7 მუშაობს ჯეკსონ პოლოკის გასაცნობად

ჯექსონ პოლოკი (1912-1956) მე -20 საუკუნის ორ ორიგინალ მხატვართაგან ერთ-ერთს მიიჩნევს.

ან პლასტიკის მხატვარმა, რომელიც ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ორი შესანიშნავი სახელია, იყო პირველი ორი, ვინც გამოიყენა წვეთოვანი ხატვის ტექნიკა, ხატვის ის გზა, რომელსაც ის იყენებს ან წვეთოვნად. უზარმაზარი ტილოები მოთავსებული იყო ჰორიზონტალურად, deitas no chão და პოლოკი მათ ორიგინალურად გაჰყავდა მელნებს.

1. შემოდგომის რიტმი: ნომერი 30 (1950)

ქსოვილს შემოდგომის რიტმი: ნომერი 301950 წელს გაზრდილი ის აბსტრაქტული ხელოვნების ორი ხატია - რომლებმაც შეძლეს მხატვრების გათავისუფლება ფიგურაციის, რეალობის რეპრეზენტაციისაგან.

ან მეთოდი წვეთოვანი ფერწერა, რომელსაც პოლოკი ასწავლიდა 1947–1951 წლებში, აღზრდილმა მაქს ერნსტმა გაწვრთნა როგორც ამერიკელი მხატვარი, რომელმაც დააარსა ახალი ტიპის ხელოვნება, რომელიც მას არ შეუქმნია. წვეთოვანი ხატვის, ისტოს და წვეთოვანი ტექნიკის შესასრულებლად, პოლოკი იძულებული გახდა, ჩვეულებრივი მელნიდან გადაეტანა უფრო თხევადი, სამრეწველო მელნით ავტომობილების გამოყენებისთვის.

ისევე როგორც ფუნჯის და სქელი ფუნჯის გამოყენებას, პოლოკს ასევე აქვს ჩვეულებრივი მელნის ქილა და ფურო ან ფონი. Essa nova ferramenta, მოულოდნელად გამოგონილი, ან წვეთოვანი ტექნიკა.

იმისათვის, რომ მისი სერიოზული სურათები სხვანაირად წარმოაჩინოს, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (ჟესტი, რომელიც გაგებული იყო როგორც მოქმედების მხატვრობა).

შემოდგომის რიტმი: ნომერი 30რაც დიდია, საჭიროა მისი დახატვა სადღესასწაულო ღონისძიებით, რომელიც მდებარეობს მხატვრის სახლის გვერდით.

1945 წელს პოლოკი იყო ქალი (ასევე მხატვარი ლი კრასნეტი), ჰავიამი საცხოვრებლად გადავიდა ისტ ჰემპტონისა და ტინჰემის სახლში ter ან celeiro– ს პრივილეგია, რომელიც უზრუნველყოფს დიდი სამუშაოებისა და ექსპერიმენტების შექმნის შესაძლებლობას შეზღუდვებით სივრცე

შემოდგომის რიტმი თქვენ უფრო მეტ ქსოვილს აძლევთ წვეთოვანი ტექნიკის გამოყენებით, შესაძლებელია 2,67 მეტრი 5,26 მეტრით. ნამუშევარი არის მხატვრის მოსვლისა და მოსვლის პროცესის ჩანაწერი და, რადგან ის უზარმაზარია, ის არის შთამბეჭდავი საზოგადოებისთვის, რომელსაც შეუძლია შერწყმა ნელა და ცდუნება წარმოიდგინოს ბავშვის სენსაცია.

2. ნომერი 1, ლავანდის ბურუსი (1950)

პოლოლოკის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ნამუშევარი ნომერი 1, ლავანდის ბურუსი. ნესეს სახის სამუშაოა, სახეზე ვიყენებ წვეთოვან ხატვას, არ არსებობს ცენტრალური ელემენტი ან ნებისმიერი ტიპის ელემენტების იერარქია, რომლებიც არ არის კვადრატი.

იმ პერიოდში, როდესაც პოლოკი ცხოვრობდა ან იმშობიარა, მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა და თანდართული სამუშაოს იდეა, მან ძალა დაკარგა. ამ თაობის მხატვრებისთვის ეს აინტერესებს როგორც პროცესს, ასევე საბოლოო შედეგს.

ან პოლოკის ორიგინალური ჟესტი, რომელიც კამინჰავა ქსოვილზე მელნის სახით განაწილებული როგორ ცეკვავდნენ, ჩაწერილი იქნა ინტერვიუების სერია, რაც ხელს შეუწყობს მისი ნამუშევრების კიდევ უფრო პოპულარიზაციას და გავრცელებას.

ბრალდებასთან დაკავშირებით, რომ მისი ნამუშევრები იყო შემთხვევითი, იმ დროისთვის ძალიან იშვიათი ან მხატვარი, მე ვეჩხუბე და ვუთხარი:

როდესაც ვხატავ, ზოგადი noç noo do que faço მაქვს. Posso კონტროლი ან მელნის ნაკადი... შემთხვევითი არ არის, ისევე როგორც აღარ იწყება.

3. ფრესკა (1944)

Მუშაობა ფრესკა (1944) არის პოლოკის მთავარი ნამუშევარი (6 მეტრი სიგრძის 3 მეტრი სიმაღლით) და შეკვეთა მისცა პეგი გუგეინჰაიმი, ჩრდილოეთ ამერიკის ხელოვნების მნიშვნელოვანი კოლექციონერი, რომელსაც ევალებოდა მხატვრის პირველი გამოფენის ორგანიზება.

ფრესკა 1943 წლიდან პეგი ნო ვერაოს დაკვეთით დაეკისრა მანჰეტენის სახლის კედლების მოხატვა. მარგი დიუშამპი, პეგის მეგობარი, ვარაუდობს, რომ ფერწერა არ უნდა იყოს უსაფრთხო კედელზე, არამედ იმისთვის, რომ იყოს ტრანსპორტირება.

მეორე მითი, რომელიც ჩნდება ამერიკელ მხატვარზე, ან ფრესკა მე მხოლოდ ერთ ღამეში გავზარდე იმ მხატვრისგან, რომელიც კვირების განმავლობაში დაბლოკილია კრიზისული კრიზისით. ამასთან, მკვლევარები ნახავთ მელნის რამდენიმე ფენას ფენებზე, რომლებიც მიუთითებს თმის გაშრობის პროცესზე ნაკლებ კვირაში.

ამ თემაზე პოლოკმა მეგობართან აღიარა:

ეს არის ამერიკული დასავლეთის ყველა ცხოველის მებრძოლი, ძროხები და ცხენები, ანტილოპები და კამეჩები. Tudo იმყოფება წყეულ ზედაპირზე.

ცხოვრების პერიოდში, პოლოკმა და პეგი გუგინჰეიმმა დაამყარეს საკმაოდ არალეგალური ურთიერთობა: კოლექციონერმა გადაიხადა ყოველთვიური გადასახადი. 150 დოლარი, რომ პოლოკმა შეძლოს თავის შენარჩუნება და გააგრძელოს თავისი ქსოვილების წარმოება, რომლებიც პეგიმ ნედლეულად მიაჩნდა. ამრიგად, ეს იყო დიდი პასუხისმგებლობა პოლოლოკის მსოფლიოში გავრცელებაზე, მე ასევე ვასრულებდი მის საქმიანობას ევროპისთვის.

ტუზი მასშტაბური ნახატები ძალიან დიდი გავლენა მოახდინა მექსიკურ მურალიზმზე და პოლოკმა, რადგან სამუშაო ადგილი ძალიან დიდია უფრო მეტიც, ეს შეიძლება მიეცეს სემესტრის ამაღლების ფუფუნებას, რაც შეეხება მუშაობის განზომილებას მრავლდება.

4. სრული Fathom ხუთი (1947)

სრული Fathom ხუთი გარდამავალ ქსოვილად ითვლება, რადგან მოიცავს ობიექტებს (სიგარის გვიმბასები, ტაჩინები, შეფუთვა და ა.შ.), ისევე როგორც პიკასო და ბრაკი, დიდი გავლენა მოახდინა მხატვარმა, ჰავიამ ფეიტო არა პასადო. ქსოვილებს, რომლებსაც Pollock já não მოჰყვება, უფრო მეტს ვხვდებით ისე, რომ ასევე მოცემულია ობიექტების ჩართვა.

სრული Fathom ხუთი ეს ასევე არის ისტორიული ჩარჩო: პირველად, როდესაც პოლოლოკი გილოცავთ tela no chão e andou on the foi em სრული Fathom ხუთი, 1947 წ. ამჟამად ისტორიული ქსოვილი ნაპოვნია MOMA- ს კოლექციაში, Nova Iorque- ში.

Ao მოათავსეთ ქსოვილი, რომ არ იაროთ მასზე, პოლოლოკი აქ აცხადებს, რომ ბევრი ჩამავამი გასაკეთებლად არ არის, ცეკვავს საღებავზე. ეს მოძრაობა ცნობილი გახდა, როგორც მოქმედების მხატვრობა (ação ფერწერა).

ან მისმა საკუთარმა მხატვარმა, სხვადასხვა შემთხვევებში, ახსნა ან მისი პროცესი:

Noha painting no vem do cavalete… No chão phico mais à vontade. უკეთესად ვგრძნობ თავს, ნახატის უფრო მეტ ნაწილს, მაგრამ ასევე შემიძლია გარშემო ვიარო, ვიმუშაო ოთხი მხრიდან და სიტყვასიტყვით ვიყო მხატვრობაში.

5. Მამრობითი და მდედრობითი (1942)

უფრო მეტი ხატვა კარერირას დასაწყებად, ქსოვილით Მამრობითი და მდედრობითი ainda საკმაოდ შთაგონებულია პიკასოს მიერ შექმნილ არცერთ ნამუშევარში, არც კუბიზმს და არც ეს არის meio do caminho აბსტრაქტულ და ფიგურალურ მხატვრობას შორის.

როგორც შეთავაზება ან სათაური, ჩვენ ვერ ვხედავთ მამაკაცურ და მდედრობით ფიგურებს, მაგრამ ორივე ბუნდოვნად ჩანს. თეორიულად მრავალი კოსტუმი განსაზღვრავს მამაკაცის ფიგურას, რომელსაც წარმოადგენს coluna preta, preenchida com იდუმალი რიცხვები და რიცხვები და მდედრობითი ფიგურა განლაგდება ზედა ნაწილში, წარმოდგენილი იქნება მოსახვევებით და კომლ felines.

1942 წელს პოლოკს მიიწვიეს მონაწილეობა მიიღონ ერთობლივ გამოფენაში, რომელსაც სიურეალისტები აწყობდნენ. ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვარი, ჯგუფის სხვადასხვა პრინციპების იდენტიფიკაციის მიუხედავად (მაგალითად, არაცნობიერის მნიშვნელობა), მან უარი თქვა ღონისძიებაში მონაწილეობაზე, რადგან არ უყურებდა ერთობლივ საქმიანობას, მან ამჯობინა სოზინიოს შესწავლა საკუთარი ხმისა და სახის მიმართ ჰმ ინდივიდუალური კურსი o seu tempo- ს პატივისცემა, როგორც suas descobertas.

6. Დაბადების (1941)

Დაბადების ეს კიდევ ორი ​​ნაკურთხი ნახატია პოლოკისა და მნიშვნელოვან ფაზას აღნიშნავს. ალკოჰოლის, ან მხატვრის წინაშე დაღუპვა ან სიკვდილი დაიწყო 1939 წელს, თერაპიისა და დეტოქსიკაციის პროცესი, რომელიც 1941 წელს გაგრძელდა - როდესაც ნიუ იორკის საავადმყოფოს უესტჩესტერის განყოფილებაში მიმიღეს.

ან კვადრო Დაბადების ფალა აღორძინების ამ პროცესის შესახებ იძლევა შინაგან ცოდნის ძიებას და ა ენების ავტორი.

O მხატვრის შექმნის სამუშაო ძალიან გამოირჩეოდა არაცნობიერის მნიშვნელობა არა მისი შემოქმედებითი პროცესი.

როდესაც ხატვაში ვარ, არ ვიცი, რომ ვაკეთებ. ძველი ან ძველი "გაცნობის" პერიოდი. მე არ მაქვს რაიმე ცვლილებების შეტანის, სურათების განადგურების და ა.შ., რადგან ნახატს თავისი ცხოვრება აქვს.

ჯექსონ პოლოკი

ჯექსონ პოლოკმა დიდი გავლენა მოახდინა იუნგის თეორიებმა, რომლებიც ცდილობდნენ არაცნობიერის (როგორც ინდივიდუალური, ისე კოლექტიური) წვდომას ხელოვნების საშუალებით.

1939 წელს პოლოკმა დაიწყო თერაპია, როგორც ანალიტიკოსი ჯოზეფ ჰენდერსონი. იუნგი იყო ჯოზეფ ჰენდერსონის საკუთარი თერაპევტი, პოლოკის ანალიტიკოსი. ცნობისმოყვარეობა: მკურნალობის დასრულება არ დასრულებულა, პოლოკს ამ წელს თავისი ანალიტიკოსის 87 მოვლენა ჰქონდა, რაც მოხდა ამ პროცესის პროცესში.

ან კვადრო Დაბადების ბევრს მეკითხება, როგორც აღორძინების ფორმა, არანაირი კოლექტიური აზრი, ერთ დროს ამერიკელები ჰკითხავენ საკუთარ თავს, რა სამყარო უნდა ააშენონ დიდი ომის შემდეგ.

Convém lembrar ორი მნიშვნელოვანი თარიღი, რომელიც გავლენას მოახდენს ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურაზე: 1930 წელს შეერთებულმა შტატებმა სერიოზული ფინანსური დეპრესია 1942 წელს დაიწყო ან ქვეყანა მეორე მსოფლიო ომში შევიდა. მსოფლიო

7. ფიგურები ლანდშაფტში (1937)

Მუშაობა ფიგურები ლანდშაფტში იგი გაიზარდა, როდესაც პოლოკი 24 წლის იყო და ის არის მხატვრის უძველესი ტილო, რომელიც იმყოფება MOMA კოლექციაში. მან დაარეგისტრირა გამრავლების ორი პირველი სეზონი.

როგორც ლოს-ანჯელესის მანუალური ხელოვნების სკოლის 16 წლის მხატვარი, ჩემზე დიდ გავლენას ახდენს. ან რეპტორული ეპოქა ან შოტლანდიური და ირლანდიური წარმოშობის ხუთი ფირმის ყველაზე ახალგაზრდა (სტელა მეი მაკკლური და ლე როი პოლოკი). ქვეყანა, გლეხი, ოჯახთან ერთად უნდა იმოძრაოთ ზოგჯერ ამ სფეროში უკეთესი პირობების ძიებაში. განსაკუთრებით ჯექსონმა მოგიწოდებთ, გაჰყოლოდით ჩემს მხატვრულ გზებს. Três, de fato, viraram მხატვრები.

18 წლის ასაკში, 1930 წელს, ჯექსონი ნიუ – იორკში გადავიდა საცხოვრებლად, რომ გახდეს მხატვარი, იმ მიზეზით, რომ მან დატოვა თავისი სახელი (პოლ), რომ თაყვანი ეცა ან გამხდარიყო მხატვარი ჯექსონი.
Achamos que você também წავა gostar de ler o artigo აბსტრაქციონიზმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები.