აბსტრაქციონიზმი: აღმოაჩინე 11 ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი

ან აბსტრაქციონიზმი, ანუ აბსტრაქტული ხელოვნება, არის მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს საკმაოდ მრავალფეროვან პროდუქციას, რომლებიც არაფიგურული დიზაინებიდან გადადის გეომეტრიული კომპოზიციებით შესრულებულ ქსოვილებამდე.

მიზნად ისახავს აბსტრაქტულ ნამუშევრებს და ხაზს უსვამს ფორმებს, ფერებსა და ტექსტურებს, გამოავლინებს ელემენტებს, რომლებიც არ შეურიგდება და ასტიმულირებს სამყაროს კითხვას ისეთი ტიპის ხელოვნებისგან, რომელიც არ არის ობიექტური.

1. Amarelo-Vermelho-Blueვასილი კანდინსკის მიერ

ტილო, დათარიღებული 1925 წელს, არ შეიცავს სათაურს os nomes das cores primárias. იგი შეღებილი იყო რუსულ თმაზე ვასილი კანდინსკის (1866) და ამჟამად მდებარეობს მუზეუმის ეროვნულ d'Art Moderne- ში, ცენტრი ჟორჟ პომპიდუში, პარიზში (საფრანგეთი).

კანდინსკი განიხილება ან აბსტრაქტული სტილის წინამორბედი და იყო მუსიკასთან მჭიდრო კავშირში მყოფი მხატვარი, იმდენად, რომ იგი იყო მისი აბსტრაქტული კომპოზიციების ნაწილი, როგორიცაა Amarelo-Vermelho-Blue, მუსიკის, როგორც ბირთვებისა და ფორმების ურთიერთქმედების შედეგად შექმნილი ფორა.

დიდი ზომების ტილოს (127 სმ 200 სმ) აქვს სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმა (როგორიცაა წრეები, მართკუთხედები და სამკუთხედები) შესრულებული, გადალახული, პირველადი ბირთვებით. მხატვრის მიზანი იყო ყურადღება მიექცია ფსიქოლოგიურ ეფექტებზე, რომლებიც ბირთვებია და ფორმები, რომლებიც ვარჯიშობენ პესოტომ.

ამ საკითხთან დაკავშირებით, კანდინსკიმ სიმაღლეზე დაადასტურა:

”ეს არის სულის პირდაპირ გავლენის მოხდენა. მთავარია; ან ოლჰო, ან ჩაქუჩით. სულს, ან ინსტრუმენტს ათას სიმს აძლევ. ან მხატვარი ჩემია, ვინც ამა თუ იმ კლავიშზე თამაშის დროს სულს სულ ვიბრაზებს. ადამიანის სული, შეხებული, არ არის ყველაზე მგრძნობიარე წერტილი, ის პასუხობს ”.

2. ნომერი 5ჯექსონ პოლოკის მიერ

ქსოვილს ნომერი 5 მე 1948 წელს აღვზარდე ჩრდილოეთ ამერიკელმა მხატვარმა ჯექსონ პოლოკმა, რომელმაც წინა წელს არც ისე დაიწყო ახალი ნამუშევრების შედარების მეთოდი.

მისი მეთოდი შედგებოდა ემალირებული მელნის დაყრაზე მის სტუდიაში განთავსებულ ვიტრაჟზე. ამ ტექნიკამ საშუალებას მისცა შექმნას emaranhado of linhas, და მოგვიანებით ganhou ან nome "ფერწერა წვეთოვანი" (ან წვეთოვანიპოლოკუ იყო აბსტრაქციონიზმის ორი მთავარი სახელი.

1940 წლიდან მხატვარი tinha rechecimento აძლევს კრიტიკას და საზოგადოებას. ქსოვილს ნომერი 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, შესაძლებელია 2,4 მ 1,2 მ.

ნამუშევარი კერძო კოლექციონერს მიჰყიდეს 2006 წლის მაისში 140 ათას დოლარად, რაც იმ დროის ფასის რეკორდს აღემატება - ამ ეტაპზე ეს იყო ყველაზე უახლესი გადახდა ისტორიისთვის.

3. ინსულა დულკამარაპოლ კლის მიერ

1938 წელს, ან მისმა ნატურალიზებულმა გერმანელმა პოლ კლემ დახატა შვიდი დიდი ნახატი ჰორიზონტალური ფორმატით. ინსულა დულკამარა é um desses painéis.

ყველა ნამუშევარი აღწერილია, როგორც კარვაო, რომელიც Klee აფერხებს ბუქსირზე ან linho- ზე, რითაც მიიღება გლუვი და დიფერენცირებული ზედაპირი. სხვადასხვა ნაწილში გამოყენებულია ორი ტკივილი და ხელფასის შესაძლო მონაკვეთები, რაც სასიამოვნო და მოულოდნელი სიურპრიზია თავად კლეისთვის.

Insula Dulcamara არის მხატვრის კიდევ ორი ​​მხიარული ნამუშევარი, მისი უფასო აქსესუარებით, გაფანტული და განსაზღვრული ფორმით. ნაწარმოების სათაური ლათინურ ენაზეა და ნიშნავს "insula" (ilha), "dulcis" (თორმეტი, amavel) და "amarus" (მწარე), და შეიძლება განიმარტოს, როგორც "Ilha doce e amarga".

ქსოვილი გაიზარდა მისი ცხოვრების ბოლო წლებში და, დაკავშირებით Klee deu შემდეგი განცხადება:

”ჩვენ არ უნდა ველოდოთ, რომ საკუთარ თავს არ დავინახავთ, უფრო არაჯანსაღ ელემენტებთან ერთად; უბრალოდ უნდა ვიმედოვნოთ, რომ ასათვისებელი უფრო რთული რამ არ არღვევს ან წონასწორობას არ იწვევს. ამ გზით, ცხოვრება, უეჭველად, უფრო გადატვირთულია, ვიდრე ძალიან მოწესრიგებული ბურჟუაზიული ცხოვრება. და თითოეული გიყვარს, შენი ჟესტების შესაბამისად, ან თორმეტ და ან დატოვე ორი პრაქტიკული ბალანსი.

4. კომპოზიცია ამარელოსთან, Azul e Vermelhoპიეტ მონდრიანის მიერ

კომპოზიცია ამარელოსთან, Azul e Vermelho იგი თავდაპირველად მოხატეს პარიზში, 1937–1938 წლებში, მაგრამ იგი დასრულდა ნიუ – იორკში 1940–1942 წლებში, როდესაც მონდრიანმა შეცვალა სხვების ლამაზი ხაზები და აქცენტები. 1964 წლიდან ნაპოვნია ნაწარმოები, რომელიც არ არის ტეიტ სტეივის კოლექცია (კორნუოლი, ინგლისი).

ან მონდრიანის ინტერესი აბსტრაქტული ხარისხის იყო. ემბორამ თავისი კარიერა ფიგურალური ნამუშევრებით დაიწყო, როგორც დროთა განმავლობაში ან აბსტრაქციონიზმში ინვესტირებული მხატვარი, ხოლო 1914 წელს მან რადიკალიზება მოახდინა და პრაქტიკულად აღმოფხვრა თავისი ნამუშევრების მრუდები.

ფრანგმა მხატვარმა შეიმუშავა მკაცრი აბსტრაქციული ჩამადას ახალი ფორმა ნეოპლასტიზმი, რომელიც შემოიფარგლებოდა ხაზების, ჰორიზონტებისა და ვერტიკალური ხაზების ხაზებით და ძირითადი ძირითადი ბირთვებით. ზოგადად, მათი კომპოზიციები არ იყო სიმეტრიული. Uma curiosidade: როგორც linhas horizontais ზოგადად ხატავდნენ ვერტიკას დღეებამდე.

მონდრიანმა იგრძნო, რომ ხელოვნების ეს სპეციფიკური სახე უფრო მეტ და უნივერსალურ ჭეშმარიტებას ასახავს, ​​ვიდრე ეს ფიგურალურ მხატვრობას უსწრებს.

5. სუპრემატისტული კომპოზიცია, კაზიმირ მალევიჩი

მიაჩვიეთ, როგორც მონდრიანმა, ან საბჭოთა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა ახალი ხელოვნების ფორმა. ან სუპრემატიზმი დაიბადა რუსეთში 1915-1916 წლებში. როგორც მისი აბსტრაქციონისტები, მისი ყველაზე დიდი სურვილი იყო უარყო ყველასა და ნებისმიერი საგნის ფიზიკური არსებობა. იდეა იყო სიწმინდის მიღწევა, ან, როგორც თავად სელექციონერმა თქვა, "უპირატესობა სუფთა შეგრძნებას ანიჭებს".

ასიმ, შექმნა აბსტრაქტული ნაწარმოები სუპრემატისტული კომპოზიცია 1916 წელს, სადაც წარმოდგენილია ახალი სტილის არსებითი მახასიათებლები. ეს ნამუშევარი არის 88.5 სმ × 71 სმ და კერძო კოლექციის ნაწილი.

ტექნიკა ხასიათდება მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით და პალიტრის უპირატესობა ასევე მარტივი, პირველადი და მეორადი ბირთვები, ზოგჯერ გადახურული, სხვები ერთმანეთის გვერდიგვერდ განლაგებული. მხარე მან დააარსა კევას semper branco nas criações de Malevich, რომელიც წარმოადგენს ვაზისოს.

6. O ouro do firmamentჯოან მიროს მიერ

ო ესპანჰოლ ჯოან მირო იყო მხატვარი, რომელიც გრანდიოზული მნიშვნელობების მოპოვებას ცდილობდა მარტივი ფორმებიდან, რაც ძირითადად დამოკიდებულია დამკვირვებლის წარმოსახვასა და ინტერპრეტაციაზე.

ეს არის შემთხვევა O ouro do firmament, სურათი გაკეთებულია 1967 წელს აკრილის ტექნიკით ტილოზე და რომ გვერდი ეკუთვნის Fundação Joan MIró- ს კოლექციას, ბარსელონაში.

ნესას კომპოზიცია, ჩვენ ვხედავთ ამარელოს უპირატესობას, მიმდინარე სიხარულს უკავშირდება, რომელიც მოიცავს ყველა ფორმას.

აქ არის ლურჯით გაცვეთილი დიდი მასა, რომელიც ხდება გამორჩეული, რადგან დანარჩენი ფორმები და ხაზები თითქოს უფალში მიედინება.

O ნამუშევარი მიროს შემოქმედებითი პროცესის სინთეზად ითვლება, რომელიც ეძღვნებოდა როგორც სპონტანურად გამოკვლევას, ასევე ფერწერაში ზუსტი ფორმების შექმნას.

7. რომის ბოთლი და გაზეთიხუან გრისის მიერ

1913-1914 წლებში ესპანელმა კუბისტმა ხუან გრისმა დახატა, ან ტილოზე ზეთის მელნით მუშაობდა, ის ამჟამად Tate Modern- ის კოლექციას ეკუთვნის (ლონდონი). ნაცრისფერი ხშირად იყენებდა ბრტყელ, ტექსტურირებულ კორექტირებას და რომის ბოთლი და გაზეთი ეს მისი ტექნიკის ძვირფასი ნიმუშია.

ან სურათი, რომ თქვენ მიანიჭეთ თქვენი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები, ჩაიტვირთეთ სურათი კუთხოვანი სიბრტყიდან გადაკვეთაზე. ბევრი მათგანი ხის ნაკვეთია წარსულიდან, რაც შესაძლოა ცხრილის მაგიდაზე მეტყველებს, აჩვენებს თუ როგორ ხდება მათი გადაფარვა და ურთიერთდაკავშირება, რაც უარყოფს რეალობასთან დაკავშირებული პერსპექტივის ნებისმიერ შესაძლებლობას.

ბოთლი და სათაურის ჟურნალი მინიმუმ მითითებულია მითითებით: ორი ასო, მონახაზი და მდებარეობის შემოთავაზება საკმარისია ორი ობიექტის პირადობაზე ფსონის დასადებად. ან კვადრატს აქვს შედარებით მცირე ზომები (46 სმ 37 სმ).

8. შავი ღრმა წითელშიმარკ როტკოს მიერ

მიჩნეულია ტრაგიკული ნახატი suas cores fortes e funnebres– ის გამო, შავი ღრმა წითელში1957 წელს გაზრდილი, ის არის ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვრის მარკ როტკოს შემდგომი მემკვიდრეობის ორი ნახატი. მას შემდეგ, რაც მან ხატვა დაიწყო, 1950-იან წლებში როთკო ალმეჟავამ მიაღწია უნივერსალურობას, ყოველწლიურად უფრო გამარტივებულ ფორმას პოულობდა.

შავი em Deep Red დამახასიათებელი ფორმატი მიჰყვება მხატვრის ორ ნამუშევარს, რომლებიც არ ჩანს მონოქრომატული მართკუთხედების კვადროდან ორ საზღვრებში.

ქსოვილის უშუალოდ შეღებვა პიგმენტის მრავალი წვრილი შრით და განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ საზღვრებს, სადაც მიაღწიეს უწყებათაშორისი მინდვრები ან მხატვარი. ეფექტი იძლევა თავად სურათისგან გამოსხივებულ სინათლეს.

ნამუშევარი ამჟამად ეკუთვნის კერძო კოლექციას, რომელიც 2000 წელს გაიყიდა გასაოცარ სამ ათას დოლარად.

9. Concetto spaziale 'Attesa'ლუსიო ფონტანას მიერ

ტილო იზრდება სამუშაოების სერიის ნაწილის სახეზე, რომლებიც არგენტინელმა მხატვარმა ლოსიო ფონტანამ წარმოადგინა მილანში 1958–1968 წლებში. ეს ნამუშევრები, რომლებიც შედგება ერთ ან მეტჯერ მოჭრილი ქსოვილებისგან, გაერთიანებულია თაგლის სახელით ("ჭრა").

მთლიანობაში განიხილება, როგორც შრიფტისა და მაიტის ფონტანას ვრცელი და მრავალფეროვანი ნამუშევრების ჯგუფი და ისინი მათი ესთეტიკის ემბლემას წარმოადგენს. ან ორი ფუროსკენ დამიზნება არის, ფაქტიურად, ნაწარმოების ზედაპირის გატეხვა, რომ მაყურებელმა შეძლოს ალემის აღქმა ან სივრცე.

Lúcio Fontana– მ დაიწყო ქსოვილების პარფიუმერული ტექნიკის შემუშავება 40 – იანი წლებიდან. რჩება პლასტიკური მხატვარი, ჩვენ 1950-იან და 1960-იან წლებში, და ვეძებთ ბურაკოს სხვადასხვა მახასიათებელს, როგორც მის დამახასიათებელ ჟესტს.

ფონტანას სახე ფენდებივით აქვს დადებულ ქსოვილებს, რომლებსაც შემდეგ ზედმეტსახელად შეარქვეს მზერა preta forte, უკნიდან ვაზიოს სახეს აძლევს. 1968 წელს ფონტანამ ინტერვიუერს გაუზიარა:

”ეუმ შექმნა უსასრულო განზომილება (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. ფიკო ბედნიერია ასეთი დეკობერტას სამარხში გადასვლისთვის "

10. კონტრკომპოზიცია VIთეო ვან დოზბურგის მიერ

ჰოლანდიელმა მხატვარმა თეო ვან დობურგმა (1883–1931) შექმნა ნამუშევარი 1925 წლამდე, კვადრატული ფორმატით, ტილოზე ნავთობის მელნის გამოყენებით.

გეომეტრიული და სიმეტრიული ფორმების სიფრთხილით განლაგება, სანამ მელნით არ დაიფარება, ხაზები შედგენილია აპრიორი კანეტის სახით.კონტრკომპოზიცია VI სახე არის კოლექციის ნაწილი, რომელიც განსაკუთრებით ურჩევნია დიაგონალური ფორმა და მონოქრომატული ტონა.

ვან დოზბურგი, მხატვრობის გარდა, არის მწერალი, პოეტი და არქიტექტორი და ნათესაური კავშირი აქვს დე სტიილის მხატვართა ჯგუფთან. ან იმუშავე კონტრკომპოზიცია VI, 50 სმ 50 სმ, 1982 წელს შეიძინა Tate Modern- მა (ლონდონი).

11. მეტა-სქემაჰელიო ოიტიციკის მიერ

პლასტიკური მხატვარი ბრაზილიელი ჰელიო ოიტიციკა ასახელებს სხვადასხვა ნამუშევრებს, რომლებიც 1957–1958 წლებში გაკეთდა მეტა-სქემებზე. ეს ეხება ნახატებს, რომლებზეც მუყაოზე გამოსახულია გუაში მელნით დახატული დახრილი მართკუთხედები.

არსებობს გეომეტრიული ფორმები ერთი ფერის (ნებისმიერ შემთხვევაში ან ვერმელოს) ჩამოსხმებით, რომლებიც პირდაპირ გამოიყენება გლუვ და აშკარად ცარიელ ზედაპირზე. ფორმები ორგანიზებულია მკვრივ კომპოზიციებში, რომლებიც აწყობილია დახრილი გრადუსებით.

ოიტიციკამ შექმნა ესა ნახატების სერია, როდესაც ის ცხოვრობდა და მუშაობდა რიო დე ჟანეიროში. მეორე ან საკუთარი მხატვარი, იგი განიხილებოდა, როგორც "სივრცის აკვიატებული დისექცია".

ფორა ან საწყისი კვლევის პონტა უფრო რთული სამგანზომილებიანი ნამუშევრებისთვის, რომელსაც მხატვარი მომავალში ვერ განავითარებს. Em 2010, ჰმ მეტა-სქემა იგი Christie's- ში გაიყიდა 122,5 ათას აშშ დოლარად.

ან რა იყო ეს ან აბსტრაქციონიზმი?

ისტორიულად, ევროპაში აბსტრაქტული ნამუშევრების შემუშავება დაიწყო არა მე -20 საუკუნის დასაწყისში, არც თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობის კონტექსტში.

ეს ეხება სამუშაოებს, რომლებიც არ არის გამიზნული დაპყრობილი ობიექტების წარმოსადგენად და არ ემსახურება ბუნების მიბაძვას. ამიტომ, საზოგადოების პირველი რეაქცია და კრიტიკა იყო გაუგებრად მიჩნეული ბავშვების უარყოფა.

ამრიგად, აბსტრაქტული ხელოვნება გააკრიტიკეს ზუსტად იმის გამო, რომ დაარღვია, როგორც ფიგურალური მოდელი. ამ ტიპის სამუშაოებს არანაირი საჭიროება არ აქვს გარე რეალობასთან და რეპრეზენტაციასთან კავშირი.

ტემპს რომ გავდივართ, ნამუშევრები უფრო მეტ ზეთებს ქმნის და მხატვრებს მათი სტილის სიღრმისეულად შესწავლა შეეძლებათ.

Conheça ასევე:

• მუშაობს ჯეკსონ პოლოკის ცოდნისთვის
• აბსტრაქტული ხელოვნება: მთავარი ნამუშევრები და მხატვრები ბრაზილიაში და არცერთ მსოფლიოში
• კანდინსკის ნამუშევრები მხატვრის ცხოვრების გასაცნობად
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• როგორც ბეატრიზ მილჰაზესის ნამუშევრები
• პოპ არტი: მახასიათებლები, ძირითადი ნამუშევრები და მხატვრები
• ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე შთამბეჭდავი ნახატები