Quadro O Beijo, გუსტავ კლიმტის მიერ
ან კვადრო ან ბეჟო (არა ნამდვილი დერ კუსი, ინგლისურად Კოცნა) ავსტრიელი სიმბოლისტი მხატვრის გუსტავ კლიმტის (1862-1918) ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.
ტილო დახატეს 1907 - 1908 წლებში, იგი ითვლება დასავლური მხატვრობის ერთ – ერთ უდიდეს ქმნილებად და ეკუთვნის ჩამადას "დურადას ფაზას" (ან განჰუს პერიოდს, ეს არ არის იმიტომ, რომ ჩვენ ვმუშაობთ ა უროს).
ნაკურთხი კლიმტის ტილო უზარმაზარია და პატივს სცემს სრულყოფილი კვადრატის (ან კვადრატული ნივთის ზუსტად 180 სანტიმეტრი 180 სანტიმეტრის) ფორმას.
ან ბეჟო იგი ითვლება ყველაზე ცნობილ ავსტრიულ ნახატად და წარმოადგენს ვენაში მდებარე ბელვედერეს სასახლის მუზეუმის მუდმივ კოლექციას.
სურათი პირველად გამოიფინა ჩვენს გამოფენაზე 1908 წელს ავსტრიის გალერეაში, ბელვედერეს სასახლის მუზეუმის შეძენის დღესთან დაკავშირებით, საიდანაც ის აღარ არის.
ავსტრიელი მხატვრის რეპუტაციის სანახავად: ან ბეჟო იგი გაიყიდა (და ex post) დასრულებამდე. ან კვადრო 25 ათას გუნდში იყიდეს, რაც შეხსენებაა ავსტრიის იმდროინდელი საზოგადოებისთვის.
კვადროს ანალიზი ან ბეჟო
კლიმტის ცნობილ ტილოში ჩვენ ვხედავთ ან კაზალს აბსოლუტური მნიშვნელობით, განლაგებული სურათის ცენტრში.
პირველ მომენტში შესაძლებელია დაშინების, პარტნიორობის და მოსაწყენი წყვილის შესასრულებლადტილოზე მეტია, ვიდრე კლასიკური ნახატი იძლევა მრავალგვარ ინტერპრეტაციას, ქვემოთ ვიცით რამდენიმე ყველაზე ცნობილი თეორია პეჩას გარშემო.
ქსოვილის კომპოზიციის შესახებ
გეომეტრიული ფორმების სიჭარბით გამოირჩევა ან ბირთვების ცხიმი ხელს შეუწყობს მოცულობის ცნებას.
ჩვენ ასევე ვაკვირდებით როგორ ან ბეჟო მას აქვს ტექსტურა, უროსა და სტანოს ფურცლების არსებობის მიხედვით, რომლებიც სურათშია ჩასმული (განსაკუთრებით roupas do casal– ში და არ არის ნაპოვნი, რაც ასევე ორნამენტირებული ურო, პრატა და პლატინის ნატიფი სამწყსოებით).
მას შემდეგ, რაც სახლის ფიგურასთან გვაქვს საქმე, სახლი მდიდრულად არის მორთული, გარდა გრძელი ტუნიკისა, რაც ხელს უშლის ორი სხეულის შევიწროებას ან კონტურს. კომპენსაციისთვის შესაძლებელია სურათების ორნამენტების სერიის დაკვირვება: გვხვდება კვადრატული გეომეტრიული სიმბოლოები სამაგიეროს გადახდა (რაც ბრუნდება ფაალურ სიმბოლოებზე), ჩვენ ვხედავთ წრეებს (რომელთა წაკითხვა შესაძლებელია როგორც დღის სიმბოლოები). სასუქი).
გამოსახულების განკარგულებაში
როგორც ხედავთ, ნახატი არ არის სათანადოდ ცენტრალიზებული ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად. პარცეიროს სათავეში ჩანს, რომ იგი გათიშულია და პრაქტიკულად არავინ ხედავს სახლის სახეს, მხოლოდ მის პროფილს. ან თავისა და თევზის მოძრაობა, არც ისე ბევრი, გამჭვირვალე ქალწულობა.
ქსოვილის ფონდი მწვანე მდელოზე ყვავილებით beira de a precipício ან უფსკრული.
რომ quase fusão ორი კორპორაცია იგი განმტკიცებულია ოქროს მუდმივი არსებობით. საინტერესოა, როგორ მოდის გავლენისგან კლიმტის ნახატი ფსიქოანალიტიკოსი ზიგმუნდ ფროიდი (1856-1939), ასევე მოვიდა და მისი თანამედროვე.
დღევანდელი ილუსტრაცია ან ბეჟო ანტაგონისტური. მე წავიკითხე გამოსახულება ბედნიერებისთვის, სიმრავლისთვის და ინდივიდუალური საქმისთვის. მკვლევარ კონსტანზე ფლიდელის შემდეგ:
"მოედნის აურა და მისი მაცდური სილამაზე აფორიაქებს როგორც მის ძვირფასობას - ბუნდოვან და ასევე მოყვარულთა სახლის წარმოდგენას, მშვიდი ეროტიული ბედნიერების განსახიერებას".
მეორეს მხრივ, ბევრი ადამიანი კითხულობს ქსოვილს, რომელიც განსაზღვრავს გარკვეულ წონასა და ტანჯვას (იქნებოდა საყვარელი საყვარელი?)
კრიტიკოსების სერია იცავს იმ ფაქტს, რომ მხატვრობა არის ა მამაკაცური აგრესივადას წარმომადგენლობა ქალზე, ეს იქნებოდა მამაკაცთა დომინირების ჩანაწერი. ამ პრიზმაზე ქალი დაქვემდებარებული გამოჩნდება, ან რომ იგი დასტურდება ჯოელჰოსის პოზიციით და თმა დახურულია.
მეორეს მხრივ, მან უნდა მოახდინოს feições da amada ინტერპრეტაცია, როგორც ექსტასე და სრულყოფილი გამოხატულება.
ან ბეჟო: ავტოპორტრეტი?
ზოგიერთი სპეციალისტი იცავს თეორიას, რომ ან ბეჟო ეს იქნებოდა ავტოპორტრეტი სტილისტის ემილი ფლოჯის (1874-1952) თანდასწრებით, რომელიც იყო კლიმტის დიდი სიყვარული ცხოვრებისადმი.
სხვა თეორიებში ნათქვამია, რომ ზოგიერთი მუზა ტილოზე მოხატვის ნიმუშად გამოდგება.
უმა ფორტე თესე მიუთითებს იმაზე, რომ კვადრო ქალი იქნებოდა ადელ ბლოხ-ბაუერი, რომელსაც არასდროს უჩვენებია სხვა კლიმტის ტილო. მაშინ ეს იქნებოდა Red Hilda, მოდელი, რომელიც ასევე რამდენჯერმე იყო მიბმული მხატვრისთვის.
ავსტრიელი მხატვრის, მათ შორის ალიასი, რომელიც ყოველთვის ქალის (ან მეტი) თანდასწრებით იმყოფება. შემთხვევითი არ იყო, რომ კლიმტი ცნობილი იყო, როგორც ქალების მხატვარი.
დაახლოებით ფასე დურადას შესახებ
ზოგიერთი თეორეტიკოსი იყენებს ამ კლიმტის ფაზას დურადას ეპოქად ან დურადო პერიოდად.
ან რომ დარწმუნებულია, რომ ამ პერიოდში გაზრდილი ნამუშევრები აღინიშნა გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით და დეკორატიული სიჭარბის არსებობით. კლიმტმა გამოიყენა სურათების ფურცლები. Sinal, foi ele ან ინოვაციური ტექნიკის შემქმნელი, რომელიც ურევს ფოროვან ფოლადებს, როგორც ზეთებს და ბრინჯაოს მელანს.
არსებობს ორი განსხვავებული თეზისი (და დამატებით), რომლებიც ხსნიან ან აინტერესებთ Klimt pela aplicação do ouro. ძლიერი შთაგონება მოვიდა ქვეყნის გავლენისგან, ერნესტ კლიმტისგან, რომელიც იყო ურეოს გრავიორი. მხატვრისთვის შესაფერისი თეორიისთვის მან იმოგზაურა რავენაში, იტალიაში, სადაც მან შემოინახა ბიზანტიური მოზაიკა და მოხიბლა პეჩამ.
ალემიდან ან ბეჟო, დურადას ფაზის კიდევ ერთი iconic ნამუშევარი ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი (1907):
კვადროს მნიშვნელობას ან ბეჟო ავსტრიისთვის
კლიმტის შემოქმედება მნიშვნელოვანია კულტურისა და ეროვნული თვითმყოფადობისთვის, რომ ავსტრიის მოედის სახლი აწარმოებს სერიას ouro moedas სამახსოვრო edição nomeada– ში. კლიმტი და მისი ქალები (Klimt e Suas Mulheres)).
სერიალის წარმოება 2012 წელს დაიწყო, როგორც მომავალი მხატვრის დაბადების 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი ზეიმი.
კოლექციის ბოლო გამოცემა, რომელიც გამოიცა 2016 წლის 13 აპრილს, აგრძელებს ჩაწერას ან ბეჟო ერთი მხრიდან კლიმტის წარმომადგენლობისკენ. ამჟამად იყიდება და იყიდება უშუალოდ Casa da Moeda– ს საშუალებით 484,00 ევროდ.
როგორც მრავალი რეპროდუქცია ან ბეჟო
კლიმტის ქსოვილი პოპულარული გახდა ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, მას შემდეგ გადავიდა ე.წ. მასობრივი კულტურის ნაწილი. შედარებით ხშირად გვხვდება ავსტრიელი მხატვრის გამოსახულების რეპროდუქციები სუვენირებში, ყუთებში, დეკორატიულ საგნებში, ქსოვილებში და ა.შ.
ნაჭრის გამოსახულება ასევე განმეორდა, როგორც კრიტიკის ფორმა 2013 წელს. დამასკოში, depois de um bombardeamento- მ, ან სირიელმა მხატვარმა Tamman Azzam- მა ციფრულად გაიმეორა ავსტრიის ოსტატი ნუმა კედელი შენობის დაზიანებული ომის ნიშნები, როგორც ფორმა მე ვაპროტესტებ. მეორე ან სელექციონერი:
”ცრუ ნაწარმოები ტრაგედიასა და კომედიას შორის ურთიერთობის შესახებ და ომის დროს ხელოვნების ადგილის ბედი. იმედი და იმის იმედი, თუ როგორ უნდა ვებრძოლოთ ომს, ნახატთან ერთად, რომელიც სიყვარულს ვერ ახერხებს. კლიმტის ნამუშევრებს ვიყენებ, რადგან ცნობილი ვარ. მხატვრული ჟესტით შესაძლებელია ხალხის ყურადღება მიიპყრო. (...) მსურს განვიხილო, როგორ შეიძლება დაინტერესდეს სამყაროში ხელოვნებით და, მეორე მხრივ, სირიაში ყოველდღე ორი ადამიანი იღუპება. გოიამ შექმნა ნაწარმოები, რომელიც უკვდავყო [ან] ესპანეთის ასობით უდანაშაულო მოქალაქის მკვლელობა 1808 წლის 3 მაისს. 3 მაისის რამდენი დღის განმავლობაში გვაქვს ფოთოლი სირიაში? "
გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტი დაიბადა ვენის გარეუბანში 1862 წელს და არ იყო ოჯახის შვიდი ფილო. ერ პაემანი, ერნესტ კლიმტი, იყო უროს შემქმნელი და ჩემი მეუღლე, ანა როსალია, დიდ ოჯახზე ზრუნავდა.
14 წლის მხატვარი შედის გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში და იწყებს ფერწერის გაკვეთილებს, როგორც ირმაო ერნსტს.
კლიმტმა თანდათან მიიღო აღიარება და დაიწყო მთელი რიგი საზოგადოებრივი ნამუშევრების ხატვა, როგორიცაა, მაგალითად, კუნსტრისტრის მუზეუმისა და ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის სკადები.
1888 წელს მხატვარმა მიიღო პრიზი იმპერატორ ფრანც იოსებ პირველისგან.
1897 წელს მან დააარსა და გახდა პირველი პრეზიდენტი ვენის სეცესიისა.
საზოგადოების კრიტიკის მიუხედავად, კლიმტი მარტოხელა და საკმაოდ ფრთხილი ცხოვრებით ცხოვრობდა. ეს იყო უბრალო ჰომემი, რომელიც ხალათში იცვამდა და ცხოვრობდა ჩემსავით და ირმის მსგავსად.
მისი ატელიე გუსტავი არ მუშაობს დღეში რვადან ცხრა საათამდე და ხატვის ჩვევის შემდეგ, როგორც ცოცხალი მოდელების დასახმარებლად.
ან ავსტრიელი მხატვარი გარდაიცვალა 1918 წელს.
Conheça ასევე
- მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
- კლოდ მონეს გასაგებად გასაღებს წარმოადგენს
- Quadro A Noite Estrelada, ავტორი ვინსენტ ვან გოგა
- Quadro As Meninas, ავტორი ველასკესი
- 10 სამუშაოა რენე მაგრიტის გასაგებად