არტ ნუვო: რა არის ეს, მახასიათებლები და როგორ არის იგი ბრაზილიაში

არტ ნუვო, ანუ Nova Arte, იყო ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც განვითარდა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში XIX საუკუნის ბოლო ათწლეულში და XX საუკუნის დასაწყისში, სხვა ქვეყნებშიც.

ეს უფრო ზუსტად ეხება არქიტექტურას, ავეჯს, გაფორმებას და დიზაინს, ან ხელოვნებას, რომელიც გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და უტილიტარული ფუნქციები.

ეს სტილი მოიცავს სხვადასხვა ტენდენციებს, როგორიცაა აღმოსავლური ხელოვნება და შუასაუკუნეების ილუმინაციები, რომლებიც გაერთიანებულია ევროპული ინდუსტრიული ხასიათისთვის.

ორიგენესი იძლევა არტ ნუვო

ესა ნოვას აზროვნების გზა ან ესთეტიკური ხასიათი წარმოიქმნება ორი გარემო და ობიექტი, როგორც ფორმა მიდგომა ხელოვნების ინდუსტრიისადმი, ცდილობს უფრო ხელოსანთა იერი მისცეს დიზაინს, დეკორაციას და არქიტექტურა.

ეს იმის გამო ხდება, რომ არსებობდა ან არსებობდა ეჭვი, რომ ინდუსტრიალიზაციის პროცესი დასრულდებოდა ან ხდებოდა არქიტექტურული და ობიექტების წარმოების "პოპულარიზაცია". ან ის, ფატო, ის დარბოდა ან დარბოდა.

1835 წელს იგი იდეალიზებული იქნა ბრიტანეთის სამთავრობო დიზაინის სკოლების მიერ, როგორც იდეალური აპერიტივი ან ფართომასშტაბიანი ობიექტების დასრულება, მათი ჰარმონიზაცია ხელოვნებასთან.

ამავე დროს, გამოჩნდებიან მხატვრები და კრიტიკოსები, რომლებიც შემოგვთავაზებენ სახელმძღვანელოს პრაქტიკას volta da Idade Média. ჯონ რასკინი და უილიამ მორის ტინჰემი იმ მოლოდინით, რომ ხელოვნების რესტრუქტურიზაცია შეითვისება.

ამასობაში, ინდუსტრიული რევოლუციის შემდეგ დეტალური ნაწარმოების, მოცემული ან ისტორიული კონტექსტის განახლების დიდი სირთულის გამო, ავტომატიზირებული მხატვრული ნაწარმოების სახეობა განვითარდა.

ეს მაშინ წარმოიქმნება, მორისის მიერ იდეალიზებულია, ან ხელოვნებისა და რეწვის მოძრაობა, em seu nome ორიგინალი ხელოვნება და ხელობა. ან თქვენი მხარდაჭერის გადაადგილება მხატვრების მიმართ, რათა მათ შეძლონ იმ ობიექტების პროექტების შემუშავება, რომლებიც შესრულდება მთელი რიგი ინდუსტრიისთვის.

ეს რა უნდა არტ ნუვო ganha corpo em 1890. ეს ტენდენცია არის ხელოვნებისა და ხელოვნების ბაზა, ანუ მოძრაობა, ასევე იაპონური და შუასაუკუნეების გავლენა.

მიუხედავად უფრო ცნობილი როგორც არტ ნუვოზოგიერთ ქვეყანაში სულ სხვაგან მივიღე.

ასევე ერქვა Na França, ასევე ჩვეულებრივი დასახელების სახელი Თანამედროვე სტილი; გერმანიაში ცნობილი გახდა, როგორც იუგენდსტილი (რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ახალგაზრდული სტილი"); já to Itália intitulou a tendência como Stile Floreale თქვენ Stile თავისუფლება.

მახასიათებლები და არტ ნუვო

ამ მხატვრულ ასპექტს ახასიათებს ხელოვნების დაბრუნება, რომელიც, როგორც ჩანს, უფრო ხელნაკეთია, შემუშავებული და გააზრებული. ამასობაში, ინდუსტრიალიზაცია გამოიყენება მექანიზებული წარმოებისთვის.

თქვენ, მხატვრებს, კვალი უნდათ ბუნება ყოველდღიური ცხოვრებისათვის, ბოტანიკის, ფაუნისა და ფლორის ელემენტების შესწავლა.

რომ ელეგანტურობა იგი წარმოდგენილი იყო ფასადების ორნამენტში, ინტერიერის გაფორმებაში, საკუთრებაში, საგნებსა და ავეჯში. ან გამოიყენეთ ახალი მასალები, როგორიცაა მინა, რკინა და ცემენტი trazem modernidade ao passo, რომელიც არღვევს კლასიკურ და ისტორიულ ესთეტიკურ კონსტრუქციას.

ჰა ან ბოროტად გამოყენება სინუსური ფორმები, ტალღოვანი და ასიმეტრიული, ასევე გავლენას ახდენს აღმოსავლური ხელოვნება, იაპონური ხალათი, შუასაუკუნეების, ბაროკოს და როკოკოს ხელოვნება.

არტ ნუვო na არქიტექტურა

ან სტილი არტ ნუვო მე აღმოვაჩინე, რომ არქიტექტურა მყარი მხარდაჭერაა საკუთარი თავის გამოხატვისთვის.

მასალების გამოყენებით, როგორიცაა მინა და რკინა, რომლებიც ადრე იყენებდნენ სარკინიგზო და სამრეწველო არქიტექტურულ პროექტებში, მხატვრებმა შექმნეს დეკორატიული ესთეტიკური შესაძლებლობების ახალი მემკვიდრეობა.

ან მისაღები ნიმუში იყო ან ორგანული ფორმების, უხვად შემუშავებული ბუნების იმიტაციისთვის. ასევე, რკინიგზამ შესთავაზა საჭირო სტრუქტურა galhos de arvores e torções vegetais, ao step ან მინის მიცემა სიმსუბუქეს, სიახლეს და თანამედროვეობას.

გამოჩენილი არქიტექტორი nessa linguagem foi ან ბელგიელი ვიქტორ ჰორტა (1861-1947). იაპონური ხელოვნების წყალობით, მან მოახდინა გავლენა მოახდინოს სიმეტრიის გადახედვაზე და მრუდი და მღვრიე ფორმებში გადასვლაზე.

იმავდროულად, ჰორტამ მოახერხა ამ მახასიათებლების შეთავსება თანამედროვე სტილთან, რომელიც ახალ ენერგიას შემოაქვს არქიტექტურაში.

სხვა მნიშვნელოვანი ადამიანები ყოფილი ფორამის ან ესპანური პერიოდის არქიტექტურისთვის ანტონი გაუდი (1852-1926) და ფრანგი ჰექტორ გიმარდი (1867-1942).

არტ ნუვო na ფერწერა, გრაფიკული ხელოვნება და დიზაინი

ორი გარემოცვისთვის, ა არტ ნუვო იგი ესწრებოდა გრაფიკულ ხელოვნებას მხატვრობაში, ასევე დიზაინში.

ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ვალტერ კრანი (1845-1915) და ქეით გრინუეი (1846-1901), ქმნიან ილუსტრაციებს საბავშვო წიგნებისათვის ახალი სტილის გამოყენებით. ან უფასო ბელა ე ფერასკენ ეს ილუსტრაციამ შექმნა კრენმა, რომელმაც ასევე ჩამოაყალიბა ბეჭდვითი თემები.

ქეითმა ასევე გამოუშვა საბავშვო ილუსტრაციები და დიზაინები მისალოცი ბარათებისა და ვალენტინობის დღისადმი. იგი აღიარეს წიგნების ილუსტრატორად ბავშვებისთვის.

ანრი დე ტულუზა-ლოტრეკი (1864-1901), ფრანგი მხატვარი, თანამშრომლობდა გრაფიკული ხელოვნებისთვის, ქმნიდა სხვადასხვა სარეკლამო წერილებს ახალი ხელოვნების მახასიათებლებით.

ნახატზე, გუსტავ კლიმტი (1862-1918) გვყავს, როგორც ჩვენი ორი უდიდესი წარმომადგენელი.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, კლიმტი ქმნის ნამუშევრებს დეკორატიული ხასიათით, არაბეთის ქეითებით, ქალური ფიგურებით და ოქროს უპირატესობით, ან რომ გარკვეული გზით იკრიბება ბიზანტიური ხელოვნება.

Nova arte გამოვლინდა არა იმდენად უტილიტარული, როგორც დეკორატიული საგნებისათვის.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), რომელმაც შექმნა ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები მარგალიტი, ძვირფასი ქვები, მინანქარი, მინა, მარმარილო და სხვა ელემენტები ფაუნისა და ფლორის წყალობით თევზის წარმოების მიზნით.

ემილ გალე (1846-1904) იყო კერამიკოსი, ვიტრაჟი და მხატვარი, რომელიც ფოკუსირებული იყო უტილიტარულ საგნებზე, როგორიცაა მინის დოქები და ავეჯი.

ასევე გამოიყენა ავეჯი, როგორც თავისი ხელოვნების საყრდენი, ბელგიელი ჰენრი ვან დე ველდე (1863-1957).

როგორც სხვა მხატვრებმა, ასევე ბოროტად გამოიყენეს სინუსური ხაზები და შთააგონეს ორგანული ფორმებიდან.

აშშ-ს მოძრაობის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო ლუი კომფორტ ტიფანი (1848 - 1933), რომელიც მიეძღვნა ჟანელასის, მოზაიკის, კერამიკის და სხვა არტეფაქტების წარმოებას.

არტ ნუვო ბრაზილია არ არის

არა ბრაზილია, რომ არტ ნუვო ის ჩნდება ქვეყნის ჩრდილოეთით, მთვრალი წარმოების მწვერვალზე ნაპოვნი წლისთვის (1850-1910). იგი ავლენს ანტონიო ფაციოლას რეზიდენციას, ადგილობრივი არისტოკრატიის სახლს. პარადოქსულად, ეს სტილი შერეულია რეგიონალურ ელემენტებთან, როგორიცაა Marajoara art.

რიო-დე-ჟანეირო კი არა, შენობა, რომელიც გამოირჩევა არის "კოლმეტარიატი კოლომბო", რომელიც 1894 წელს გაიხსნა.

სან პაულოში ეს ასევე არის შენი ადგილი. 1902 წელს შექმნილია კარლოს ეკმანის (1866-1940) მიერ, ან შენობა, რომელზეც შეგიძლიათ ნახოთ არის სან პაულოს უნივერსიტეტის უნივერსიტეტის (FAU / USP) Faculdade de Arquitectura e Urbanismo და ორი ნამუშევარი არტ ნუვო არცერთი ქვეყანა.

სან პაულოში არის ვიქტორ დუბუგრასი (1868-1933), რომელმაც შეადგინა არქიტექტურული პროექტები შთაგონებით, არა ევროპული სტილის. ამის მაგალითია ჰორაციო საბინოს სახლი, რომელიც მდებარეობს Avenida Paulista- ში, რუას ავგუსტას კუთხეში.

აქ არ გაჩერდე, მეც წამიკითხე:

• არტ დეკო
• მსოფლიოს ყველაზე შთამბეჭდავი გოთური ძეგლები
• ბაუჰაუსის სამხატვრო სკოლა
• Თანამედროვე ხელოვნება
• Pontilhismo: o que é, ნამუშევრები და მთავარი მხატვრები