დი კავალკანტი: 9 ნამუშევარი გასაგებად ან მხატვრისთვის

დი კავალკანტი (1897-1976), რომელსაც ერქვა ემილიანო ავგუსტო კავალკანტი ალბუკერკე ე მელოდან, იყო ბრაზილიური მოდერნიზმის მხატვარი, რომელიც ასახავდა კულტურასა და ყოველდღიურ ცხოვრებას.

ავანგარდული ევროპული ხელოვნების ინოვაციური ცნობების შერწყმით, დი კავალკანტი განიხილება, როგორც ეროვნული მხატვრობის ორი დიდი სახელიდან ერთი.

მან ასევე განახორციელა ილუსტრაციის, კარიკატურისა და ცენოგრაფიის ნამუშევრები, გარდა ატუარისა და არა ყოველდღიური მუშაობისა.

1. კატალოგი და ასოები da თანამედროვე ხელოვნების კვირეული (1922)

დი კავალკანტი იყო მხატვარი, რომელიც 1922 წლის თებერვალში სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში ჩატარდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის კატალოგის ილუსტრაცია.

ეს ჩანს ბრაზილიური ხელოვნებისა და კულტურის ჩარჩოებად, ან ღონისძიებად, რომელიც წარმოადგენს ინოვაციურ მხატვრულ პროდუქციას ეროვნულ ტერიტორიაზე და იდეალიზირებულია დი კავალკანტის მიერ.

ფოი ელე ორი კვირის მთავარი ორგანიზატორებიასევე გამართა ექსპოზიცია 12 ნამუშევრით.

ან კატალოგში დახატეთ გამოსახულება preto- ში ხის ხეების ესთეტიკით. ამ გზით შეგვიძლია დავინახოთ მხატვრის დ. ხელნაწერი ნაჩვენებია როგორც უსრული, რადგან შესაძლებელია აღქმა სიტყვა "კატალოგში", რომელშიც ბოლო ასოები შემცირებულია, მე პირდაპირ არ ვმღერი.

Já o cartaz წარმოადგენს მზარდი ხის საკმაოდ მარტივ დიზაინს აშკარა ფესვებით, რაც გულისხმობს ბრაზილიის კულტურაზე ახალი აზროვნების დაწყების გზას.

2. პიერტე (1922)

პიერტე ეს არის დი კავალკანტის ფეიტას ნახატი, ასევე 1922 წელს. ნელა გამოფენილია, როგორც ფანტასტიკური გოგონას ფიგურა "პიეროტის" სტილში, ნახტომი ან კარნავალი.

ტილო მიეკუთვნება პირველ მოდერნისტულ პერიოდს და დამზადებულია ზეთის მელნის ტექნიკით, რომლის ზომებია 78 x 65 სმ.

აქ, რომ ლირიკული ატმოსფერო ამას მოწმობს ქალის ფიგურის არსებობა, რომელიც გამოხატავს ლანგუიდას გამოხატვას და სხეულის მოძრაობას, რომელიც ცეკვის საფეხურზე მიანიშნებს, რადგან ის გაბრწყინდება.

ისე მოხდა, რომ მე თქვენი მიმართულებით წავალ და ერთი ჭიქა ყვავილების ნაწილს, რომელსაც პირდაპირ სიმღერას არ ვმღერი, რაც პოეტურ და დელიკატურ ვახშამს უწყობს ხელს.

შენიშვნა - ქსოვილს ასევე აქვს არტ ნუვოს სინუსური ხაზები და დამახასიათებელი ელემენტები, მაგალითად წინა პლანზე დიდი სპირალი.

3. სამბა (1925)

სამბა é o nome dessa ფერწერა 1925 წლიდან. ამ მიზეზით, დი კავალკანტი დაბრუნდა ევროპაში ყოფნიდან, სადაც მან 2 წელი იცხოვრა და მე დაგიკავშირდი მხატვრული ავანგარდის დიდ სახელებით, როგორიცაა პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, ლეგერი და მატისი.

დაანგარიშებით, შესაძლებელია შეამჩნიოთ ნესას ნამუშევარი, რომელიც აღინიშნება თანამედროვე მახასიათებლებით ბირთვების წარმოქმნა e ან გამოყენება ცილინდრული ფორმები კორპუსის ორი პიროვნების აშენება.

ამასობაში, რადგან იგი იყო საკუთარი ბრაზილიელი ორი მოდერნისტი, ან აქ მხატვრის წინაშე დგას ორი მითითება nosso povo– ს სინამდვილესთან დაკავშირებით:

4. ხუთი გოგო გარანტიუეტიდან (1930)

ემ ხუთი გოგო გარანტიუეტიდან1930 წლიდან, ან მხატვარმა კიდევ ერთხელ გამოხატა გავლენა ისეთი მოძრაობებით, როგორიცაა კუბიზმი და ფოვიზმი.

დი კავალკანტით შთაგონებული ორი მხატვარი იყო პაბლო პიკასო. ნესას ნაშრომში აღნიშნულია ამ ორ მხატვარს შორის კავშირი ასახული გოგონების მანერით მოცულობითი სხეულები და მარტივი და სტილიზებული ფორმები.

ფერის პალიტრა იცვლება თბილ და მიწიერ ტონებს შორის, თუმცა ლურჯი. Roupas das mulheres- ის სტილი საშუალებას გვაძლევს გამოვიტანოთ იმ დროს, როდესაც ქსოვილი იყო მოხატული, და ეს არის um figurine, რომელიც საკმაოდ დამახასიათებელია 30-იანი წლებისთვის.

5. Mulheres ხილით (1932)

ემ Mulheres ხილითდი კავალკანტი აჩვენებს ორ მოწესრიგებულ გოგონას, სადილზე, რომელიც პიკნიკს გულისხმობს. აქ არის ლანდშაფტისგან შემდგარი ხილისა და ყვავილების კალათა.

ტონებს, რომლებსაც მხატვარი თმა იყენებს, რბილი ვარდებია წარმოდგენილი ფორმებით მოღუნული. ასევე იყო სამუშაო კუბისტური გავლენა, აღნიშნულია მხატვრის მიერ აშენებული ან დახატული წესით, traços bem შემოიფარგლება.

ქალის წარმოდგენა და თემა, რომელიც გაჟღენთილია დი კალვალკანტის შემოქმედებაში. ქალი, განსაკუთრებით შერეული რასების ნაყოფი და გამოიფინა პოეტური და სენსუალური ფორმით.

6. ნოემიას პორტრეტი (1936)

1936 წელს დი კავალკანტმა აწარმოა ნოემიას პორტრეტი, სადაც ჩნდება Noêmia Mourão, მხატვარი, რომელიც დაიბადა და დაქორწინდა 1933 წელს.

ნესა მუშაობს და ამის შემჩნევა შესაძლებელია ექსპრესიონისტული მოძრაობის გავლენავერმელჰას კაბისა და ქალის ცნობისმოყვარე პოზის საშუალებით, სადილზე დრამატული ოლჰარის პოვნა.

7. Mulheres პროტესტი (1941)

Mulheres აპროტესტებს ეს არის კომპოზიცია, რომელიც ავლენს მხატვრის პოლიტიკურ სახეს. 1928 წელს დი კავალკანტი შეუერთდა ბრაზილიის კომუნისტურ პარტიას (PCB) და გააძლიერა თავისი ორგანიზაცია ოლჰარი სოციალურ მიზეზებზე, ან რომ მე ვფიქრობ თქვენს ყველა წარმოებაზე.

ანალოგიურად, ამ ქსოვილმა ან მხატვარმა ქალის აღშფოთება განიხილა, როგორც თემა, რაც ადასტურებს, რომ ქალებს სხვა მხატვრის თმებშიც აჩვენებდნენ, არამარტო სილამაზითა და მგრძნობიარობით.

არავინ იცის დანამდვილებით, რომ თქვენ ხართ პროტესტავამის ქალი. შესაძლოა, აქ ფემინისტური გამოვლინებები ყოფილიყო, იმის გათვალისწინებით, რომ 40-იან წლებში საზოგადოებაში ქალის როლის უფრო მეტი რეკონსტრუქციისთვის ჯერ კიდევ ბევრი იყო საჭირო.

ფერწერული თვალსაზრისით, ნახატი ასახავს მხატვრის მთავარ საზრუნავს იდეისა და მხატვრული ჟესტის გადაცემაში. მეორე ან ხელოვნებათმცოდნე მარიო შენბერგი:

მაგალითად, ფაზია არის კვადრატი, რომელიც განზრახ "მოკლულია" იმით, რომ ის არ იყო კვადრატი, ეს იყო ან ჟესტი; მისი საქმიანობის ჟესტის ეს მნიშვნელობა მჭიდრო კავშირშია კონცეპტუალური ხელოვნების გარკვეულ ასპექტებთან.

8. ნეგრეიროს გემი (1961)

ან დიდი ფრესკა ნეგრეიროს გემი იგი დახატეს 1961 წელს. ნამუშევარი არის ტრიპტიქი (შედგება 3 ნაწილისგან), ზომებია 4 x 6 მეტრი და დამზადებულია ზეთის მელნით.

ან მუშაობა არის გავლენის შედეგი. არა მექსიკური მურალიზმი წარმოებული მხატვრების დიეგო რივერას, ოროზკოს და სიკეიროსის მიერ. Nesse style são feitas მონუმენტური ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს სოციალურ თემებს და luta do povo por liberdade.

აქ შესაძლებელია ნახოთ გემი, რომელიც აფრიკიდან ხალხს ადევნებს თვალყურს ბრაზილიაში. O cenário ინტენსიური ფერისაა და კვალი აქვს ბრაზილიის სხვადასხვა ხატებს, როგორიცაა ტროპიკული მცენარეულობა და პოვო.

ცნობისმოყვარეობა ის არის, რომ ეს კომპოზიცია 25 წლის განმავლობაში იქმნებოდა, რომელიც მდებარეობს მუზეუმში, ბელასის არტესი დო რიო დეში ჟანეირო, 2019 წელს გამომიყვანეს შენობაში, რომ მე მესაკუთრე გამხდარიყო და გაწევრიანებულიყავი კოლექციის ბანკი ჯ. პ. მორგანი

9. პოპულარული ცეკვა (1972)

პოპულარული ცეკვა იგი მხატვრის ცხოვრების ბოლო ათწლეულში, 70-იან წლებში დაიბადა. ქსოვილი, საკმაოდ ფერადი, რადგან ის დამახასიათებელია მისი წარმოებისთვის, exibe um ნამდვილად ბრაზილიური თემა: მუსიკაზე და ცეკვაში.

აქ, o povo negro ასახულია სადღესასწაულო წესით. ქალი კიდევ ერთხელ მოთავსებულია სიხალისეზე და მიმზიდველად.

ეს მიდგომები ყოველთვის გვხვდება თქვენს ნამუშევრებში, რაც ხელს უწყობს ბრაზილიის ვიზუალური თანამშრომლობის ფორმირებას 20 – დან 70 წლამდე.

დი კავალკანტი ინტენსიურად აწარმოებდა პროდუქციას, იგი გარდაიცვალა 1976 წელს, არა 26 ოქტომბერს, 79 წლის ასაკში ჯანმრთელობის გართულებების გამო.

დი კავალკანტის მემკვიდრეობა

მხატვარი ბრაზილიის ხელოვნების ისტორიაში შევიდა, როგორც საპატიო სახელი და დატოვა მემკვიდრეობა მნიშვნელოვანია, რადგან ამის გადამოწმება შესაძლებელია ხელოვნებათმცოდნისა და კინორეჟისორის, ოლივიო ტავარესის დე Araújo:

Tinha prazer, როგორც მე ვხატავ და არ ვღელავ ყოველ ჯერზე ჩემს პირველ ნამუშევარზე მიღწევის გამო; ძირითადად მსურდა საკუთარი თავის გამოხატვა. ჩვენს 20-30-იან წლებში მისი წარმოება უფრო ერთგვაროვანია; No 40 და 50, გაჩნდა მრავალი და ცნობილი მაგისტრალური ნამუშევარი; ორი 60 em diante, ისინი იშვიათი გახდა.
დისკომფორტის მიუხედავად, ემილიანო დი კავალკანტი სამუდამოდ დარჩება, როგორც ბრაზილიელი ორი უდიდესი მხატვარიდან ერთ – ერთი და რომელმაც ქვეყნის გარკვეული მხარე დაიპყრო: ან მოსიყვარულე, ან სენსუალური. ადამიანის ფიგურის ხანგრძლივი უპირატესობა მის ხელოვნებაში ასევე გამოხატავს მისი არსებითი ჰუმანიზმის - ან იგივე ჰუმანიზმი, რომელიც გახდება ინდივიდუალური, წარმოშობს, მაგრამ არ არის ზუსტად პარტიზანული აქტივისტი. ისევე როგორც Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ან თქვენი ყურადღების ობიექტი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• Თანამედროვე ხელოვნება
• თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მნიშვნელოვანი მხატვრები