ადამიანების სურათები და საჯაროობა.

2. საერთო ობიექტები, როგორც ხელოვნება

შეიძლება ითქვას, რომ ხელოვნების ეს პულსაციური პერიოდი გამოირჩეოდა მხატვრული ობიექტების კატეგორიაში საერთო და ყოველდღიური საგნების გამოყენების ზრდით.

კონსერვირებული პროდუქტები, გამაგრილებელი ტომრები და სხვა "ბანანის" ელემენტები აღწერდნენ დიდ ნახატებს და ასახავდნენ მასიურ კულტურას, რომელიც 60-იან წლებში იყო გაჟღენთილი.

ორიოდე მეია ნაკლებად შესაფერისია ნახატისთვის, ვიდრე ტილო ზეთი.

რობერტ როჩენბერგი

3. სახელგანთქმული სურათების გამოყენება

ასევე, რადგან მხატვრები იყენებენ ყოველდღიური საგნების სურათებს, ისინი ასევე იყენებენ ცნობილი ადამიანების სურათებს თავიანთ ნამუშევრებში.

Dessa forma, კინემატოგრაფიის ვარსკვლავებისა და მუსიკის მასალები მრავლდებოდა, ძირითადად, აბრეშუმის ეკრანზე ბეჭდვის სამრეწველო ტექნიკის გამოყენებით.

მიზანი იყო პარალელის შექმნა იმ ობიექტებსა და ხალხს შორის, რომლებიც მოსახლეობამ ძალიან „მოიხმარა“. არავითარ შემთხვევაში, ეს მოხმარება ხდება ტელევიზიისა და კინოს საშუალებით.

მაგალითისთვის, ჩვენ გვაქვს ენდი უორჰოლის ემბლემატური ნამუშევრები, რომელშიც მან აღადგინა მერლინ მონროს, ელვის პრესლისა და მაიკლ ჯექსონის ფიგურა.

ასევე, ეს არის საკუთარი კულტურული ინდუსტრიის კრიტიკა, რომელიც ქმნის თანამედროვე მითებს და „კერპებს“.

4. აბსტრაქციონიზმის წინააღმდეგობა

ან მოძრაობა, რომელიც წინ უსწრებს პოპ არტ ფოიას ან აბსტრაქციონიზმს. მე დავამატე, რომ 50-იანი წლების შუა პერიოდში ახალგაზრდა მხატვრებმა, როგორებიც არიან ჯასპერ ჯონსი და რობერტ რაუშენბერგი, დაიწყეს კრიტიკა ან უფსკრული ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის და აუთსორსინგი, რომელიც თავს არ ადგენს აბსტრაქტულ სტილად მოდაში.

მათ დაადასტურეს, რომ ხელოვნება უფრო ახლოს უნდა იყოს საერთო ქალაქთან და არ იყოს მოცული გაუგებარ ატმოსფეროში, როგორც ეს იყო ან არის აბსტრაქტული ხელოვნება.

5. სოციალური კრიტიკა

საზოგადოების შიგნიდან, სელექციონერები და პოპ არტიჩვენ გავაკრიტიკებთ საკუთარ საზოგადოებასo o გადაჭარბებული მოხმარება, o ნახევრად შეზღუდული კაპიტალისტური ქცევა ან ჩრდილოეთ ამერიკის ბუნტიანი ყოველდღიური ჩვევები.

ამასობაში, მათ გამოიყენეს ზუსტად ორი ელემენტი, რომლებიც ჩვენ გავაკრიტიკეთ, რომ შექმნან თავიანთი ხელოვნება, ამ გზით შექმნეს წარმოება, რომელიც ეწინააღმდეგება მოხმარებას, მაგრამ იკვებება.

6. ძლიერი ბირთვები

სიმაღლეზე წარმოებული ნამუშევრები შეძლებს შეიძინოს კონტურები მრავალი ძლიერი, ფლუორესცენტური ფერისა და გარკვეული სიკაშკაშის მქონე. კლასიკური მაგალითია Ბანანი, ენდი უორჰოლმა აკურთხა და გადაკეთდა როკ-ჯგუფის დისკურ ფენად ხავერდოვანი მიწისქვეშა.

ღირებულების კიდევ ერთი მაგალითი, რომელსაც მიმდევრები აძლევენ პოპ არტი davam ao brilho foi a criação da obra მიკი მაუსიასევე ენდი უორჰოლის მიერ. ნელამ ან მხატვარმა ალმასებით საძირკვლის გაკეთება არჩია, რომ განათების ეფექტი დაეწყო:

ნამუშევრები და მხატვრები და პოპ არტი

1. რა არის ის, რაც დღევანდელ სახლებს ასე განსხვავებულ, მიმზიდველს ხდის? (1956), ავტორი რიჩარდ ჰამილტონი

რიჩარდ ჰამილტონი წლების განმავლობაში იყო ტექნიკური ექსპერტიზის ინჟინერი და მენეჯერი. კარიერის გარკვეულ მომენტში მან აირჩია თავისი უნარების განთავსება უფრო შემოქმედებითი პროდუქციის სამსახურში.

რიჩარდ ჰამილტონის კოლაჟი (რომელიც პორტუგალიურად შეიძლება ითარგმნოს როგორც ან რით არის ფოთლების სახლები განსხვავებული, მიმზიდველი?) წარმოდგენილი იყო ლონდონის Whitechapel გალერეაში. O ნამუშევარი ცნობილი გამოფენის ნაწილი ეს ხვალ არის.

ინგლისელი მხატვარი რიჩარდ ჰამილტონი ჩამადო ჯგუფის ეპოქის ნაწილი იყო დამოუკიდებელი ჯგუფი (IG), ჩამოყალიბდა 1952 წელს ინგლისის დედაქალაქში. კრიტიკოსები კოლაგემას თვლიდნენ uma das primiras მუშაობს ნამდვილად დამახასიათებელი da პოპ არტი.

უმა კურიოსიდადა: რიჩარდ ჰამილტონი ასევე ასინუ კაპა დო თეთრი ალბომი, ალბომი The Beatles.

2. კემპბელის სუპი (1962), ენდი უორჰოლის მიერ

ენდი უორჰოლმა შექმნა დიზაინერი და მუშაობდა ილუსტრაციად მნიშვნელოვანი ჟურნალებისთვის, როგორიცაა Vogue, Harper's Bazaar და New Yorker. თქვენ ასევე ხართ რეკლამის განმთავსებელი და ყოველთვის გაინტერესებთ მასობრივი კულტურის ელემენტები.

უორჰოლმა გამოიყენა მრავალი ნამუშევარი აბრეშუმის ეკრანზე ბეჭდვით, რომ წარმოედგინა წარმოების ეტაპი მასივი ობიექტის impessoality კრიტიკა. სათაურიანი ნაკრები არ არის კემპბელის სუპის კანები ჩვენ აღმოვაჩინეთ 32 ქსოვილის შეხვედრა, თითოეულ მათგანს 32 სახეობის სუპის საპატივცემულოდ წარმოადგენდა, რომელიც ჩრდილოეთ ამერიკის ბაზარზე კომპანია კემპბელმა შემოგვთავაზა.

3. მერლინ დიპტიქი (1962), ენდი უორჰოლის მიერ

უორჰოლი ასევე იყო კინორეჟისორი და კინემატოგრაფია. სეუ მუშაობს პლასტიკურ ხელოვნებაში, ასევე მუშაობს ასახავს ჩრდილოეთ ამერიკის პოპულარულ კერპებს ახალი გადმოსახედიდან.

სერიოზული ნამუშევრები მუშაობს როგორც პლასტიკური შემსრულებელი ტივერამი, როგორც პერსონაჟების მთავარი ხატები და საზოგადო მოღვაწეები, როგორებიცაა მერლინ მონრო, მაიკლ ჯექსონი, ელვის პრესლი, მარლონ ბრანდო და ეიზაბეტ ტეილორი.

უორჰოლი ეძებდა ნაკურთხი სურათების ხელახლა გამოგონება განსაკუთრებით ვიყენებ მექანიკურ გამრავლებას, ძლიერი და ნათელი ფერების გამოყენებას პორტრეტებზე, რომლებიც კოლექტიური პოპულარული გამოსახულების ნაწილია.

4. კოცნა V (1964) როი ლიხტენშტეინის მიერ

ლიხტენშტეინმა საკმაოდ ბევრი იცოდა მისი ხელოვნების შესახებ, რომელიც ცდილობდა ამ სფეროში ისტორიების დაფასებას. Seu trabalho ასევე misturava რეკლამებს, ვაჭრობას და ჭრილებს ყოველდღიურად.

ჩრდილოეთ ამერიკის მხატვარი ფესი ასევე ღრმად იყენებს პონტილისტას ტექნიკა. მის ცნობილ ქსოვილს კოცნა V ამ ტექნიკის გამოყენების ორი მაგალითი არსებობს.

5. ჰეი მოდით წავიდეთ Ride (1961), ჯეიმს როზენკვისტის მიერ

როზენკვისტი ფოი um dos maiores nomes da პოპ არტი ნოვა იორკის. მისი კარიერის დასაწყისი დაიწყო მუშაობა აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში, პლიუს ზუსტი ლოგო, რომელიც მოიცავს სარეკლამო წერილების შექმნას გადარჩენისთვის.

ან მომავალი მხატვარი, ასახვის მომენტში, პარალელია ამ ორ საქმიანობას შორის:

როზენკვისტი უპირატესობას ანიჭებს მის ნამუშევრებს კოლაგენებისაგან ძალიან განსხვავებული ცნობები ყოველდღიურიდან როგორიცაა საკვები ილუსტრაციები, მანქანის ნაწილები, რეკლამა, პოლიტიკური რეკლამა.

6. დროშა (1955), ჯასპერ ჯონსის მიერ

ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვარი foi um dos pioneiros da პოპ არტი განვითარებულია ან მუშაობს ძირითადად რუკებიდან, დროშებიდან, ალვებიდან და ალგარიზმებიდან.

აკაბუ, ისო, თავის თავს გარკვეულ ნაციონალისტურად ასახელებს, როგორც მხატვარს. ჯასპერი ევროპაში ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურის ორი მთავარი პასუხისმგებელი იყო.

ან სელექციონერმა ფესი გამოიყენოს და კლასიკური იკონოგრაფია, მარტივი და სიმბოლოები, რომლებიც შეიძლება მიაღწიონ ყველა ადამიანს, კუთვნილ პოეზიას ან კოლექტიურ წარმოსახვას. როგორც დრო დეკორი, ჯონსმა ინვესტიცია გააკეთა რეალური ობიექტების გამოყენებაში ქსოვილებზე, როგორიცაა ქილა, ქინძისთავები და ცოცხები.

ცნობისმოყვარეობა: ჯასპერ ჯონსი იყენებდა ხატვის ტექნიკას, რომელიც შედგებოდა მელნის ცხელ ცვილში განზავებისგან.

რომ პოპ არტი ბრაზილია არ არის

ჩვენ არ ვცხოვრობდით ბრაზილიაში სამხედრო თხრილის პერიოდში (რაც 1964 წლის გადატრიალების შემდეგ დაიწყო). რონდავა ან ცენზურის ნახევარი, მხატვრული წარმოების გამო, უფრო შინაარსიანია. თუმცა აღსანიშნავია "Opinião 65", თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში ჩატარებული ღონისძიება, რომელიც აერთიანებს 17 ბრაზილიელ და 13 უცხოელ მხატვარს.

ბრაზილიის ხელოვნების საუკეთესო სახელებია: ხოსე რობერტო აგილარი, ვესლი დუკ ლი, ლუიზ პაულო ბარაველი, კლაუდიო ტოცი, კარლოს ფარჯადო და ანტონიო ჰენრიკე ამარალი.

ამ დროისთვის ეპოქის დიდი მცირედი მაჩვენებელი საკამათო და ნაკლებად გასაგები იყო. პარანგოლეჰელიო ოიტიციკის მიერ.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• როი ლიხტენშტეინის იმპერიული ნამუშევრების მიხედვით
• რომერო ბრეტოს ცნობილი ნამუშევრები
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com სურათები)
• ენდი უორჰოლის ნამუშევრები, რომლებიც უნდა იცოდეთ
• როგორც ჟან-მიშელ ბასკიას ნამუშევრები
• რომერო ბრიტო: ნამუშევრები და ბიოგრაფია