ჩარლზ ჩაპლინი: 10 მთავარი ფილმი მისი კინემატოგრაფიის გასაგებად

ჩარლზ ჩაპლინი იყო ბრიტანელი კომიკოსი და კინორეჟისორი, რომელიც მუშაობდა როგორც რეჟისორი, სცენარისტი, პროდიუსერი და მსახიობი ასზე მეტ ფილმზე ადრეულიდან მე -20 საუკუნის შუა რიცხვებში. მისმა კინემატოგრაფიულმა მემკვიდრეობამ შთამომავლებისთვის მუდმივი მრუდი დატოვა მაყურებლის წინაშე.

მოდით გავეცნოთ 10 ძირითადი ფილმი გააცნობიეროს გაბატონებული ოსტატის კინემატოგრაფი, კომიკური ჟესტების ჟინი ფრაზები ყველაზე ემბლემატური.

1. ემიგრანტი (1917)

ცხოვრება წინა პლანზე ტრაგედიაა, მაგრამ ზოგადად კომედია.

ემიგრანტი არის მნიშვნელოვანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ჩაპლინის ფილმოგრაფიაში, რომელიც გთავაზობთ სატირულ და კრიტიკულ ხედვას იმიგრაციის პრობლემის შესახებ.

მიუხედავად იმისა, რომ ასახულია, თუ როგორ მოხდა ევროპელების იმიგრაცია შეერთებულ შტატებში მე -20 საუკუნის დასაწყისში და როგორ ჩვენთან ჩამოსვლისთანავე მკურნალობდნენ, შეგვიძლია მიგრაციის პრობლემა რეალობაში გადავავლოთ თანამედროვე

ეს კინემატოგრაფიული ნაწარმოები შეესაბამება მისი კარიერის დასაწყისს და მისი ისტორია ფოკუსირებულია ზოგიერთი ემიგრანტის ოდისეაზე, რომლებიც ნიუ იორკში მიდიან "ამერიკული ოცნების" ძიებაში.

იმიგრაცია იყო ის, რაც ჩაპლინმა საკუთარ ხორცში განიცადა, ალბათ ეს არის ერთ – ერთი მიზეზი, რის გამოც მან გადაწყვიტა მისი გადაღება დიდ ეკრანზე.

ამ შემთხვევაში, შარლო ემიგრანტია და, შესაბამისად, ამ გემის ერთ-ერთი მგზავრი. მოგზაურობის დროს მას შეუყვარდება ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ასევე თავის ავადმყოფ დედასთან ერთად მოგზაურობს. გემზე გმირი უნდა გაუმკლავდეს ბრალდებებს, რომლებიც მას გულისხმობს გოგონასგან ფულის მოპარვაში.

მოკლემეტრაჟიანი ფილმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხარეა ის, რომ მაყურებელს შეუძლია თანაუგრძნოს პერსონაჟი და მისი ამერიკული თავგადასავალი ფულის შოვნის სურვილით.

ემიგრანტების მდგომარეობა, რომლებიც ცდილობენ გახდნენ ახალი ამერიკელები, ამ მოგზაურობის საფრთხეები და მათი შემდგომი ინტეგრაცია ახალ კულტურას კომიკურად განიხილავენ და, ალბათ, სწორედ ეს ხდის ამ აუდიოვიზუალურ ნაწილს მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფილმად. გენიალური.

2. Ბიჭი (1921)

ფილმი ღიმილით, და შესაძლოა ცრემლი.

ეს ფრაზა, რომელიც დასაწყისში ჩანს, შესანიშნავად აღწერს ფილმს. ბიჭი ისეთივე ლამაზი ფილმია, როგორც სენტიმენტალური.

სიუჟეტში წარმოდგენილია ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ფინანსური მდგომარეობის გამო იძულებულია უარი თქვას შვილზე. ქალი მას მიატოვებს მდიდარი ოჯახის სახლის კართან, თუმცა შანსი იწვევს ბავშვს შარლოს ხელში ჩავარდნას, ამჯერად მაწანწალას როლში.

ეს არის ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილმი კინემატოგრაფისტის ფილმოგრაფიაში, რადგან ის გთავაზობთ ძალიან მნიშვნელოვან გაკვეთილს: ბრძოლა უბედურებებთან. მთავარი გმირები ცდილობენ გადარჩეს და უამრავი საჭიროება გაიარონ, მაგრამ ორივე ბედნიერია, როგორც მყინვარები.

ნელ-ნელა შარლოტსა და ახალგაზრდას შორის ურთიერთობა ძალიან განსაკუთრებულ პარტერნო-შვილოვან კავშირში გარდაიქმნება. ხუთი წლის შემდეგ, ბიჭის დედა აღმოჩნდა ცნობილი მომღერალი და სურს მისი შვილი დაბრუნდეს.

Ბიჭი ჩარლზ ჩაპლინის მნიშვნელოვანი ფილმია, რადგან ის გვაფრთხილებს მშობლებსა და შვილებს შორის ურთიერთობების მნიშვნელობის შესახებ.

3. ოქროს ქიმერა (1925)

გარდა ყველაფრისა - ტანსაცმლის გართობა, ულვაში და სპორტული ფეხსაცმელი - ძალიან მინდოდა ისეთი რამის შექმნა, რაც ხალხს გადავა.

ჩაპლინს ამ სიტყვებით სურდა გაეხსენებინა რამდენად ღირებულია მისი კინემატოგრაფია და კომედიის საშუალებით საზოგადოების გადაადგილების მნიშვნელობა, ამავე დროს, როდესაც სოციალურ კრიტიკას აკეთებს.

ეს ციტატა გვიჩვენებს, რომ ზღვარი კომედიასა და ტრაგედიას შორის შეიძლება ძალიან წვრილი იყოს. მასში მას სურდა გაუმკლავებოდა რთულ სიტუაციებს, როგორიცაა შიმშილი, მარტოობა ან სიცივე, რომელიც მათ შეექმნათ მაძიებლები კლონდაიკის ოქროს მოვარდნის დროს (1896-1898), ა უსახლკაროდ.

ამჯერად, ხატოვანი პერსონაჟი ხდება ოქროს მჭრელი ალასკაში. ქარიშხლის დროს იგი კრიმინალის სალონს აფარებს თავს, იქ იგი ხვდება თავის განუყოფელ მეგობარს ბიგ ჯიმს, რომელთანაც იგი უამრავ თავგადასავალსა და უბედურებას გაიზიარებს.

გარკვეულ შემთხვევებში, თავად ჩაპლინმა თქვა, რომ ეს არის ერთ-ერთი ფილმი, რომლისთვისაც ის მინდა გაახსენდა და, ეს არ არის ნაკლები, რადგან ფილმმა დატოვა პიკის სცენები ისტორიის განმავლობაში კინო - თეატრი. მაგალითად, მაგალითად, სალონში კლდიდან ჩამოვარდნა და მაფინის ცეკვით მოსასვლელი სალონი.

4. ცირკი (1928)

მაღლა აიხედე ცისკენ, ვერასდროს ნახავ ცისარტყელას, თუ მუდამ ქვემოდან იყურები.

ეს ფრაზა შეესაბამება სიმღერის თარგმანს Swing პატარა გოგონა, რომელიც გამიზნული იყო ფილმის განმეორებით გამოსაცემად ცირკი სამოციან წლებში.

ფილმში ნაჩვენებია უსახლკარო ადამიანი, რომელიც ცირკის სპექტაკლს იწყებს პოლიციიდან გაქცევის დროს, რომელიც მას ჯიბის ქონაში ადანაშაულებს.

ამ დროს ცირკის მეპატრონე, ამპარტავანი ადამიანი, რომელიც ცუდად ექცევა თავის თანამშრომლებს, მაწანწალაში ხედავს ბიზნესის აღდგენის და გამდიდრების შესაძლებლობას. ამასობაში ახალგაზრდა კაცს შეუყვარდება მისი უფროსის ქალიშვილი, მაგრამ მისი სიყვარული არ პასუხობს, რადგან ის შეყვარებულია აეროსისტზე.

ცირკი არის ფილმი, რომელიც გადაღებულია ლაპარაკის გარიჟრაჟზე, ჩარლზ ჩაპლინი იყო ერთ – ერთი კინემატოგრაფისტი, რომელმაც უარი თქვა კინემატოგრაფიულ მედიაში ხმის შეტანაზე. შესაძლოა ამ ფილმით, რომელშიც ის შარლოს ცირკის შუაში წარმოადგენს, მან კინოს მიმიკური და კარიკატური წარმოშობა გაგვახსენოს.

ფილმში ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი სცენა ჩანს ბოლოს, როდესაც მაწანწალა ცირკს ტოვებს, პერსონაჟის მსგავსად, ჩარლზ ჩაპლინსაც აინტერესებს, უნდა დატოვოს თუ არა კინოთეატრი ჩუმად.

ალბათ, როგორც წინა ციტატაში, რეჟისორმა მიიჩნია, რომ ვითარება, რომელსაც მდუმარე კინო გადიოდა, როგორც ქარიშხალი, ისე არ ჰქონია გაითვალისწინეთ, რომ ყველაზე ლამაზი რამ ჩნდება წვიმის შემდეგ, ცისარტყელის სახით, რომ საიდუმლო არის ლოდინი და წინ.

5. ქალაქის შუქები (1931)

ხვალ ჩიტები ისევ იმღერებენ.

ეს ციტატა შედის ფილმის ერთ – ერთ ყველაზე ამაფორიაქებელ სცენაში, როდესაც შარლოს პერსონაჟი იყო ხელს უშლის მილიონერი კაცის თვითმკვლელობას, რომლის პრობლემებიც ქორწინებაში იწვევს სასოწარკვეთა.

ეს, უდავოდ, ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი გაკვეთილია, რომელსაც ფილმი გვიტოვებს, თუ მას ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩავაბარებთ ყველას, ვინც განიცდის პრობლემებს, რომლებიც მათი აზრით, არ გამოსწორდება. "ხვალ ჩიტები ისევ იმღერებენ", ანდაზაა, რომელიც გვახსენებს, რომ უსიამოვნების წინაშე უარი არ ვთქვათ.

ფილმი, რომელიც ერთ-ერთი უდიდესი ეტაპია კინოს ისტორიაში, წარმოადგენს უსახლკარო კაცს, როგორც მთავარ გმირს, რომელსაც შეუყვარდება ბრმა ფლორისტი, რომელმაც არ იცის მისი სოციალური მდგომარეობა. ამ მომენტიდან პერსონაჟი ცდილობს დააკმაყოფილოს ახალგაზრდა ქალი სურვილებამდე, სანამ ფილმი არ დაუბრუნდება მას.

6. თანამედროვე დროში (1936)

უმუშევრობა არის სასიცოცხლო საკითხი (...) მანქანამ სარგებლობა უნდა მოუტანოს კაცობრიობას; ეს არ უნდა ნიშნავს ტრაგედიასა და უმუშევრობას.

1931 წელს მან ეს სიტყვები გამოუცხადა ინტერვიუერს. მათთან ერთად ჩარლზ ჩაპლინმა აჩვენა თავისი ზრუნვა იმდროინდელი სოციალური პრობლემების შესახებ 1936 წლის ამ ფილმში.

ციტატა ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგებისა და ადამიანის დეჰუმანიზაციის შესახებ.

მანქანების ხანა მოთხრობილია შარლოტის თვალით, კიდევ ერთი მუშა მილიონობით ადამიანიდან, რომლებიც მუშაობენ ქარხნებში ყველას, ვინც გიჟდება კონვეიერის დამკვირვებლად მისი მუშაობის ერთფეროვნების შედეგად, მასა

ფირზე, რომელიც იყოფა ოთხ მოქმედებად, ემსახურება გაფრთხილებას იმ საფრთხეების შესახებ, რომლებიც წარმოიქმნება ამ ჯგუფის განთავსებით მანქანა ადამიანზე მაღლა და ეს კაცი შემცირდება ჯამურ რიცხვში წარმოება.

ფილმი ისეთივე საჭირო იყო მე -20 საუკუნეში, როგორც 21-ე, რადგან ის სიმღერაა სიღარიბის, უთანასწორობის, უმუშევრობისა და პოლიტიკური შეუწყნარებლობის წინააღმდეგ ბრძოლაში. პრობლემები, რომლებიც დღესაც არსებობს და რომლებსაც იუმორისტულად განიხილავენ.

გარდა ამისა, თანამედროვე დროში იგი იმედის ადგილს ტოვებს იმით, რომ სიყვარული უპირატესობას ანიჭებს ფულს და ძალას.

7. დიდი დიქტატორი (1940)

ჩვენ ძალიან ბევრს ვფიქრობთ და ძალიან ცოტაც ვგრძნობთ თავს.

ეს ლაპარაკის შედევრია. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ეტაპზე ჩაპლინმა განაგრძო თავისი აუდიტორიის მხიარული ფილმები, გაბრაზებული გენი თაყვანს სცემდა ხმაურით სავსე სამყაროს წინაშე.

ამრიგად, მან მეორე მსოფლიო ომის შუა პერიოდში გამოუშვა ეს ფილმი, როგორც შეურაცხყოფა ჩრდილოეთ ამერიკის საზოგადოებისთვის.

ეს არის სატირა, რომელიც ყურადღების ცენტრში აქცევს ფაშისტურ რეჟიმებს და ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლას. თავად ჩაპლინი თავს ებრაელი დალაქის ადგილას ითავსებს და ასევე გერმანელ ფიურერს თამაშობს. ის ამ უკანასკნელის სიღრმისეულ კრიტიკას აკეთებს.

ორივე პერსონაჟი ფიზიკურად იდენტურია, რის გამოც, ფილმის ერთ მომენტში, ისინი იბნევიან და დიქტატორს უწევს დალაქის როლი და პირიქით.

ფილმი ინახავს ერთ-ერთ საუკეთესო გამოსვლას კინოს ისტორიაში. მასში ჩანს ზედა სტრიქონებში დაწერილი ციტატა, რომელიც შეგვახსენებს, რომ გრძნობებს უფრო მეტი მნიშვნელობა უნდა მივცეთ. ხშირად, გონივრული არსება ემოციას სჭარბობს და ეს გვაიძულებს ნაკლებად ვისიამოვნოთ.

ამაღელვებელი გამოსვლა, რომელიც გიწვევთ სამყაროში, სადაც თავისუფლება ყველაფერზე მეფობს, სადაც ომის, მონობისა და დიქტატორული სისტემების პირობებში მხოლოდ სიყვარული და მშვიდობაა. დამაჯერებელი და შემაშფოთებლად მჭიდრო გამოსვლა.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ყველა დროის 40 კლასიკური ფილმი.

8. მისე ვერდუ (1947)

ომები, კონფლიქტები და ეს ყველაფერი დიდი ბიზნესია. რიცხვები განწმენდს, თუ რამდენიმე მოკლა კრიმინალი ხარ, თუ ათასობით მოკლავ გმირი ხარ.

ამ ფილმის ერთ-ერთი უდიდესი წვლილი ეჭვგარეშეა, ჩაპლინის ოსტატური შესრულება ფილმში ახალი როლი, აბსოლუტურად განსხვავებული მაწანწალასაგან, რომელიც მისი ნამუშევრების უმეტესობაშია კინემატოგრაფიული.

ამ ფილმში ჩაპლინმა განზე დააყენა შარლოზის პერსონაჟი, რომ იგი გახდეს ანრი ვერდუ, ადამიანი, რომელიც ბანკში მუშაობდა. წლების განმავლობაში და, სამსახურიდან გათავისუფლების შემდეგ, ის ხდება მილიონერი ქალების დამპყრობელი, რათა მოგვიანებით მოკლას ისინი და შეინარჩუნოს თავისი ბედი.

წინა განაჩენი, რომელიც გმირმა გამოაცხადა, როდესაც იგი მსჯავრდებულია სასამართლოში, აჩვენებს, რომ პირადი მკვლელობა დაგმობილია, ხოლო საზოგადოება განდიდებულია.

ეს წარმოადგენს შეტევას ამერიკულ განწყობებზე იმ დროს, როდესაც ჩაპლინი პოლიტიკური მემარჯვენეების სათავეში მოექცა. ფილმი შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც კრიტიკა იმ დროინდელი მეომრების კრიტიკისა.

9. ფეხის ფარები (1952)

შენზე ყველაზე ცუდი ისაა, რომ უარს ამბობ ჩხუბზე, უარს იტყვი, მხოლოდ ავადმყოფობაზე და სიკვდილზე ფიქრობ. მაგრამ არსებობს რაღაც ისეთი გარდაუვალი, როგორც სიკვდილი და ეს არის სიცოცხლე!

ეს სიტყვები შეესაბამება ჩაპლინის კარიერის ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ ფილმს. ფილმის სიუჟეტში ღრმად ჩნდება თემები, როგორიცაა დიდების სამყაროს სირთულე და წარმატების შემცირება.

იგი გადაღებულია პირველი მსოფლიო ომის პირველ დღეებში და მასში მონაწილეობს Calvero, თეატრალური ჯამბაზი, რომლის კარიერაც ვარდება. ადამიანი, ალკოჰოლში ჩაძირული, იხსნის ავადმყოფ მოცეკვავეს, რომელიც თვითმკვლელობის პირას არის.

წინა სტრიქონებში მოცემული ციტატა არის ვერცხლისფერი ფენა, რომელსაც გმირი სთავაზობს ახალგაზრდა ქალს, რომელიც იწვევს მას პრობლემების უფრო პოზიტიური მხრიდან გადახედვა, ბრძოლა და მაქსიმალურად შეზღუდვა რთული

10. მეფე ნიუ-იორკში (1957)

დღეს ადამიანს აქვს ზედმეტი ძალა (...) ძალაუფლების მონოპოლია საფრთხეს უქმნის თავისუფლებას, ამცირებს და მსხვერპლს ხდის მსხვერპლს. ინდივიდუალური და სად არის პიროვნება? ის ჩაფლულია ტერორში, რადგან ასწავლიან სიძულვილის ნაცვლად სიყვარული. თუ გვინდა ცივილიზაცია გადარჩეს, ჩვენ უნდა ვებრძოლოთ ძალაუფლებას, სანამ მშვიდობასა და ადამიანის ღირსებას ვერ აღვადგენთ.

ჩაპლინი ამ სიტყვით კიდევ ერთხელ აკეთებს მწვავე კრიტიკას საზოგადოების, განსაკუთრებით შეერთებული შტატების მიმართ.

მნახველი იბრუნებს ძალაუფლების კოროზიულ ხასიათზე ასახვას. როდესაც ადამიანს აქვს ავტორიტეტი, ის უახლოვდება სიძულვილს და ზურგს აქცევს სიყვარულს.

ამ ფილმში ჩაპლინი ასევე ტოვებს მაწანწალას პერსონაჟს, რომელიც მეფედ გარდაიქმნება იგორ შაჰდოვი, რომელიც ნიუ იორკში ჩადის მას შემდეგ, რაც იძულებული გახდა დაეტოვებინა თავისი ქვეყანა რევოლუცია იქ ის ხვდება პუბლიცისტს, რომელიც გვთავაზობს, რომ ის სატელევიზიო ქსელის სარეკლამო რგოლებში ითამაშოს.

მეფე ნიუ-იორკში ეს ჩაპლინის ბოლო ფილმია, რომელშიც ის თამაშობს. მასში იგი ძალზე პირადად აკრიტიკებს ჩრდილოეთ ამერიკის საზოგადოებას, იმ ადგილს, სადაც ის ჩამოვიდა ტრიუმფი, როგორც კიდევ ერთი კინოვარსკვლავი და შემდეგ იძულებული გახდა უარი თქვა ნადირობის დროს მისდევდნენ ჯადოქრები

შესაძლოა, ამ ფილმით მას სურდა გაეცნო საზოგადოება, რომელიც თითქოს განვითარდა, მაგრამ სინამდვილეში გამოიხატა უსირცხვილო ინვოლუცია ყველას განდევნით, ვინც ღალატობდა ქვეყანას მათი განსხვავებული პოლიტიკური იდეების გამო. მასში იგი ასევე ეჭვქვეშ აყენებს გამოხატვის თავისუფლებას და პოლიტიკური ძალაუფლებისგან შევიწროებული ხალხის გადაწყვეტილებას.

ჩარლზ ჩაპლინის ბიოგრაფია

ჩარლზ ჩაპლინი დაიბადა დიდ ბრიტანეთში კომიკოსების ძალიან ღარიბ ოჯახში, რაც მას ძალიან მძიმე ბავშვობისა და ახალგაზრდობის პერიოდს უქადის.

1912 წელს იგი მიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში და შექმნა შარლო, ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური პერსონაჟი კინოს ისტორიაში. მასთან ერთად იგი წარმოადგენს იმდროინდელი საზოგადოების კრიტიკულ კინოს, მაგრამ ყოველთვის კომიკური თვალსაზრისით.

ამრიგად, ჩაპლინი მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში მსახურობდა რეჟისორის, სცენარისტის, პროდიუსერისა და მსახიობის ასზე მეტ ფილმში, რომლებიც ქმნიან მის კინემატოგრაფიულ ნამუშევარს.

მისი კარიერის ვარდნა აღინიშნა აშშ – დან გადასახლებამ პოლიტიკური იდეების გამო, ასევე პირადი ცხოვრების სკანდალებმა და ლაპარაკის უარყოფამ.

ამის მიუხედავად, ჩარლზ ჩაპლინი კოლექტიური წარმოსახვის ფარგლებში კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ "დიად" რჩება და მისი ფილმოგრაფია ყოველთვის მასწავლებლობის სინონიმი იქნება.