მუსიკის ყველა ეტაპი: პრეისტორიიდან დღემდე

დრო, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, პასუხისმგებელია სამყაროს ჩვენს ხედვაზე. იდეები, რომლებიც ჩვენს გარშემოა, არის ჩვენი ცხოვრების ყოველდღიურობისა და საქმიანობის მნიშვნელოვანი ნაწილი. კაცობრიობის ისტორიის განმავლობაში, ადამიანებს ჰქონდათ სხვადასხვა მოტივაცია, რომ შექმნან, თუმცა ყველაფერი ბრუნდება ცნობისმოყვარეობასა და საკუთარი თავის გამოხატვის საჭიროებაზე.

მუსიკა იყო დისციპლინა, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს კაცობრიობას, რადგან ეს ხმოვანთან დაკვრის პრინციპიდან მოდის. ამგვარი ძირითადი პრინციპიდან ჩვენ შევძელით გადაქცევა ხელოვნებაში, რომელსაც ყოველდღიურად დიდი რაოდენობით სხვადასხვა გზით ვსიამოვნებთ. ამ გაკვეთილზე მასწავლებელი ჩვენ ვისაუბრებთ იმაზე მუსიკალური ეტაპები ისტორიის საშუალებით და როგორ ვითარდებოდა იგი დროთა განმავლობაში.

ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკა იყო გრიგორიანული სიმღერა, რომლის სიმღერაც არის ლიტურგიკული ხასიათი. გრიგორიანულ საგალობელს ჰქონდა ტექსტები ლათინურ ენაზე და თავდაპირველად იყო მონოდური ხასიათის (ერთი მელოდიური ხაზი). სწორედ ამ სიმღერებიდან გამოდის პირველი მუსიკალური წერის სისტემა

, მუსიკალური ნოტებით და ოთხი სტრიქონით მათ დასაწერად (ახლანდლისგან განსხვავებით: 5 სტრიქონიანი პერსონალი).

გრიგორიანული გალობის გარდა, სიმღერები შეიქმნა ე.წ. "მენესტრელი" რომლებიც იყვნენ მინისტრები და ტრუბადურები, მოგზაურები, მხატვრები ან გართობა წვეულებებისა და ბანკეტებისთვის. შესრულებული სამუშაოები იყო ლირიკული და თხრობითი ხასიათი.

მუსიკის კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული ეტაპი ისაა, რაც რენესანსის პერიოდში მოხდა. აქ მუსიკა უფრო რთულდება მრავალხმიანობა და კონტრაპუნქტი, ანუ, უფრო მელოდიური სტრიქონების ჩართვა ხდება ხმების დამოუკიდებლობისგან, დაძაბულობისა და რეზოლუციებისგან მათი ინტერვალების შესაბამისად.

ჯერ კიდევ არსებობს განსხვავება რელიგიურ მუსიკალურ ფორმებს (მასა და მოტე) და პოპულარულ ან პროფანულ ფორმებს შორის მადრიგალები და საგალობლები. იგი ასევე ცეკვავდა ინსტრუმენტულ მუსიკასთან ერთად, ისეთი ფორმებით, როგორიცაა ricercare და canzona.

ვინაიდან ეს პერიოდი განსაზღვრული იყო მუსიკის ფორმებისა და სტრუქტურების დასადგენად, ჩვენ ამ პერიოდის მუსიკას ვუწოდებთ კლასიკური მუსიკა, რომელსაც თავისი მიახლოებითი დასასრული აქვს დღეს, 1910 წელს გათვალისწინებულ მუსიკაში.

ბაროკოს მუსიკა (1600 - 1750)

იგი ძირითადად ოპერის წყალობით ვითარდება, რომელიც თეატრებში ხდებოდა ინსტრუმენტების ჯგუფების თანხლებით და საიდანაც იყენებდნენ ინსტრუმენტული ენის განვითარებასიმფონიური ორკესტრის, რომელსაც ამ დროს სტრიქონები ჰქონდა გადაფარებული, როგორც გაბატონებული რესურსი.

ბაროკოს ეპოქა ხასიათდება მუშაობის, უკიდურესობისა და კონტრასტის დაფასებით. მუსიკალურად რომ ვთქვათ, ჩნდება "ტონალობის" კონცეფციის გამოყენება და ბასის უწყვეტი გამოყენება. გამოყენებულია მკაფიო და მარტივი დარტყმის რიტმები, ერთდროული ექსტრემალური ხმები, ფუნქციური აკორდის პროგრესირება და იმპროვიზაციის ადგილები. ამ დროს მუსიკალური ფორმები ოპერა, ორატორიო, კანტატა, კონცერტი, სონატა და ლუქსი სხვებს შორის.

ამ ეტაპის ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსი იყო: იოჰან სებასტიან ბახი, გეორგ ფრედრიხ ჰანდელი, ანტონიო ვივალდი, გეორგ ფილიპ ტელემანი და კლაუდიო მოტევერდი.

კლასიციზმი (1750 - 1800)

კლასიციზმს აქვს ა ვენა როგორც ყველაზე ძლიერი სამაუწყებლო ცენტრი, რომელსაც მოსდევს პარიზი, ბერლინი და მანჰაიმი. კლასიციზმის მუსიკა ახასიათებს მისი გამჭვირვალობა, სიწმინდე, სიმეტრია და სიმკვრივე ტონალობაში. ადრინდელი ბაროკოს ეპოქისგან განსხვავებით, კლასიციზმი ეძებდა ბუნებრიობას და უარყოფდა ექსცესებს. ამ დროს დგინდება კლასიკური მოდელები საუკეთესო ფორმაში, როგორიცაა სიმფონია და სონატა..

ადრე მუსიკა იყო ხელოვნება, რომელსაც ძირითადად არისტოკრატია მართავდა, მაგრამ ამ დროს ხდება მისი გავრცელება ძირითადად ბურჟუაზიის საზოგადოების მიერ, რაც ზრდის ფართო საზოგადოების მუსიკის მოზიდვას და ა საერთაშორისო ფარგლებში შესაბამისი მუსიკოსები ამ დროიდან ჩვენ გვაქვს ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი, ანტონიო სალიერი, ლუიჯი ბოჩერინი და ნიკოლო პაგანინი.

რომანტიზმი (1800 - 1860)

მუსიკალური რომანტიზმი ეს მუსიკის კიდევ ერთი მკაფიო ეტაპია. წინა დინებისგან განსხვავებით, რომანტიზმი ეძებს სენტიმენტალური ინდივიდუალური გამოხატვა, ცხოვრების და ბუნების ინტერპრეტაცია. უდიდესი მნიშვნელობა ენიჭება პირადი იდეების შემოთავაზებას და შემოქმედების თავისუფლებას. ეგზოტიკური დაფასების დიდი მიზეზი იყო.

მუსიკალურად უფრო მეტი გამოყენებაა გორივე ჰარმონიკა, ქრომატიზმი, მცირე გასაღებები, სპექტრის გაფართოება და მუსიკალური მრავალფეროვნება. ბევრია ორაზროვანი ფერების და მოდულაციების გამოყენება. ორკესტრის ზომა მნიშვნელოვნად გაიზარდა რაოდენობრივად და ინსტრუმენტების ჩათვლით. ასევე დაფასდა ვირტუორობა და იმპროვიზაცია.

იმ დროის რამდენიმე მნიშვნელოვანი მუსიკოსი: ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ფრიდრიკ შოპენი, ფრანც ლისტი, რიჩარდ ვაგნერი, იოჰანეს ბრამსი, რობერტ შუმანი, გუსტავ მალჰერი, ჯუზეპე ვერდი, ფრანც შუბერტი, პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, სერგეი რახმანინოვი.

იმპრესიონიზმი (1860 - 1910)

მას თავისი წარმოშობა უპირატესად საფრანგეთში აქვს, მუსიკოსებთან ერთად კლოდ დებიუსი და დეოდანტ დე სვერაკი. ზოგი ამტკიცებს, რომ იმპრესიონიზმი არ არის ზუსტად მუსიკალური ჟანრი, არამედ იდეოლოგიის გაგრძელება.

ნებისმიერ შემთხვევაში, მუსიკალური იმპრესიონიზმი ხასიათდება ჰარმონიული და რიტმული შემოქმედების სრული თავისუფლება, რომლებიც დაარსებულია დასაწყისში, მაგრამ მანიპულირებენ მუშაობის დროს, გამოყენებისას სასწორები (რეჟიმები), რომლებიც ბაროკოს დროს გამოუყენებელ იქნა, სადაც მხოლოდ ძირითადი და ნაკლები. ბევრს თამაშობენ ინსინუაციითა და სინატიფით, დრო უფრო თავისუფალია და / ან რუბატო და, უპირველეს ყოვლისა, ის ტემბრის ექსპერიმენტებს ატარებს.

დებიუსი ცნობილია, როგორც იმპრესიონიზმის მაქსიმალური წარმომადგენელი, მაგრამ ისეთი კომპოზიტორები, როგორიცაა მორის რაველი და ერიკ სატი, მანუელ დე ფალა, ისააკ ალბენიცი და მოძრაობის წინამორბედები: გაბრიელ ფოური და კამილ სენ-სანსი.

და ამ ტურის დასრულება მუსიკის ეტაპებზე, ახლა ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ აწმყოზე. თანამედროვე მუსიკის განსაზღვრა ზოგჯერ რთულია ფართო შესაძლებლობების წყალობით. ეპოქა ხასიათდება სრული თავისუფლებით და როგორც კლასიკური, ასევე სტრუქტურული ელემენტების გამოყენებით, ასევე ექსპერიმენტების ფორმებით ტონალობის, ფორმების, ტექნიკისა და ფერების დაშლა. ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცნებაა თორმეტტონიანი, ეს არის მუსიკა, რომელიც იყენებს 12-ს ქრომატული მასშტაბის ნოტები, სრული თავისუფლებით, ანუ ატონალური გზით (ტონალობა არ არსებობს) შეიქმნა).

ამ დროს არის გადამწყვეტი ფენომენი: ელექტრონული ტექნოლოგიის გაჩენა. მადლობა მას შესაძლებლობა ჩაწერეთ ხმა, რაც წარმოშობს მუსიკალურ ინდუსტრიას და რევოლუციას მოახდენს მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენისა და გავრცელების გზაზე. თუ თავიდან მუსიკა პირდაპირ ეთერში ისმოდა, ახლა ის სახლის კომფორტშიც ისმოდა ალბომი (რასაც შემდეგ მოჰყვა კასეტები, დისკები და ციფრული მუსიკა), რომელიც შემდეგ დაბადებას აძლევს მუსიკალური ინდუსტრია. ასევე არსებობს სხვა მასმედიასთან შერწყმის შესაძლებლობები, როგორიცაა კინო და რადიო.

ეს მოვლენები წარმოშობს იმას, რასაც ჩვენ "პოპულარულ მუსიკას" ვუწოდებთ და მასთან ერთად, ასობით ჟანრი და მუსიკალური სტილი, როგორიცაა როკი, პოპი, ფანკი, ფოლკი, ჯაზი, რეგი, ბოსა ნოვა, სალსა, ელექტრონული და ა.შ. დღეს მუსიკა აგრძელებს ზრდას და რევოლუციას ახდენს ტექნოლოგიასთან ერთად და მიღწევებს კომპიუტერში, იცვლება მუსიკის მოსმენის, შექმნისა და გაზიარების მეთოდი.

ისტორიის ცოდნა გვეხმარება ბევრი რამის საფუძვლის გაგებაში. დღევანდელი, და ეს გაგება საშუალებას გვაძლევს დატკბეთ იმ ნივთებით, რასაც ზოგჯერ ვაძლევთ გაცემული. მუსიკა არის ფართო და მომხიბლავი სამყარო, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში შეიცვალა და რომელსაც ჩვენ სიამოვნება გვანიჭებს და გსიამოვნებს.