O que foi ან იმპრესიონიზმი: მახასიათებლები, მხატვრები და ნახატები

ან იმპრესიონიზმმა ჩამოაყალიბა ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX საუკუნეში, 1860 - 1880 წლებში.

ო თერმო, რომელიც მოძრაობას მაძლევს, წარმოიშობა ნაწარმოების კრიტიკისგან Impressão, მზისგან დაბადებული (1872), კლოდ მონეს, ვერტენტეს გამოჩენილი მხატვრის, ედუარდ მანესთან ერთად.

იმპრესიონისტი მხატვრები ძალიან დაინტერესდნენ ჩვენი ოპტიკური ეფექტებით, რომლებიც სინათლეს გვაძლევს, ამიტომ მათი ქსოვილების უმეტესობა წელიწადში ან უფასოდ იყო შეღებილი. ისო ნამუშევრებს ანიჭებს სიმსუბუქესა და სიკაშკაშეს.

ოლჰანდო ხელოვნების ისტორიისთვის, ჩვენ ვხვდებით, რომ შექმნის ეს ახალი გზა წარმოადგენს კულტურული სამყაროს მნიშვნელოვან ჩარჩოს თანამედროვე ხელოვნების მიმართულებით.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

იმ მომენტში, როდესაც იმპრესიონისტული მხატვრობა გაჩნდა, პარიზი, ისევე როგორც სხვა ევროპული დედაქალაქები, განიცდიდა თვითშეგნების პერიოდს და ტექნოლოგიურ წინსვლას. Belle epoque. ეს ეტაპი გაგრძელდა 1871-1914 წლებში, როდესაც დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი.

ფერწერა იყო მხატვრული ენა, რომელიც უფრო აღსანიშნავია, ვიდრე იმპრესიონიზმი. ახალგაზრდა მხატვრების ეს შესანიშნავი წყარო საკმაოდ ენთუზიაზმით იკვლევდა ბუნებრივი სინათლის გავლენას ადამიანებსა და საგნებზე.

ედუარდ მანე (1832-1883) განიხილებოდა, როგორც მხატვარი, რომელმაც წამოიწყო ეს გამოკვლევები და გავლენა მოახდინა სხვა მხატვრებზე. ერთად, მათ შეეძლებათ კიდევ ერთი პატამარი აამაღლონ იმ ინტერპრეტაციით, თუ როგორ იქცევიან გულები, შუქები და ჩრდილები თავისუფალ გარემოში.

ეს იყო შესანიშნავი ფერწერული ტრანსფორმაცია, იმის გათვალისწინებით, რომ, ამავე დროს, ამ წლების მხატვრობის ხელოვნებამ შემოიფარგლა ატელიები. Nesses გარემოში, სინათლე მანიპულირება. ზოგადად გვერდითი პანელის სიკაშკაშე, რომელიც ჩვენს მოდელებს თანდათანობით ჩრდილებს ანიჭებს.

მოდელების განათების ეს გზა სამხატვრო აკადემიებშიც ისწავლებოდა, საკმაოდ ტრადიციული.

ამიტომ, როდესაც მხატვართა ჯგუფი გაჩნდა, მათ შემოგვთავაზეს რეალობის განმტკიცებისა და წარმოდგენის ახალი გზები, კონსერვატიული კრიტიკოსები თავიანთ ახალ სტილში შეშფოთდნენ.

Em 1872, კლოდ მონე (1840-1926) ტილოზე ხატავს Impressão, მზისგან დაბადებული, რომელიც ორი წლის განმავლობაში გამოფენის ნაწილია ფელიქს ნადარის (1820-1910) ფოტოგრაფიის შესწავლის გარეშე, ამ თვალსაზრისით სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად.

ეს ხდება, რომ კრიტიკოსები უარყოფენ ნამუშევრებს და ისარგებლებენ ისეთი მხატვრებით, როგორიცაა იმპრესიონისტები, შთაგონების გარეშე, სათაური არ მიუცია მონეს შემოქმედებას.

დეპოიზო სხვა გამოფენებში არ არის იგივე ადგილობრივი და პასარამი, რომ საკუთარ თავს "იმპრესიონისტები" უწოდონ.

იმ დროს, მკაცრი კრიტიკა ხვდებოდა ფეიტას, როგორც 1876 წლის იუმორისტულ ჟურნალში.

Rua le Peletier კატასტროფის მოვლენაა. მოციქული ან ცეცხლი ოპერაში, ახლა ჩვენ კიდევ ერთი კატასტროფის შიში გვაქვს. ახლახან დაიწყო გამოფენა Durand-Ruel- ში, რომელიც სავარაუდოდ მოიცავს ნახატებს.

მე შემოვდივარ და ჩემი საშინელი თვალები მიკვირს შემზარავი სანახაობით. ხუთი ან ექვსი გიჟი, მათ შორის მულტირატორი, შეიკრიბებიან თავიანთი ნამუშევრების გამოსავლენად. მე დავინახე, როგორ იცინოდნენ ქსოვილის საშუალებით, მაგრამ გული რომ დავინახე, დავინახე. ეს ე.წ. თვითსახელობითი მხატვრები რევოლუციონერები, "იმპრესიონისტები" არიან.

ჩასვით ნაჭრის, მელნისა და ფუნჯის ნაჭერი, შემთხვევითი ლაქებით და ასინამის შემდეგ. ეს არის ილუზია, როგორ ვხვდები სტაჟიორებს საავადმყოფოში pegassem algumas pedras na rua e Julgassem მე ვიპოვნე ალმასი.

იმპრესიონისტი მხატვრები და ნამუშევრები

ალემ დე ედუარდ მანე, ან იდეალიზატორი აკეთებს მოძრაობას, ჩვენ გვაქვს შენიშვნის სხვა სახელებიც, მათ შორის:

კლოდ მონე (1840-1926)

ან ნამუშევარი, რომელიც იმპრესიონისტული მოძრაობიდან იღებს სათავეს, კლოდ მონემ დახატა, რომელიც თავის თანამედროვეთა ცნობილმა მხატვარმა შეასრულა.

ფრანგი მხატვარი შინამეურნეობა იყო, რომელსაც თავისი თმის ვარცხნილობა ჰქონდა. იგი აფასებდა კარგ მომენტებს და კვესტას, რათა ნაჩვენებიყო თავის ნამუშევრებში ლამაზი და მსუბუქი ვახშამი.

ეს იყო დიდი სტიმული თავისუფალი მხატვრობისა, რაც შესაძლებელს ხდიდა "ატელიე-ბარკოს" არსებობას, რომელსაც არ შეეძლო მდინარის ლანდშაფტის გარდაქმნებზე დაკვირვება მთელი დღის განმავლობაში.

მონე ეძებდა მომენტის რეპრეზენტაციას, რადგან ის აღარ იყო დრო დაუთმო დეტალებს, ან უფრო მნიშვნელოვანი ეპოქის ან ფინალური ანსამბლისთვის. ისოსთვის, მისი კარიერის დაწყება მკაცრად გააკრიტიკეს.

ამასობაში, მოგვიანებით, მე მივიღე აღიარება და გავაგრძელე até ან fim da life, 86 წლის.

Na ფერწერა კამილი და ჟანი გორაზე, 1875 წლიდან ისინი ასახავენ ან ფილო უფრო მეტად ხატავს მხატვარს და მის მეუღლეს. ტილო გამოიფინა იმპრესიონისტების ჯგუფის მეორე გამოფენაზე, 1876 წელს.

ნესე კვადრო, კამილი, რომელიც გორაკის მწვერვალზე არ იმყოფება, დამკვირვებლისთვის enquanto ან filho დადის ტოპოს მიმართულებით. ან კაბა დნება ceu, ისევე როგორც იგივე fosse ნაწილი აძლევს ბუნებას.

რამდენიმე დეტალითაც კი, ჩვენ ვხედავთ მამაკაცების სერიოზულ ფიზიოგნომიას, რომელიც შორს არის სადილისგან.

ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)

რენუარი არის იმპრესიონიზმის ორი ყველაზე ცნობილი მხატვარი. მას დიდი კმაყოფილება ჰქონდა და ინტენსიურად აწარმოებდა. მე იგივე დავუკავშირე, როდესაც მას ჯანმრთელობა აკლდა და არა სიცოცხლის ბოლო.

მხატვარი ცდილობდა ტილოებში გადაეტანა საკუთარი თავი, ენთუზიაზმი და სიმშვიდე. სხვაგვარად, თქვენი პორტრეტი შეხვდებით XIX საუკუნის არა ფინალურ საფრანგეთის ელიტას.

ან კვადრო ან ალმოჩო ორი paddlers (1880-81), მოძრაობის ორი სადილიდან ერთ-ერთი და ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატია. ნელე, რენუარი ეწვია მეგობრების პეშოებისა და რესტორნის სტუმრების დასვენების მომენტს.

ჩვენ შეგვიძლია კომპოზიცია ისე აღვიქვათ, როგორც მხატვარი სიღრმის აღქმის ოსტატურად შემუშავებას. იგი ასევე ზრუნავს მკვეთრი პერსონაჟების დატოვებაზე.

ასევე, იგი ავლენს მკვდარ ბუნებას ცენტრალურ მაგიდასთან და რამდენიმე ადამიანს სპონტანურ სადილზე, როგორც ეს ნაჩვენებია ფოტოზე.

როგორც ცნობისმოყვარეობა, წარმოდგენილი გოგონა პირდაპირ მღეროდა ლეკვთან და ალინე ჩარიგოტთან, რომელიც გახდებოდა მხატვრის ცოლი.

ედგარ დეგა (1834-1917)

ცნობილი როგორც "მოცეკვავეების მხატვარი", დეგა თავისებური იმპრესიონისტი იყო. ეს იმიტომ ხდება, რომ განსხვავებით მისი თანამედროვეებისგან, იგი ავითარებს საკუთარ სტილს და აქვს განსაკუთრებული ინტერესის თემები, როგორიცაა ბალეტის სამყარო.

ალემ დისო, ან სპეციალური მხატვარი, რომელიც აფასებს შიშველ თმას, ისევე როგორც დომინიკ ინგრესი (1780-1867), მნიშვნელოვანი ნეოკლასიკური მხატვარი, რომელიც მე -18 საუკუნეში დაიბადა.

დეგას აღაფრთოვანებდა ახალგაზრდა ქალების პორტრეტი საცეკვაო წარმოდგენების, ან თუნდაც კულუარულ შოუებზე. არსებობს მოსაზრება, რომ მიუხედავად ამდენი მოცეკვავის დახატვისა, მხატვარი უარყოფს ქალებს, ნებაყოფლობით celibate.

მისი conheque ქსოვილების უმა არის დანჩას საკლასო ოთახი (1873-75), რომელშიც მხატვარი ასახავს მოზარდი მოცეკვავეების ჯგუფს, რომლებიც მასწავლებლის გარშემო ნახევარწრეზე არიან განლაგებულნი, რომლებიც განმარტებებს აძლევენ.

ან მხატვრის და, შესაბამისად, სამუშაოს დამკვირვებლის თვალსაზრისით, ვინც იმყოფება სადილზე, მაგრამ ამავე დროს არ არის შემჩნეული. ისო ერთდროულად ქმნის დაშინების და დაძაბულობის განცდას.

პოლ სეზანი (1839-1906)

სეზანი მოუსვენარი და ჯიუტი მხატვარი იყო მყარი ნაწარმოების ძიებაში, რათა თავი დაეკავებინა თავისი დროის უდიდეს მხატვრებში, რაც მიღწეულ იქნა.

მისი დეკოკერტას საფუძველი დაედო მრავალი მხატვარი, ვინც მას დეპოიზას დაინახავს, ​​მაგალითად პაბლო პიკასოს, მაგალითად.

მისი კოსტიუმების დროს, მე არ ვიღებ და არ ვამშვიდებ მას, რომ იგი დეპოს დე სუ დე მორტეა. Certa time, ან მხატვრის ნამუშევრები:

შეიძლება მე ძალიან ბევრთან დავიბადე. Sou mais მხატვარი მისი geração do que da minha.

ორი იმპრესიონისტის თანამედროვე, სეზანმა თავისი ნამუშევრების ნაწილი სტილს მიუძღვნა. ტანსაცმელს Casa do execcado (1872-73) იმპრესიონისტული იდეებით შთაგონებული ნაწარმოების მაგალითია, მოძრაობის კიდევ ერთი მხატვარი, კამილე პისარო (1830-1903).

ან თემა არ იყო ერთი წლის წინ დახატული ლანდშაფტის სურათი, ან ის მოგაგონებდა იმპრესიონისტულ ნამუშევრებს. ვინაიდან მცირე ზომის ფუნჯების ზემოქმედება ასევე მიუთითებს გავლენაზე, მსუბუქი და შუქმფენი ტონების გარდა.

ან განსხვავდება სახლების სამკუთხა სახურავებს შორის, როგორიცაა ღია ველი ან დაფუძნებულია და იმართება ხეების სახით Foram brushstrokes გვაძლევს შთაბეჭდილებას, რომ ამ პეიზაჟის წინაშე fato ვართ, ამძაფრებს ცნებას რეალობა.

ბერტე მორისოტი (1841-1895)

მორისო ერთადერთი ქალი იყო, რომელიც იმპრესიონისტების გამოფენებს ესწრებოდა, რომელიც ჩატარდა ფელიქს ნადარის კვლევაში. მან, ისევე როგორც სხვა მოძრაობებმა, საკუთარი თავი მიუძღვნა ბუნებრივი სინათლის შესწავლას და ნახატებს მთელი წლის განმავლობაში აკეთებდა. არსებობს მითითებებიც კი, რომ მან მოახდინა მანეზე გავლენა ბუნებრივი სინათლის კვლევების გაღრმავებაზე.

ამის გარდა, მან მოგვიანებით ნახა ვერტენტეს შემადგენელი სხვა მხატვრები, როგორიცაა მერი კასტატი (1844-1926), ევა გონსალეს (1849-1883) და ლილა კაბო პერი (1848-1933).

ო მორისოტის ნამუშევარი, თქვენ იმ დროს გარკვეული აღიარება გაქვთ. იმავდროულად, ქალური ფიგურა რომ ვიყავი, ხელოვნების ისტორიაში გამოჩენილი სახელების სიაში არ შევედი.

Tinha მხატვრის განსაკუთრებული დაფასება ხდება შინაგანი თემების მიმართ, როგორიცაა მშობიარობის ვახშამი და ქალთა სამყარო. Chegou აწარმოებს 800 ნამუშევარს.

უმა დელას ე O berço, 1872 წლიდან. ნელა, ბერტას განასახიერებს, თუ როგორ უყურებს ან ხედავს ძილს მშვიდი ძილის გარეშე.

აქ, ისევე როგორც მის უმეტეს ნამუშევრებში, ქალი ასახულია დაშინებისა და კავშირის სადილში, რომელსაც დიდი აფექტური მუხტი ატარებს.

ქსოვილს კრიტიკულ თმებად მიიჩნევდნენ, როგორც დიდ ნამუშევარს, რომელშიც მხატვარმა ბრწყინვალე გზა გააკეთა ბირთვების და, უპირველეს ყოვლისა, თეთრების შერწყმისთვის.

მე ასევე წავიკითხე: იპოვნეთ დიდი ქალების მიერ შესრულებული ცნობილი ნახატები.

იმპრესიონისტული შრომების მახასიათებლები

იმპრესიონისტები აცნობიერებენ, რომ საკუთარ გარემოში დანახული ბუნება აწარმოებს სხვადასხვა ფერის და ტონაობის ინტენსიურ, ბრწყინვალე ნარევს, რომლებიც ჩვენს წინაშეა მოქცეული.

შეაფასეთ, როგორც სურათები, რომლებსაც ისინი გვიხატავენ não apresentavam მკვეთრი კონტურები ტრადიციული დაჩრდილვა. მელანი დადეს ქსოვილებზე პატარა ლაქები, რომ ერთად და გადახურვა ქმნის უფრო მსგავს ეფექტს წამიერი ვიზუალური გამოცდილებისა.

სხვა შემთხვევაში, ეს მხატვრები მაქსიმალურ სარგებელს მიიღებენ მზის შუქი და ჩვენ ბოროტად ვიყენებთ დამატებითი ბირთვები.

ტუზი პაისაგენები e naturezas-mortas tinham ხაზს უსვამს თქვენს შორის ორ იმპრესიონისტულ თემას. ამასობაში სხვა მოტივებს მიმართავდნენ, როგორიცაა ქალთა, მოცეკვავეთა პორტრეტები და შინაგანი ვახშამიც კი.

იმპრესიონიზმი მოგწონთ თუ არა ბრაზილია?

ერასიუ ვისკონტის (1867-1944) მიერ Emras Tras Brasileira, ან იმპრესიონისტული სტილი უგულებელყოფს ყველაფერს. მხატვარმა მოახერხა დაარღვია ხელოვნებაში მოქმედი ნეოკლასიკური სტრუქტურები და გახსნა გზა არა მოდერნიზმის მიმართულებით ქვეყანაში.

ან მხატვარი, რომელიც იტალიაში დაიბადა და ბრაზილია ჩვილით დაინახა, 1892 წელს ქვეყანაში ხელოვნება შეისწავლა და სწავლის გასაგრძელებლად ევროპაში გაემგზავრა. მე დაგიკავშირდით დიდი იმპრესიონისტების ნამუშევრებთან, ან თქვენი ნამუშევრების მძაფრ გავლენაზე.

ელისეუ, ევროპელი მხატვრების მსგავსად, აგრძელებდა საგნების და მზის სხივების ქვეშ მყოფი ადამიანების ფერების, შუქების და ჩრდილების ნიუანსების შესწავლას.

სხვა მხატვრები ასევე სვამენ იმპრესიონიზმის შრიფტს, მაგალითად, ანიტა მალფატი (1889-1964), ალმეიდა ჯონიორი (1850-1899) და ჯორჯინა დე ალბუკერკი (1885-1962).

ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• მუშაობს კლოდ მონეს გასაგებად
• თანამედროვე ხელოვნება: მოძრაობები და მხატვრები ბრაზილიასა და მსოფლიოში
• Pontilhismo: o que é, ნამუშევრები და მთავარი მხატვრები
• ან რა არის მხატვრობა? აღმოაჩინეთ ისტორია და ძირითადი ხატვის ტექნიკა
• პოლ გოგენი: ფუნდამენტური შრომები და ბიოგრაფია
• ფოვიზმი