ვან გოგის მზესუმზირა: არლის და პარიზის სერიების ანალიზი და მნიშვნელობა

მზესუმზირა არის სახელი, რომლითაც ხალხში ცნობილია ვინსენტ ვან გოგის შვიდი ტილო, რომლებიც ქმნიან სერიას სახელწოდებით არლის მზესუმზირა, მოხატულია 1888 - 1889 წლებში. ეს ტილოები პოსტ-იმპრესიონისტი მხატვრის ყველაზე პოპულარული ნამუშევრებია. ამ სერიის გარდა, არის კიდევ ერთი ცნობილი, როგორც პარიზის მზესუმზირა, რომელიც ვან გოგმა დახატა ერთი წლით ადრე, 1887 წელს.

სურათები მზესუმზირა ისინი ნატურმორტის ან ნატურმორტის ჟანრს მიეკუთვნებიან, რომლის ფარგლებშიც გამოირჩევა ყვავილების ნახატები. ყვავილების ნახატები ძალიან გავრცელებული იყო მხატვრულ ტრადიციაში, განსაკუთრებით ჰოლანდიაში, მაგრამ ისინი იშვიათად მოიცავდნენ მზესუმზირას, რადგან ისინი უხეშ ყვავილებად ითვლებოდნენ. ამასთან, ვან გოგი აფასებდა მის სიმარტივეს, თამაშს და გარეულ გარეგნობას.

გასაოცარია, რომ ასეთი მარტივი მოტივი წარმოადგენს თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ შედევრს. რას შეიძლება მივაკუთვნოთ ეს ფენომენი? როგორ უნდა გავიგოთ ვან გოგის გენიალური მზესუმზირის საშუალებით? რა არის მისი მახასიათებლები და მნიშვნელობა?

არლის მზესუმზირა

ვინსენტ ვან გოგი ეხება პროექტს არლის მზესუმზირა როგორც "ლურჯი და ყვითელი სიმფონია". ეს არის ჩვენი პირველი გასაღები ანალიზისთვის: მხატვრის მიზანი იყო ჰარმონიული ნაკრების კონსოლიდაცია თბილი და ცივი ტონის კონტრასტის გამოყენებით. ტექნიკის შერჩევა მთელი კომპლექტისთვის იყო ტილო ზეთი.

თითოეული ნახატი შეიცავს მარტივ და ფერადი ფორმებს, რომლებიც, სპეციალისტების აზრით, ვან გოგის გემოვნებას იწვევს იაპონური ხელოვნების მიმართ. ამათგან იაპონიზმი ასევე მოვიდა ტექნიკა, რომელიც ცნობილია როგორც ტიხრულიობა, ფართოდ იყენებდა გოგენი, რომელსაც ვან გოგს ასე აღტაცება მოჰყვა. Cloisionismo შედგება ფერის ბრტყელი ზედაპირების მოხატვისგან, რომლებიც სქელი ხაზებით აშკარად გამოკვეთილია სილუეტებით.

ყვითელ ფერს სერიალში წამყვანი როლი ჰქონდა. სინამდვილეში, ზოგიერთ ნახატში მხატვარი აჩვენებს თავის ექსპრესიულ და დამაჯერებელ უნარს ყვითლის მხოლოდ სამი ჩრდილის გამოყენებით, რაც იმ დროისთვის უეჭველად გენიალური იყო. ჰოლანდიელების მიერ გამოყენებული ძლიერი ყვითელი ელფერი შესაძლებელი გახდა პიგმენტაციის ინდუსტრიული წინსვლის შედეგად, მე -19 საუკუნის ბოლოს.

ახლა რას ვხედავთ თითოეულ ტილოზე? უბრალოდ ვაზაში მოწყობილი მზესუმზირა. საინტერესო ფაქტია, რომ ეს მზესუმზირა ყვავილის ორი სხვადასხვა ჯიშია: მზესუმზირას ვხვდებით დათუნია ან დათვის ბელია და მზესუმზირა დიდი ღიმილი ან გაღიმებული მზესუმზირა. ორივე ჯუჯა მზესუმზირის ჯიშიცაა.

1. ვაზა ხუთი მზესუმზირით

ვაზა ხუთი მზესუმზირით ეს იყო პირველი ტილო არლის სერიებში. ამ ტილოზე ვხედავთ ვაზაში მდგარ სამ მზესუმზირას და მაგიდაზე ორი გაცვეთილი მზესუმზირა. ერთ-ერთი დაცემული მზესუმზირისგან ფრთხილი ღილაკი გამოდის. ფონი გამოირჩევა ლურჯის სხვადასხვა ფერებით, რომლებიც ტილოს მოგვაგონებს ვარსკვლავური ღამე. ყვითელი ტილოების მბზინვარე სიკაშკაშეს იწვევს არლის ყავა.

ვაზა არის ღია მწვანე ფერის და დგას ირისფერ ზედაპირზე. ფურცლები ჰგავს მზის ანთებას, ხოლო ყვავილების ბირთვი განსხვავდება ერთმანეთისგან. თითოეული ყვავილი უნიკალურია; არც ერთი მეორდება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგი სიცოცხლით სავსე ჩანს, სხვები ქრებოდა ჩვენს თვალწინ.

2. ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით

ჩართულია ვაზა თოთხმეტი მზესუმზირით, ვან გოგი სიურპრიზებს თბილი ტონების რევოლუციით. ყვითელი, ოხრისა და ფორთოხლის პალიტრა შერწყმულია მწვანე ფერის იაფ გარეგნობასთან, რაც ძლივს აღნიშნავს ღეროების არსებობას. ეს არის ინკანდესენტური და შუქმფენი ატმოსფერო. თოთხმეტი მზესუმზირა აყვავების სხვადასხვა ეტაპს აჩვენებს, რადგან ზოგს ფოთლოვანი აქვს, ზოგმა კი ფურცლები დაკარგა. ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ფუნჯის დარტყმების სუპერპოზიცია, რომელთა ტექსტურა არ დაუმალავს მხატვარს.

3. ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით

ეს არის წინა ტილოს ვერსია (ვაზა თოთხმეტი მზესუმზირით) რომელშიც ის შემოაქვს დახვეწილი განსხვავებები. ზედაპირი, რომელიც ხელს უწყობს ვაზს, აშკარად გამოყოფილია ფონისგან ლურჯი ზოლით. იგივე ხდება ვაზაში, რომლის ფუძე გამოირჩევა ზედაპირიდან და, ამავე დროს, აღნიშნავს მის გამოყოფას ვაზის ზედა ნახევართან, სადაც ვხედავთ ვინსენტის ხელმოწერას ნათელი ლურჯი ფერით.

ეს იყო ერთ-ერთი ტილო, რომელიც პოლ გოგენის საძინებლისთვის იყო განკუთვნილი. ალასტერ სოკის სტატიის თანახმად, სქელი ლურჯი ხაზები, რომლებიც ვაზასა და სუფრას ასახავს, ​​ვან გოგის მიერ მხატვრისთვის ხარკის აღქმას შეძლებდა. სოუკი ასევე აცხადებს, რომ ვინაიდან ეს იყო პირველი ნახატი სერიაში, ვან გოგმა იცოდა, რომ მიაღწია მნიშვნელოვან რამეს.

4. ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით

ეს ნაჭერი მეორე ვერსიაა, რომელიც ვა გოგმა ტილოზე გააკეთა ვაზა თოთხმეტი მზესუმზირით. ფურცლების ძლიერი ყვითელი გამოირჩევა მკრთალ ფონზე. ყვავილების ცენტრი უფრო თვალშისაცემი ხდება. ერთ-ერთი მათგანი თავისებურად გამოირჩევა ცისფერი ცისფერი ცენტრით, რომელიც შემოაქვს ვიზუალური ვიბრაცია. ვაზის ნახევრები გამოყოფილია ლურჯი ხაზით და, ამის ქვემოთ, ვხედავთ ვინსენტის ხელმოწერას. დელიმიტაცია ზედაპირსა და ფონს შორის აღარ არის ლურჯი, არამედ წაბლისფერი.

5. ვაზა თორმეტი მზესუმზირით

ვაზა თორმეტი მზესუმზირით ნაჩვენებია დიალოგი ყვითელ და ფირუზისფერ ლურჯს შორის, რაც აღნიშნავს მის განსხვავებას წინა ტილოსგან. სინამდვილეში, ჩვენ ვხედავთ თეთრ ფუნჯებს, რომლებიც ფირუზის ფონზე პირდაპირ ტილოზე იყო გამოყენებული. ზოგადად, სქელი ფუნჯის დარტყმით შექმნილი ტექსტურა გამოირჩევა. საზღვრები მკაფიოდ არის გამოკვეთილი დედამიწის ტონის ხაზებით.

ათეულ ყვავილში ocher ტონა ჭარბობს და ზოგიერთი მზესუმზირის ცენტრი აერთიანებს ინტენსიურ დედამიწის ფერს მცირე ზომის ყვითელ ნაწილაკებთან, რომლებიც უზრუნველყოფს სიკაშკაშეს. ამჯერად, ვაზამ ახალი სიცოცხლე შეიძინა. იგი აღარ არის გაუმჭვირვალე და ბრტყელი, მაგრამ პრიალა და გარკვეულწილად უფრო განსაზღვრული მოცულობით, ვიდრე წინაებში.

6. ვაზა თორმეტი მზესუმზირით

ამ ვერსიაში ვაზა თორმეტი მზესუმზირით, ვან გოგი აწვდის რომანის პალიტრას, გამდიდრებულია სხვადასხვა ჩრდილებით. ყვითელ და ღია ლურჯს შორის გამოირჩევა მიწიერი ფერები, ოხრა და ძლიერი ნარინჯისფერი. შეადარეთ ეს ფერები ვაზის შიდა ნახევარს, გაუმჭვირვალე მეწამულ ელფერს. ეს ეწინააღმდეგება ზედა ნახევრის სიკაშკაშეს, რომელიც ჩართულია სინათლეზე. ფონი, ისევე როგორც წინა ნახატი, არის ფირუზი, რომელიც საშუალებას იძლევა ყვავილების ყვითელი გამოირჩევა.

7. სამი მზესუმზირა ვაზაში

Van Gogh ვაზა სამი მზესუმზირის ტილოთი კიდევ უფრო იკვლევს მწვანეთა ასორტიმენტს. ყვავილები, მუდამ კაშკაშა და გაბრწყინებულ ყვითელში, აფეთქდებიან წყლის მწვანე ფონზე. მათ მხარს უჭერს ვაზა, რომელიც აერთიანებს მწვანე ფერის სხვადასხვა ჩრდილებს და, რომელსაც თეთრი ფერის საშუალებით მიაღწევს სიკაშკაშეს და გარკვეულ მოცულობას.

ზედაპირზე მნიშვნელოვან ცვლილებას ვამჩნევთ. მიუხედავად იმისა, რომ სერიალის თითქმის ყველა ნახატი აჩვენებს ფუნჯის დარტყმას, აქ ეფექტი ნაკლებად ერთგვაროვანია. განსხვავებით სხვადასხვა ჩრდილის ფუნჯის დარტყმებს უფრო ღია აქვს, რადგან მათ შორის განცალკევება უფრო ღიაა. შავები, ყვითლები, წაბლები, ოხრა, მწვანეთა და თეთრების აშკარად გადახურვა და ერთმანეთისგან განასხვავებენ. არაფერი ჩანს სტაბილური. სცენა ვიბრირებს მთლიანობაში. ვან გოგმა ააშენა უნიკალური და პირადი ენა.

Იხილეთ ასევე: ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე

მზესუმზირის მოტივი იყო ვინსენტ ვან გოგის ნამუშევრებში Arles (Provence) სერიის შემუშავებამდე. მზესუმზირა იმ ელემენტების ნაწილი იყო, რომლებიც ამშვენებს მის ზოგიერთ სცენას, სანამ ისინი ნელ-ნელა გახდნენ თემა. უპირველეს ყოვლისა, არლის სერიის დაწყებამდე, ვან გოგმა დახატა მზესუმზირის სხვა ნაკლებად რეკლამირებული ტილოები, რომლებიც დღეს პარიზის მზესუმზირა.

პარიზის მზესუმზირა

1887 წლისთვის ვან გოგი პარიზში იმყოფებოდა. იმპრესიონიზმის გავლენამ ხელი შეუწყო მას დაეკითხა საკუთარი ენა, ამიტომ მან მზესუმზირა მიიღო საბაბი ფერის ახალი გამოყენების შესასწავლად.

ასე დაიბადა მისი მზესუმზირის ნახატების პირველი სერია, რომელიც დღეს ჩვენ ვიცით პარიზის მზესუმზირა, ცნობილითა უშუალო წინამორბედი Arles მზესუმზირა (პროვანსი).

ნატურმორტების ამ ჯგუფს ახასიათებს მოჭრილი და გაცვეთილი მზესუმზირა, თესლად ქცეული. მზესუმზირა იკავებს მთელ ფერწერულ სივრცეს და წარმოდგენილია ისე, რომ მიახლოებულია მათი ბუნებრივი ზომით.

1. ოთხი დაჭრილი მზესუმზირა

ტილოზე 1, ვან გოგი ასახავს ოთხ მოჭრილ და ხმელ მზესუმზირს. მისი შეღებვის მეთოდი შთამბეჭდავია ტილოზე ფერების გადაფარვით და ყვავილების ცენტრში მორევის ხაზის ნიმუშების გამოყენებით.

ფონი რთულია: ტილოს ზედა ხაზის გასწვრივ, ბნელია. მხარეებისკენ ის უფრო მეტ სინათლეს და სითბოს იძენს, ხოლო ცენტრში ის ლურჯზე მიცურავს.

2. მზესუმზირა თესლად გადაიქცა

ორი დაჭრილი მზესუმზირა გამოირჩევა სქელი ფუნჯის დარტყმით ტექსტურის და სიკაშკაშის შესაქმნელად. დომინირებს დედამიწის ტონები, მწვანე და ყვითელი. ტილო მცირე ზომის გამო ეწინააღმდეგება წინას.

3. ორი გამხმარი მოჭრილი მზესუმზირა

ეს ტილო წარმოადგენს ორ მზესუმზირას, რომელშიც მათი ყვავილების ცენტრების თითქმის მათემატიკური ნიმუშები განსაკუთრებით გამოირჩევა, ანუ მათი თესლი. დომინირებს ყვითელი ტონის პალიტრა, რომელიც განსხვავდება ხაზების მუქი ტონებისა და მწვანე და ნარინჯისფერი ფუნჯებისგან.

4. ორი დაჭრილი მზესუმზირა

მოჭრილი მზესუმზირის ამ ვერსიაში გამოირჩევა ლურჯი ფონის გამოჩენა, რომელზეც ყვავილებია ჩარჩოებული. ამ გზით იგი არღვევს ორი წინა ტილოს მიწიერ ტონს. ფუნჯის პარალიზის სქელი საღებავების შემავსებლები განსაკუთრებით თვალშისაცემია. როგორც ჩანს, ეს არის "ლურჯი და ყვითელი სიმფონიის" განცხადება, რომელიც იქნება Arles სერია ერთი წლის შემდეგ.

Მნიშვნელობა მზესუმზირა ვან გოგის მიერ

კარგი პარიზის მზესუმზირა ისინი პირველი შეიქმნა, ამ ტილოებს უფრო ექსპერიმენტული და პლასტიკური ჰქონდათ, ვიდრე ექსპრესიული დანიშნულება. ნამდვილად არის არლის მზესუმზირა რომ ვინსენტ ვან გოგი უნდა გაკეთდეს მფლობელი მზესუმზირის.

ჩართულია არლის მზესუმზირა, ყვითელი გამოხატავს სიხარულს და აღნიშნავს ღვთიური სინათლის მიერ შეხებულ ცხოვრებას. გახსოვდეთ, რომ მზესუმზირის ყვავილი ამ სახელს იღებს, რადგან ის მზის მიმართულებით არის ორიენტირებული. ამ ფაქტის გამო, რომელსაც დაემატა მათი ფორმა და ფერი, მზესუმზირა ვან გოგისთვის მზის სიმბოლოა. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? ვან გოგმა ყვითელი ფერი დაუკავშირა მზეს და ცხოვრებას და ასევე დააკავშირა მზე ქრისტესთან, რომელსაც იგი სამყაროს შუქად თვლიდა.

გავიხსენოთ ისიც, რომ როდესაც ვან გოგმა შეიმუშავა Arles სერია, იგი აღფრთოვანებული იყო პოლ გოგენის ვიზიტით, რომელიც შეუერთდებოდა ყვითელი სახლის პროექტს. ამრიგად, ნიდერლანდების ენთუზიაზმით განწყობილმა გულმა მადლიერებით შეირხა არლის მზესუმზირა, რომელთაგან ორი გოგენის ოთახისთვის იყო განკუთვნილი.

სიცოცხლისა და დროის საიდუმლო

უნდა გამოვყოთ კიდევ ერთი ასპექტი. თითოეულ ტილოზე არლის მზესუმზირა, ჩვენ ვხედავთ მზესუმზირის ყვავილობის სხვადასხვა ეტაპს: ღილაკით მზესუმზირა, მწიფე მზესუმზირა და გაცრეცილი ან გახმებული მზესუმზირა.

როგორც ინგლისელი კრიტიკოსი ალასტერ სუკი გვთავაზობს, ჩვენ შეგვეძლო ნაწარმოების ინტერპრეტაცია, როგორც დროის და ასაკის სვლის გამოხატულება, სიცოცხლის სიმბოლო და დროის უცნაურობა. ეს ხომ ნატურმორტის ჟანრს მიეკუთვნება.

ფარული მშვენიერება

ვინსენტ ვან გოგს სურდა აშკარად ყოფილიყო ცნობილი, როგორც მზესუმზირის მხატვარი და, ფაქტობრივად, უთხრა ძმას "მზესუმზირა ჩემია". Მაგრამ რატომ? კარიერის დასაწყისში მხატვარმა თავი დაანება ყვავილების ფერწერას, რომელიც საკმაოდ განვითარებული ჟანრი იყო ჰოლანდიაში. რა თქმა უნდა, ეს ნამუშევრები კარგად იყიდება და ვან გოგს სურდა ხელოვნების ბაზარზე გასვლა.

მან დაიწყო რამდენიმე ტრადიციული ყვავილების ნახატის ხატვა, მაგრამ ძალიან მალე იგი აღმოჩნდა ექსპერიმენტებით ფერების და ტექნიკის გამოყენებით, მაგრამ ასევე მოტივით: მზესუმზირა. მზესუმზირა თითქმის არავინ დახატა. მხატვრები მათ ნედლად თვლიდნენ. ამასთან, ვან გოგმა შეძლო მათში დაფარული სილამაზის დანახვა.

ალბათ, ვან გოგს ვხედავთ, როგორც ერთ-ერთ უნიკალურ და განსაკუთრებულ მზესუმზირას, ვნახავთ მას მის ყველა პირად ეტაპზე: ვან გოგს დაბადება და ვან გოგმა თავისი სისრულით ვიბრაცია, ეძებდა ღვთიურ სინათლეს, ვან გოგმა აჩვენა თავისი ფარული სილამაზე, ვან გოგი ფესვების გარეშე ტოვებს ფოთლებს ვაზა. ალბათ ამიტომაც არის, რომ პოლ გოგენისთვის მზესუმზირა ისინი "მთლიანად ვინსენტი" იყვნენ.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• ვინსენტ ვან გოგის ნახატები განმარტებულია
• პოსტიმპრესიონიზმი

Ისტორია მზესუმზირა ვან გოგის მიერ

სერია არლის მზესუმზირა იგი თორმეტი ტილოს პროექტად ჩაითვალა, რომელიც განკუთვნილია არლის ყვითელი სახლის გასაფორმებლად, სადაც ვან გოგი ცხოვრობდა. მხატვარს სურდა სახლი მხატვართა მოძრაობის რეზიდენციად გადაექცია. მისი პირველი (და ერთადერთი) მკვიდრი იყო მისი მეგობარი პოლ გოგენი, ამიტომ ტილოებიდან ორი განკუთვნილი იყო მისი ოთახისთვის. ხელოვნების ვაჭრის ძმის, თეოს მისამართით გაგზავნილ წერილში ვან გოგმა აღნიშნა:

[გოგენთან] ჩვენს სემინარში ცხოვრების იმედით, მსურს გავაკეთო სემინარის დეკორაცია. დიდი მზესუმზირის გარდა არაფერი ყოველ შემთხვევაში, თუ ამ გეგმას შევასრულებ, ათეულ ჩარჩოს მივაღწევ. მთელი სიმფონია იქნება ლურჯ და ყვითელ ფერებშიისე, მე ყველა ამ დილას ვმუშაობ, რადგან მზე ამოდის, რადგან ყვავილები დაუყოვნებლივ ხმება და საქმეა მთლიანი ერთი ინსულტით გაკეთება... (1888 წლის 15 აგვისტოს წერილი)

ვინსენტ ვან გოგს ძალიან აღელვებს გოგენის ვიზიტი და ყვითელი სახლის მხატვრის რეზიდენციად ქცევის იდეა. გოგენი ძალიან აფასებს მზესუმზირადა აღიქვა ისინი, როგორც "სრულიად ვინსენტი". სინამდვილეში, მას სურდა ზოგიერთი ტილოს შეძენა, მაგრამ ვინსენტს გარკვეული სურვილი ჰქონდა.

ყვითელ სახლში ვიზიტის დროს, მათ შორის მეგობრობამ მალე დაიძაბა. გოგენმა გააკეთა ჰოლანდიელი მხატვრის პორტრეტი, სახელწოდებით ვან გოგი მზესუმზირას ხატავს. ვინსენტი თავს დარღვეულად გრძნობდა და, მას შემდეგ დაიწყო კონფლიქტები. გოგენმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა ყვითელი სახლი, მაგრამ ასეც რომ ყოფილიყო, ვინსენტის მტრობა არ შეწყვეტილა და მიაღწია ყურის დასახიჩრებამდე.

დაკარგული ტილოები არლის მზესუმზირა

ამჟამად, სერიალის ორი ტილო არლის მზესუმზირა ისინი საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი არ არის. ერთი მათგანი განადგურდა, მეორე კი კერძო კოლექციონერმა შეიძინა. თავის მხრივ, ორი ტილო, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, გაქრობის პირას იყო მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში. გავეცნოთ რა მოხდა თითოეულ აღნიშნულ შემთხვევაში.

ვაზა ხუთი მზესუმზირით. კალცირებული. პირველი ტილო Arles სერიაში, სახელწოდებით ვაზა ხუთი მზესუმზირით, შეიძინა იაპონელმა კოლექციონერმა კოიატა იამამოტომ, რომლის მეგობრობამ მწერალთან და მხატვართან სანეატსუ მუშანოკოჯისთან ინტერესი გამოიწვია ვან გოგისადმი. შეძენის შემდეგ, ნახატი იაპონიაში Binna– ს ორთქლანით ჩამოვიდა 1920 წელს და წარმატებით გამოიფინა 1921 წლის განმავლობაში.

რადგან მისი ჩარჩო ძალიან მძიმე იყო, ნამუშევარი კედელზე გადავარდა, რომელიც გამოფენილი იყო. იამამოტომ გადაწყვიტა აღარ გამოეფინა იგი და შეეცადა ტილო შეენარჩუნებინა უსაფრთხო სარდაფში ბანკში. მისი მოთხოვნა უარყოფილი იქნა, ვინაიდან ბანკს არ სურდა პასუხისმგებლობა აეღო ზიანისთვის, რომელიც შეიძლება გამოიწვიოს ტენიანობამ. შემგროვებელს სამუშაო სახლში უნდა დაეტოვებინა. სამწუხაროდ, ტილო დაიწვა 1945 წელს, მეორე მსოფლიო ომის დროს, ქალაქ აშიაში დაბომბვის დროს.

ვაზა თოთხმეტი მზესუმზირით. ლონდონის ეროვნული გალერეის კოლექცია. ეს ტილო გაქრობის საფრთხის წინაშე აღმოჩნდა 1939 წელს ომის გამოცხადების შემდეგ, რადგან ეს ნამუშევარი იყო ლონდონში, პიმლიკოში (Tate ბრიტანეთი) Tate Gallery- ს პატიმრობაში. საბედნიეროდ, იგი ჩრდილო-დასავლეთ ინგლისში, მუნკასტერის სასახლეში გადავიდა. მისი აღსადგენად იგი დროებით წაიყვანეს შენობიდან, რაც გერმანელმა დევნილმა, ჰელმუტ რუმანმა შეასრულა. ომის დასრულების შემდეგ, 1945 წელს, იგი მოხვდა ლონდონის ეროვნული გალერეის კოლექციაში.

თორმეტი მზესუმზირა ვაზაში. კოლექცია ნეიე პინაკოთეკი. ჰიტლერი ვან გოგის ხელოვნებას (და ზოგადად თანამედროვე ხელოვნებას) დეგენერატად თვლიდა, რამაც თითქმის გამოიწვია ამ ნაჭრის გაქრობა. Neue Pinakothek– ის დირექტორმა მოახერხა საწყობში სამუშაოების დამალვა და ომის დროს ევაკუაცია ნეიშვანშტაინის ციხესიმაგრეში. ნაცისტებმა წაგებული ომი რომ დაინახეს, ციხის განადგურება მოისურვეს, რომ მოკავშირეთა ხელში არ ჩავარდნოდა, მაგრამ ქვეშევრდომებმა უარი თქვეს. ომის ბოლოს ნაჭერი დაუბრუნდა Neue Pinakothek- ს.

ვაზა სამი მზესუმზირით. პირადი კოლექცია. მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში ვაზა სამი მზესუმზირით იგი შეიძინა კერძო კოლექციონერმა შეერთებულ შტატებში. ნამუშევარი ბოლოს გამოიფინა 1948 წელს. მას შემდეგ, ის საჯაროდ აღარავის უნახავს. მისი ამჟამინდელი ადგილსამყოფელი უცნობია.

გამოყენებული ლიტერატურა

ალასტერ სუკი: ვან გოგის მზესუმზირა: უცნობი ისტორია, BBC, 2014 წლის 21 იანვარი. ონლაინ რეჟიმში. წაკითხვის თარიღი: 2021 წლის 3 მაისი.

ჩარლზი, ვიქტორია: ვინსენტ ვან გოგი: მზესუმზირის მხატვარი, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

მონტეს დე ოკა, ალეხანდრო: სურათის გადაკვეთა ვან გოგის მზერაში, ჩარჩოები 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

ვან გოგის მუზეუმი: 5 რამ, რაც თქვენ უნდა იცოდეთ ვან გოგის "მზესუმზირას" შესახებ. ონლაინ რეჟიმში. წვდომა 2021 წლის 29 აპრილს.

ვან გოგი, ვინსენტი: წერილები თეოს, 1998, ბარსელონა: Idea Books, S.A. თარგმანი: ფრანცისკო დე ორაა.