Conceitual Art: o que é, ისტორიული კონტექსტი, მხატვრები, ნამუშევრები

შეშფოთებული ხელოვნების გავრცელება დაიწყო გაღიზიანებული ორი სამოციანი წლებიდან (ემბორიას ათწლეულს წინამორბედები აქვს ადრე), მხატვრების მიერ დაინტერესებული ნაწარმოების წარმოებით, რომელსაც შეუძლია ხელი შეუწყოს დიალოგს და მოუწოდოს რეფლექსია, პროვოცირება ან საზოგადოებრივი.

ნესის ჟანრი ნაყოფიერიდან იდეამდე (ან კონცეფციამდე) უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ნამუშევრის გარეგნობა.

ან რა არის კონცეპტუალური ხელოვნება?

კონცეპტუალური ხელოვნება იდეაზე (ანუ, როგორც საკუთარი სახელი ამბობს, ან კონცეპტო) ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. ნესის ხელოვნების ჟანრი, იდეა ჭარბობს ფორმას ე, აღსრულებისა და სილამაზისთვის, tidas, როგორც მეორადი ელემენტები.

"art não é სილამაზის შესახებ"

ჯოზეფ კოსუთი

არსებობა სხვადასხვა გამოვლინებები კონცეპტუალური ხელოვნების. კონცეპტუალური ხელოვნება შეიძლება იყოს, მაგალითად, წარმოდგენა (უფრო მეტად უკავშირდება თეატრს), სადაც ან მხატვრის საკუთარი სხეული შეიძლება გამოყენებულ იქნას საყრდენად. ეს არის იგივე მოძრაობა, რაც ხდება სხეულის ხელოვნების დროს.

რა არის კონცეპტუალური ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები?

ობიექტურობის გამოწვევა

ზოგადად, შესაძლებელია იმის დამტკიცება, რომ კონცეპტუალურ მხატვრებს ეჭვქვეშ აყენებენ ობიექტურობის იდეას.

”ჩვენ გვინდა, რომ ნამუშევარი ჩვენთვის მნიშვნელოვანი იყოს, ჩვენ არ შეგვიძლია გავაკეთოთ დეკორატიული ხელოვნება ან უბრალოდ ვიზუალური გასართობი”.

ჯოზეფ კოსუთი

ხელოვნების ამ სპეციფიკურ ტიპს აქ მნიშვნელობა არ აქვს ტექნიკის, შესრულების ან საგრძნობი, მატერიალური ან მნიშვნელოვანი საგნისთვის და ასახვის, სტიმულაციის ან საზოგადოებაში კითხვის ნიშნის მისაცემად.

კითხვა ან სისტემა

მხატვრები, რომლებიც იყენებენ კონცეპტუალურ ხელოვნებას წმინდა ჩაფიქრებული შეფასების საწინააღმდეგოდ ტრადიციული ხელოვნება, ან რომ ისინი აპირებენ იდეების განხილვას, დებატების საკითხს, თუ რა არის ხელოვნება, განსაკუთრებით, კითხვა ან სისტემა, დაანგრიონ იგი.

არის მოძრაობა გრძნობის გარეშე ინსტიტუციების კითხვა ან როლი: რომელია გალერეის სივრცის, მუზეუმის ფუნქცია? რა არის ბაზრის ფუნქცია? კრიტიკა მოგცეთ?

მონაწილე საზოგადოების მნიშვნელობა

ბევრჯერ წარმოიშობა კონცეპტუალური ხელოვნება მეტაფორებისგან, რომლებიც, როგორც კი მაყურებელს ან მაყურებელს ვერ გაშიფვრავს. სამუშაო მოუწოდებს საზოგადოებას, იმოქმედოს სხვა მოწყობილობებზე, რაც ზრდის ურთიერთქმედების, ინტერაქტიული გამოცდილების, რეფლექსიის საჭიროებას, ოლჰარმა გაახანგრძლივა.

ხელოვნების ნაწარმოების აურის გრძნობა კარგავს თავის ღირებულებას, წარმოშობს დაფიქრების ადგილს, ითხოვს აქტიურ პოზას, რომელიც მოთავსებულია გამრავლების დროს.

5 კონცეპტუალური ნამუშევრების მაგალითები

პარანგოლეჰელიო ოიტიციკას მიერ

ბრაზილიური კონცეპტუალური ხელოვნების თვალსაზრისით და შეუძლებელია აღარაფერი ვთქვათ შემოქმედებაზე პარანგოლეჰელიო ოიტიციკას მიერ. მხატვარი ასევე ცნობილია რიგი სენსორული ინსტალაციების გაკეთებით, რაც უფრო სავარაუდოა მისი წარმოებისთვის, ვიდრე უფრო დიდი გამოხმაურება აქვს პარანგოლე.

ნამუშევარი შედგება სხვადასხვა მასალის ფენებისგან (ტექსტურების სერია და სხვადასხვა ფერები), რომლებიც გარს აკრავს მონაწილე სხეულს, რაც უზრუნველყოფს საინტერესო ვიზუალურ ესთეტიკას მოძრაობის დროს.

Ao sair do espaço preso do quadro, აძლევს ნახატს ტილოზე, ინტერაქტიულ ხელოვნებას, როგორც ან პარანგოლე ეს ხელს უწყობს პალტოების და ლაზერული მყისიერების შექმნას, როგორც წვის ან გასახდელად, ისე დამწვრობისთვის, რომ დაესწროს გამოცდილებას.

ანთროპოფაგიული ლაქალიჯია კლარკის მიერ

1973 წელს დაბადებული ლიჯია კლარკის შემოქმედება სორბონაში გადაეცათ საკლასო ოთახებში და შედგებოდა საინტერესო სოციალური ურთიერთქმედებისგან. წარმოების დაუყოვნებლივ, მონაწილეს (სტუდენტს), რომელსაც არ აფასებს choo, გარშემორტყმულია ხაზებით, რომლებიც პირის ღრუში გადის ორი, რომლებიც თავის მხრივ არიან და საბოლოოდ ქმნიან ქსელს ან შეზღუდულ სხეულს. არსებობს ქსოვილის განადგურების რიტუალი, რომელიც ჩამოყალიბდა.

ან პროცესი, რომელიც რამდენჯერმე უნდა განმეორდეს, ქმნის ყველაზე მნიშვნელოვან წარმოდგენებს ბრაზილიური ხელოვნებისთვის. ანთროპოფაგიული ლაქა ეს ასტიმულირებს მაყურებელს და წევრებს, გადახედონ ანთროფოფაგიას ორი ბრაზილიელი ინდოელი და ორი მოდერნისტი მხატვარი.

რომ იცოდეთ მხატვრის სხვა ნამუშევრები, წაიკითხეთ: ლიჯია კლარკი: თანამედროვე მხატვრის მთავარი ნამუშევრები.

მე მავიწყდებაცილდო მერელესის მიერ

ცილდო მერელესი, კიდევ ერთი ბრაზილიელი მხატვარი, კრეოლი მე მავიწყდება1987 წლიდან 1989 წლამდე შეიქმნა მნიშვნელოვანი კონცეპტუალური ნამუშევარი. შემოქმედება ვერ ხერხდება ევროპული კოლონიზაციის პროცესში, რაც აძლევს კრიტიკას და ასტიმულირებს მაყურებელს, დააფიქროს ისტორიის ამ პერიოდზე.

ეს არ არის მისი პროექტი, ჩვენ ვხედავთ ნოტებით დაფარულ ტენდას (დინჰეიროს შესახებ), ხოლო ჩვენ არა მხოლოდ ვაკვირდებით ossos de boi- ს, რომელიც წარმოადგენს არა მოსწონთ ძირძველ მოსახლეობას. ხმოვან თერმოსში მოვისმინოთ მოტოციკლის ხმაურიდან.

უმა ე ტრეს კანდეირასიჯოზეფ კოსუთის მიერ

ალბათ ყველაზე ციტირებული ნაწარმოები თანამედროვე ხელოვნების სეჯის თვალსაზრისით უმა ე ტრეს კანდეირასი, ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვრის ჯოზეფ კოსუთის მიერ. ინსტალაცია შეიქმნა, როდესაც მხატვარი ოცი წლის იყო და ითვლებოდა, ფოთლის დღის შემდეგ, კონცეპტუალური ხელოვნების კიდევ უფრო დიდ ნამუშევრებად.

მონტაჟში ვხედავთ სამ სურათს: ცენტრში ერთი ჩარჩო, იმავე ჩარჩოს ფოტოსურათის მხარეს და პირდაპირ მხარეს, ლექსიკონის ვერბეტი ასოთი სიტყვის მითითებით ეს არის სამი ეტაპი, როდესაც მაყურებელი იფიქრებს ან ეს არის ხელოვნების ნიმუში და ან წარმომადგენლობის როლი.

რწმენის სისტემაჯონ ლატჰამის მიერ

1959 წელს გაზრდილი, ზამბიაში დაბადებული თმის მხატვარი, ჯონ ლატამი, ნამუშევარი რწმენის სისტემა ფიზიკური თავისუფლების მშენებლობისა და განადგურების იდეასთან მუშაობა.

სხვა მრავალი არსების მსგავსად, ლატამი წიგნებს ათავსებს მოულოდნელ სივრცეებში, რაც მათ მელნით უსარგებლოდ ან დეფორმირებულად აქცევს.

სიმბოლურად, წიგნებს მხატვარი ხედავს არა მხოლოდ როგორც ცოდნის წყაროს და ინფორმაციის საცავის, ასევე შეცდომებისა და წარსულის მტკიცების წყაროს. თქვენ წიგნებს ასევე განიხილავთ, როგორც დასავლეთის ცოდნის მეტაფორას.

როდის გაჩნდა კონცეპტუალური ხელოვნება?

ან რომ ჩვენ გვესმის, როგორც კონცეპტუალური ხელოვნება 1960 წლის მოშარდვაჯერ კიდევ არსებობენ პიონერი მხატვრები, მაგალითად ფრანგი მარსელ დიუშანი, რომელმაც შექმნა თავისი ცნობილი urinol მზა ნამუშევრებში.

ან urinol ბევრ კრიტიკოსს მიაჩნია, როგორც კონცეპტუალური ნამუშევრების პროტოტიპად. Ele teria იყო ან საწყისი pontapé das peças მზად არის, ეს არის ყოველდღიური საგნები, რომლებიც მხატვრულ მასალებად გადაკეთდა მოძრაობაში, რომელიც 1913 წლიდან აკურთხეს.

Em termos sociais, კონცეპტუალური ხელოვნება nasceu num კითხვის პერიოდი სხვადასხვა სფეროში: როგორც სოციალურ, იდეოლოგიურ, ასევე მხატვრულ სფეროებში.

რევოლუციური თავისებურად, ჩვენ გვესმის კონცეპტუალური ხელოვნების რადიკალურობა და წავალთ ხელოვნების ისტორიის კულისებში. საკმარისია დავაკვირდეთ, რომ até o seculo XIX წარმოუდგენელი იყო ხელოვნებაზე ლაპარაკი ობიექტზე (ქსოვილზე, სკულპტურაზე) ფიქრის გარეშე, წარმოუდგენელი იყო ხელოვნების ნიმუშის არსებობა ფიზიკური მხარდაჭერით.

მთავარი შემსრულებლები

უცხოელი მხატვრები

• ჯოზეფ კოსუთი (1945)
• ჯოზეფ ბეიზი (1921-1986)
• ლოურენს ვეინერი (1942)
• პიერო მანზონი (1933-1963)
• ევა ჰესე (1936-1970)

ბრაზილიელი მხატვრები

• ჰელიო ოიტიციკა (1937-1980) (პირველი ორი მხატვარიდან ერთ – ერთი, ვინც 60 – იანი წლების დასაწყისში გახსნა კონცეპტუალური ხელოვნება ბრაზილიაში)
• ლიჯია კლარკი (1920-1988)
• ცილდო მერელესი (1948)
• ანა მარია მაიოლინო (1942)

Conheça ასევე

• დასასრულს, ან რა არის ხელოვნება?
• მზადაა: ხელოვნების ნიმუშები
• ლიჯია კლარკი და მისი მთავარი ნამუშევრები
• მხატვრული ინსტალაცია
• ჟანრის გასაგებად მხატვრული წარმოდგენები