7 ბრაზილიელი მხატვარი უნდა იცოდეთ

ფერწერა ერთ-ერთი მხატვრული ენაა, რომელიც ყველაზე მეტად აკურთხეს დასავლეთის ხელოვნების ისტორიაში და ბევრია ცნობილი ბრაზილიელი მხატვარი.

ეს მანიფესტაცია კაცობრიობაში ჯერ კიდევ პრეისტორიიდან არსებობს, როგორც მღვიმეების მხატვრობა და ა.შ. ქანდაკება, მას მხატვრები ბევრს იყენებდნენ სამყაროს შესახებ საკუთარი შეხედულების გამოსახატავად და საზოგადოებების გამოსახატავად. ჩასმული.

ფოტოგრაფიის გაჩენისა და თანამედროვე ხელოვნების გაჩენის შემდეგ, სხვა ენები ჩნდება და განჰარამ ესპანო. იმავდროულად, მხატვრობა არასდროს შეუწყვეტია ძლიერი და დღევანდელი მანიფესტაცია და არა მხატვრული სცენა.

ჩვენ შევარჩიეთ 7 ბრაზილიელი მხატვარი, რომლებიც განავითარებენ თავიანთ ნამუშევრებს ფერწერაში და ხაზგასმას იმსახურებენ.

1. კანდიდო პორტინარი (1903-1962)

როდესაც ცნობილი ბრაზილიელი მხატვრები იპოვნეს, ალბათ ან პირველი, ვინც დათესეს, არის Cândido Portinari. ეს იმიტომ ხდება, რომ მისი ნამუშევრები წარმოადგენდა XX საუკუნის ბრაზილიური პოვოს ავთენტურ და სინგულარულ პორტრეტს.

პორტინარი დაიბადა 1903 წელს სან პაულოში, ბროდოვსკის პატარა მუნიციპალიტეტში, ყავის პლანტაციაში.

მე იტალიელი ოჯახიდან ვარ, ხელოვნებისადმი ინტერესი მას შემდეგ გამოვიჩინე, რაც მხატვრის მყარი კარიერა დავიწყე და ინტენსიურად ვაწარმოებდი ცხოვრებას.

მის ნახატებში განმეორებადი თემებიდან ის არის სოციალური პრობლემების დაგმობა, სოფლის მუშაკი, ბავშვობისა და პოპულარული დღესასწაულების შეფასება.

Na Café– ში, 1935 წლიდან, ჩვენ შეგვიძლია დავიცვათ ძლიერი მკურნალობა, რომელსაც პორტინარი უწევს da roça მუშაკთა ფიგურებს. სკულპტურული ფორმით გამოსახული, მისი მძიმე ფეხები და მე სიმბოლოა força do trabalho braçal.

2. ანიტა მალფატი (1889-1964)

ანიტა მალფატი არის XX საუკუნის ბრაზილიელი მხატვარი, რომელსაც ძალზე მნიშვნელოვანი როლი აქვს ქვეყანაში მოდერნისტული მოძრაობის კონსოლიდაციისთვის.

1889 წელს სან პაულოში დაბადებულ ანიტას მხატვართან პირველად ჰქონდა კონტაქტი დედის, ბეტი მალფატის მეშვეობით. მოგვიანებით ის შეისწავლის გერმანიაში 1910-1914 წლებში, ევროპაში კულტურული შუშხუნების პერიოდს, სადაც მისი ნიჭი განვითარდა.

Seu produção არ გამოირჩევა ბრაზილიური მხატვრობის სცენიდან, ჩოკოს ან საზოგადოების და კრიტიკოსების მიერ, როდესაც 1917 წელს მხატვარს გამოფენა ჰქონდა ავანგარდული ევროპელი მოდერნისტების მიერ შთაგონებული ქსოვილებით.

ქსოვილები Uma das, რომლებიც გამოხატავენ ნესიის ექსპოზიციას ქალი მწვანე თმით, 1915 წ. ფორმების გამარტივების გამო, ეს არ ჩანს საფრანგეთის პოსტ-იმპრესიონისტი მხატვრის, პოლ სეზანის შემოქმედებაზე დაყრდნობით.

მხატვარმა ასევე მიიღო მონაწილეობა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, 1922 წელს, ღონისძიებაში, რომელიც ბრაზილიის კულტურულ ჩარჩოებად იქცეოდა.

3. ჯორჯინა დე ალბუკერკი (1885-1962)

ჯორჯინა დე ალბუკერკი დაიბადა 1885 წელს და იყო პირველი ქალი, ვინც დამკვიდრდა როგორც მხატვარი ბრაზილიის და უცხოეთის ტერიტორიაზე.

გარდა იმისა, რომ ჯორჯინა იყო უბედური მასწავლებელი და მასწავლებელი, მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ბრაზილიის ისტორიულ მხატვრობაში.

მისი ტრენინგის ნაწილი იყო ევროპაში, ანუ ამართლებს მის დიდ გავლენას იმპრესიონისტულ მოძრაობაზე.

მისი ტილოები მრავალფეროვან თემებს ადევნებს თვალყურს, მაგრამ ეს გავრცელებულია ქალების ყოფნაში, რომლებიც ნებისმიერ შემთხვევაში სხვა ქალის მიერ არის ასახული ან მათ ნამუშევრებში ქალის როლს ანიჭებენ.

ჰემ ქალები მუშაობენ და, შესაძლოა, ეს მხატვრისთვის უფრო ცნობილია, სახელმწიფო საბჭოს სხდომა, რომელიც მარია ლეოპოლდინამ გამოჩენილ ფიგურად მიიპყრო შეხვედრაზე, რომელიც წინ უძღოდა ბრაზილიის დამოუკიდებლობის ისტორიული მოვლენა.

4. არტურ ტიმოტეო და კოსტა (1882-1922)

მე რიო დე ჟანეიროს თავმდაბალი ოჯახიდან ვარ. არტურ ტიმოტეო და კოსტა მიყვება მისი უდიდესი ძალის ჟოჟო ტიმოტეო და კოსტას და ხდება მხატვარი, ხაზს უსვამს ბრაზილიურ ნახატს.

რიო-დე-ჟანეიროს Casa da Moeda do- ში ვსწავლობდი და შევქმენი ნახატების ნაკრები, რომელშიც ტექსტურა, ფერები და შუქები ძალიან კარგად იყო დამუშავებული, რაც ქსოვილში ჩანს. ან მენინო (1917). მისი თემები განსხვავდება პეიზაჟებსა და პორტრეტებს შორის.

ამ დროისთვის მისი ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ სან-პაულოში, Museu Afro Brasil- ში, Pinacoteca e MASP- ში.

5. მარიამ ქრისტიანთა დახმარება (1935-1974)

ფერადი ქსოვილები, ხალხის cheias და დეტალები. შავი და მინერალი მხატვრის მარია აუქსილიადორას ნამუშევრების შეფასება.

1938 წელს მინას გერაისში დაბადებული მხატვარი და ცოტა ხნის წინ სან პაულოში გადავიდა საცხოვრებლად. იგი მხატვრების ოჯახიდანაა, მარია აუქსილიადორას სწავლა არ აქვს დამთავრებული და სხვადასხვა საქმიანობაში მუშაობდა, რადგან 32 წლის ასაკში იგი მიიჩნევა, რომ იგი მხატვარია.

მარიას არ ჰქონდა აკადემიური მომზადება ხელოვნებაში, ასწავლიდა საკუთარ თავს და ავითარებდა სამუშაოს, რომელიც შეეფერება გულუბრყვილო ხელოვნება. მისი ნამუშევრების განსაკუთრებულობაა ასევე თვითშეცვლილი ქსოვილების, აგრეთვე ქსოვილებისა და ნაქარგების ჩასმა.

თემები, რომლებზეც პასეიამ პელას რელიგიურობა, პოპულარული კულტურა და ყოველდღიური ვახშამი იყო, სადაც ნაჩვენებია სადღესასწაულო ატმოსფერო, მაგალითად ეს ან ქსოვილის შემთხვევა. ბარი გაფიირით, 1973.

სამოციან წლებში მხატვარი გახდა Solano Trindade- ის აფრო-ბრაზილიური მხატვრული ჯგუფის წევრი, რომელიც com შავი კულტურის valorization, ვაჩვენოთ ვახშამი და აფრო-შთამომავალი ხალხი ორი სტერეოტიპისთვის რასია

6. სირონ ფრანკო (1947-)

გესირონ ალვეს ფრანკო, დაბადებული 1950 წელს, გოიასში და უფრო მეტად ცნობილი როგორც სირონ ფრანკო, არის ძლიერი საქმიანობა ბრაზილიური ფერწერა, além de também მხატვრულად იჩენს თავს სხვა ენებზე, როგორიცაა გრავიურა, ქანდაკება და ინსტალაცია.

Ganhou projeção ao მონაწილეობს სან პაულო ხელოვნების მე -12 ბიენალეში 1974 წელს და განჰუ ან მელოჰორის ეროვნული მხატვრის ნესე ანოს პრემია.

მხატვარი ცდილობს თავისი ნამუშევრები შეშფოთებით აჩვენოს, როგორც სოციალური კითხვები, ან აშკარაა, რომ ის არ მუშაობს. ცეზიუმი, რომელშიც მან დაწერა რადიოლოგიური შემთხვევა Césio 137 ნივთიერებით, მოხდა გოიჟნიაში საავადმყოფოს დაუდევრობის გამო, რაც 1987 წელს გამოიწვია და ცუდი დარტყმის მიზეზი გახდა.

სირონი იმ რეგიონის მკვიდრი იყო, სადაც მე 21 წლის ვიყავი და მთელი რიგით ვხატავდი მის აღშფოთებას და მწუხარება მუქი და კონტრასტული ბირთვების გამოყენებით, რომლებიც გვიჩვენებს ფიგურ ფიგურებს და სხვადასხვა ელემენტებს სიმბოლური.

7. იბერ კამარგო (1914-1994)

იბერ კამარგო, დაბადებული 1914 წელს რიო გრანდე დო სულში, ჩემთვის ცნობილი არ არის, როგორც ეროვნული სამხატვრო ცენტრი.

კომპოზიციებით, რომლებიც დიდ ენერგიასა და ენერგიას გამოხატავენ, ეს ნამუშევარი შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ფერწერა აბსტრატო-ექსპრესიონისტი, ზოგიერთ ქსოვილებში პოისი აურიებს არაფიგურულ ელემენტებს და ემოციურ ძალას ექსპრესიონიზმი

1980 წელს ჩადენილი მკვლელობა მოხდა ებერერ კამარგოს სიცოცხლეში და იგი გაამართლეს. ნება მიბოძეთ ვთქვა, რომ ეპიზოდი პასუხისმგებელი იყო მხატვრის სტილის შეცვლაზე, რომ მან დაიწყო უფრო მეტი ფიგურალური ელემენტის ჩართვა.

Მუშაობა მე არ ვყიდი ტერა I- ზე ეს გაკეთდა apos ან დანაშაული და აჩვენებს მელანქოლიურ, ავადმყოფურ და სევდიან სადილს ბნელი დედამიწაზე შემოღობილი ადამიანის ფიგურის გამოსახატავად.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• ან რა არის მხატვრობა?
• ნამუშევრები - ნედლეული, რომელიც დახატულია მრავალმხრივად
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები