აღმოაჩინეთ კლასიკის განსხვავებული მუსიკალური ფორმები
როდესაც ჩვენ გვინდა უკეთესად გავიგოთ რამე, ჩვენთვის ძალიან სასარგებლოა ვისწავლოთ მისი მახასიათებლების პოვნა და კომპონენტები, ვინაიდან სწორედ ეს დეტალები გვაძლევს წარმოდგენას და იმის არსებობის მიზეზებს, თუ რა ვართ სწავლა. ელემენტების, როგორც ინდივიდუალური ფაქტორების, ანალიზი არის ძირითადი ელემენტების შემჩნევის საშუალება, რომლებიც რაღაცას ანიჭებენ ფორმას და ასე შეგვიძლია მისი ამოცნობა და განსაზღვრა მის გასაგებად.
მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ კლასიციზმის მუსიკალური ფორმები და ჩვენ უფრო მეტი გაგებული იქნება მუსიკის ისტორიის ნამუშევრებში არსებული სხვადასხვა გამონათქვამების შესახებ.
მუსიკალური ფორმაა ფუნქციების ნაკრები ეს საშუალებას გვაძლევს განსაზღვრავს ნამუშევარს კატეგორიაში, გარკვეული ტენდენციებით მიღებული მუსიკალური ელემენტების წყალობით, რომელთა შეცნობაც შეგვიძლია ისტორიის განმავლობაში, კონტექსტის გავლენის ქვეშ. ეს ელემენტები უკავშირდება სიჩქარის, მეტრის, ჰარმონიის, აპარატურის, მოტივების, კომპოზიციისა და მათი ორგანიზაციის ნაწილებს და ა.შ.
ჩვენ გამოვყოფთ მუსიკალურ ფორმას სპეციფიკური მახასიათებლების წყალობით, რაც საშუალებას გვაძლევს განვასხვავოთ იგი სხვა ფორმებისგან.
კლასიციზმი მიჩნეულია, რომ დაახლოებით მოხდა 1750 – დან 182 წლებს შორის0, რომელსაც აქვს ვენა, როგორც ყველაზე ძლიერი დიფუზიის ცენტრი, შემდეგ პარიზი, ბერლინი და მანჰაიმი.
კლასიციზმის მუსიკას ახასიათებს გამჭვირვალე, მკაფიო კადენციონში, სიმეტრიული და მყარი ტონალობით. ბაროკოს სტილის ადრინდელი პერიოდისგან განსხვავებით, კლასიციზმი იგი ეძებდა ბუნებრიობას და უარყოფდა ჭარბი. ამ დროს დგინდება კლასიკური მოდელები საუკეთესო ფორმაში, როგორიცაა სიმფონია და სონატა. აქ ჩვენ აღმოვაჩენთ მთავარს მუსიკალური კლასიციზმის კომპოზიტორები.
რაც შეეხება სოციალურ კონტექსტს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ადრეულ პერიოდში მუსიკა იყო ხელოვნება, რომელიც კულტურული მემკვიდრეობა, რომელსაც ძირითადად არისტოკრატია მართავს, მაგრამ ამ დროს ხდება მისი გავრცელება ძირითადად ბურჟუაზიის საზოგადოების მიერ, მუსიკის ფართო მასშტაბის გაზრდა ფართო საზოგადოებისთვის და საერთაშორისო მასშტაბით.
სურათი: Slideshare
ჩვენ ვაპირებთ აღმოაჩინოთ თქვენ და რა არის კლასიციზმის ძირითადი მუსიკალური ფორმები, რომ იცოდეთ ყველა ის ფორმა, რაც ამ მუსიკალურ ტენდენციაში ხდებოდა.
კონცერტი
კონცერტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კლასიკური მუსიკალური ფორმაა. Არის კომპოზიცია სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, მაგრამ კონკრეტული სოლისტის ან სოლისტების გამოკვეთის იდეით. კონცერტებს აქვს ნაწილები, სადაც ინსტრუმენტები დინამიურად, მაგრამ ასევე მომენტებით უკრავენ სადაც მთავარ ინსტრუმენტს აქვს შესაძლებლობა აჩვენოს თავისი ვირტუოზულობა ან ფერი დამახასიათებელი. ზოგჯერ სივრცე იმპროვიზაციისთვისაც კი ღია რჩებოდა. მაგალითი: მოცარტის ვიოლინოს კონცერტი No3.
სონატა
კლასიციზმის კიდევ ერთი მუსიკალური ფორმაა სონატა, რომელიც, ალბათ, ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო იმ პერიოდში. გათამაშება იყო გათვლილი სოლისტის ან დუეტის მიერ (მელოდიური ინსტრუმენტი და ფორტეპიანო) სტრუქტურას განსაზღვრავს ოთხი მოძრაობა, რომელიც ემყარება მთავარ თემას. ეს სტრუქტურა მოიცავს მოცემული თემის პრეზენტაციას, ექსპოზიციას, განვითარებას და რეკაპიტულაციას (ზოგჯერ კოდა). მაგალითი: საფორტეპიანო სონატა სი მინორ ჰობში. ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნის XVI / 20, L33.
სერენადა, მხიარული
ეს არის მუსიკალური ფორმა, რომლის ორიგინალური მიზანია გასართობი და გასართობი საღამოობით და სოციალურ ღონისძიებებში, რომლებიც ძირითადად ღამით უნდა შესრულდეს. იგი შექმნილია მცირე ინსტრუმენტული ჯგუფებისთვის, სიმების, ქარების, შერეული ან კამერული ანსამბლების მცირე ორკესტრებისთვის. მოძრაობების რაოდენობა შეიძლება განსხვავდებოდეს, მაგალითად, მოცარტმა შექმნა 13-მდე მოძრაობის სერენადები. მაგალითი: სერენადა No13 სიმებისთვის - Eine Kleine Nachtmusic ავტორი მოცარტი.
სიმფონია
შედგენილია შეასრულე სრული ორკესტრით (სიმფონიური ორკესტრი), ალბათ კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი უდიდესი ფორმაა. იგი შედგება ოთხი მოძრაობისგან, რომლებიც მრავალფეროვნებისა და განვითარების დინამიურ მრუდეს ეძებენ. მათი მოძრაობები შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს სიმფონიებს შორის, ამ სტრუქტურის მაგალითი შეიძლება იყოს: სონატა, ნელი ან ლირიკული მოძრაობა (ტყუილის მსგავსად), შერზო ან მინუეტი და ბოლოს, რონდო სიმფონია ეძებს სრულყოფილებას მელოდიის, ტექსტურებისა და დინამიკის გამომჟღავნებაში მისი ინსტრუმენტების კომბინაციაში. მაგალითი: ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნის სტურმ და დრანგის სიმფონიები.
ტრიო, კვარტეტი და კვინტეტი
ესენია ნამუშევრები, რომლებიც შედგენილია, შესაბამისად, სამი, ოთხი ან ხუთი მუსიკოსის მიერ, სხვადასხვა ინსტრუმენტებით და ნაწილებით. ზოგი ფორმაცია დაარსდა პირველ რიგში, როგორიცაა სიმებიანი კვარტეტი (ვიოლინო, ვიოლა, ჩელო და კონტრაბასი) ან ქარის კვინტეტი (ფლეიტა, ჰობოი, კლარნეტი, რქა და ფაგოტი). მაგალითი: კვარტეტები ლუიჯი ბოჭერინის ოპ .8.
ოპერა
ოპერა კლასიციზმის კიდევ ერთი მუსიკალური ფორმაა. Ეს არის ვოკალური ფორმის ჟანრი, თეატრალური ჰარმონიზებული სასცენო მოქმედებით, სიმღერითა და ინსტრუმენტული თანხლებით. იგი ემყარება კამათსა და საბაზო მოთხრობას, რომელიც მისდევს ფართო დრამატული აზრის მქონე სცენარს. მაგალითი: მოცარტის დონ ჯოვანი.
რელიგიური მუსიკა
მას შემდეგ, რაც ამ დროს სხვა მუსიკალური ჟანრები უფრო პოპულარული გახდა, ლრელიგიური მუსიკა შემცირებაში აღმოჩნდა. ამასთან, არსებობდა კომპოზიციები, რომლებიც ეძღვნებოდა რელიგიას ან მინიმუმ რელიგიურ ხასიათს. ამ ფორმის მაგალითია რექვიემი, რომელიც სამგლოვიარო მასის სახეობაა. ალბათ ყველაზე ცნობილია მოცარტის რექვიემი, რომელმაც შექმნა ეს ნამუშევარი სიკვდილამდე მცირე დროში, მისი დასრულების გარეშეც კი. მაგალითი: მოცარტის რექვიემი.
გარდა იმისა, რომ ისიამოვნებთ მუსიკალური მრავალფეროვნებით, რომელიც შემოგვთავაზებს ხელოვნების ფორმას, ის ასევე გვაძლევს შესაძლებლობა გააცნობიერონ მისი კომპოზიტორების მიზნები და მოტივები და მათთან ურთიერთობა ორიგინალური კონტექსტი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს უფრო ღრმა გზაა მუსიკის გაგებისა.
სურათი: სლაიდერი
