შუა საუკუნეების ხელოვნება: აიდადე მედიას მხატვრობა და არქიტექტურა

შუასაუკუნეების ხელოვნება იყო მთელი მხატვრული ნაწარმოები, რომელიც შეიქმნა V საუკუნემდე და XV საუკუნემდე. ამ ეტაპის შემდეგ, მონიშნულ იქნა ნახატების, გობელენებისა და ილუსტრაციების მუსიკალური კომპოზიციებისათვის.

შუა საუკუნეების ხელოვნება, ძირითადად, რელიგიური ხელოვნება იყო, cristã. კათოლიკურ ეკლესიას იმ პერიოდში ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა, არა მხოლოდ საზოგადოების თვალსაზრისით, არამედ როგორც მთავარი მხატვრული პრომოუტერი.

შუა საუკუნეების ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილი რომანული ხელოვნებისა და გოთური ხელოვნებისთვის.

შუა საუკუნეების პერიოდი დაიწყო ოციდენტის რომის იმპერიის დაშლით (მეხუთე საუკუნე) და დაიხურა, როგორც აღმოსავლეთ რომის იმპერია, როგორც კონსტანტინოპოლის ნაშთები (XV საუკუნე). ჩვეულებრივია, რომ მეცნიერებმა შუა საუკუნეების პერიოდები დაყვეს ზემო შუა იდადად (V და X სეკულუმებს შორის) და ქვედა შუა იდადებად (XI და XV სეკულუმებს შორის).

ამ პერიოდში ის ძირითადად რელიგიური ხასიათით გაიზარდა. როგორც სულიერი და კონსერვატიზმის ნიშნით გამოჩენილი მხატვრული შემოქმედება, პრაქტიკულად, სპონსორობდა Igreja - ეს პრაქტიკა ცნობილია, როგორც

პაპის პატრონაჟი.

კათოლიკური ეკლესია ძალიან მნიშვნელოვანი სოციალური როლია შუა საუკუნეების კონტექსტში: ერთ მხარეს ეს იყო აგრეგატორი სუბიექტი (რომელიც არეგულირებს საზოგადოების ცხოვრებას) და სხვის მიერ კონტროლდება წარმოების ყველა ან სახეობა მხატვრული

შუა საუკუნეების პერიოდში ორი მხატვრული სტილი გამოირჩევა: ან რომანული და გოთური.

რომანული ხელოვნება

რომანული ხელოვნება წარმოიქმნა ზემო შუა საუკუნეებში, უფრო ზუსტად მეთერთმეტე და მეცამეტე საუკუნეებს შორის, ბიზანტიური ხელოვნების მემკვიდრედ. რომაულ გავლენას ახდენს თუ არა აპონტა, ან მისი სტილი.

ეს სტილი ძირითადად რელიგიური იყო და ეძებდა ასახავს ბიბლიურ სადილებს. ამ კონტექსტში, იესო ყოველთვის წარმოდგენილი იყო უფრო ფართო ფორმით, უფრო მაღალი ზომებით, დამაკვირვებლობით ან მისი გამორჩეულობით.

Românica art passou a conter დეფორმაცია და ფერადი ფეიტო მოოქროვილი ბირთვებიდან. Nesse მომენტში ხატვის ჯერ არ იყო შეშფოთება ჩრდილში ან სათამაშო თამაშები.

მაინტერესებს იმის გათვალისწინებით, რომ როგორც criações dessa დრო არ მომიკლავს ჩვეულებრივ, არ არის საზრუნავი საავტორო უფლებებთან დაკავშირებით.

რომაული ხელოვნება ასევე არ არსებობდა ბუნების იმიტაციის ან ნამდვილი რეალისტური ნამუშევრების წარმოების ძლიერი სურვილით, ზუსტად სახლში.

რომანტიკული მხატვრობის ძირითადი თემები იყო მეტი ბიბლიური ვახშამი, როგორც იესო ქრისტეს, მარიამის და ორი წმინდანისა და მოციქულის ცხოვრების პასაჟები.

რომანული არქიტექტურა

როგორც edificações romanicas investiam em linhas horizontais (არც თუ ისე მაღალი). ეს იყო დიდი კონსტრუქციები, ისინი იყოფა სექტორებად, უფრო მცირე სივრცეებად, ინტერიერი პრაქტიკულად არ იყო გაფორმებული და ერთი მთავარი პორტალი.

თქვენ გვაძლევთ usavam სქელი კედლები და მაკია რამდენიმე ღიობით რომ სერვიამ დე ჟანელა. კედლების სიმძიმის გამო, კონსტრუქციები, მყარი, არ იყო ძალიან მაღალი.

სახურავები ხშირად ხისგან იყო დამზადებული და კედლები უნდა ყოფილიყო ძლიერი ან საკმარისი შენობის წონის შესანარჩუნებლად. როგორც ძლიერი tinham igrejas ჩვეულებრივ მცენარეები ჯვრის ფორმატში.

ეს იყო ჩვეულებრივი ტიპის მშენებლობა სარდაფებისა და ჰორიზონტალური თაღების არსებობით, რომლებიც 180 გრადუსს ქმნიდნენ. ზოგადი მეთოდით, ჩვენ შეგვიძლია დავადასტუროთ, რომ რომანტიკული არქიტექტურა არის სტილი mais sombrio e com მარტივი ტრასი.

სასურველია არ გაიღრმავოს მნიშვნელობა, ისარგებლოს წაკითხვით ან არტიგოთი ან რა არის რომანტიკული ხელოვნება? 6 ნაწარმოები გასაგებად ან გასაგებად.

გოთური ხელოვნება

მეთორმეტე საუკუნეში დავიწყე გოთური ხელოვნების განვითარება - ნახატი გაჩნდა 1200 წელს, პრაქტიკულად გოთური არქიტექტურის ნახევარი. ან ამ სტილის მწვერვალი მოხდა 1300-1500 წლებში.

გოთური სტილი XVI საუკუნის შუა პერიოდში იტალიაში, ჯორჯო ვასარიმ აკურთხა და თავდაპირველად პეხორიაქტული ტომი იყო. ან თერმო ვირია დე გოთოსი, ცნობა ღარიბებზე, რომლებმაც რომი გაანადგურეს 410 წელს

ან სტილი, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან გამოხატულია ქრისტიანული ზემოქმედებით, ჩანს არა მხოლოდ ნახატებში, ქანდაკებებში, ვიტრაჟებში, ასევე არქიტექტურაში.

მხატვრობის ეს ჟანრი წარმოადგენს მნიშვნელოვან ევოლუციას, რომ დავიწყოთ არა მხოლოდ ბიბლიური ვახშმების ილუსტრაცია ცივი გზით, ასევე ასახავს ბურჟუაზიულ ცხოვრებას გარკვეულ ემოციას გადასცემს. ან რეალიზმი იწყება იმავე ასაკის ორი მხატვრის საზრუნავი.

ხალხს ირჩევენ იმის გასარკვევად, ვისთვისაც ხშირად არიან ჩაცმულები ან ვინ არიან ყოველთვის ძალიან ჩაცმულები. გამოყენებულ ფერებთან მიმართებაში უპირატესობა მიენიჭა ღია ჩრდილებს. რამდენიმე სტიგმატიზებული ფიკარამ ტონა: აზული ყოველთვის ეძღვნებოდა იესო ქრისტეს, ხოლო მარომო სანო ხოოო ბატისტას.

Achamos que você também წავა gostar de ler o artigo გოთური ხელოვნება.

გოთური არქიტექტურა

გოთური არქიტექტურა აკურთხა pela sua- მ ვერტიკალურობა ე პელა ჰარმონია. დიდი კოშკებით (muitas sinos) და pontas agulhadas- ით, კონსტრუქციებს ეტყობოდათ, რომ ცდილობდნენ მიღწევას ან შეჩერებას.

ამ ესთეტიკას ასევე დიდი ყურადღება ექცევა შიდა და გარე გაფორმებაზე. ეს მახასიათებელი შეიძლება შეინიშნოს, მაგალითად, პელას მიერ მდიდარი როზაცეა დეკორატიული, თაღები და abóbadas em cruia.

რადგან ინოვაციები არ წარმოადგენს მშენებლობის პროცესს, მსუბუქია (თხელი) კედლები და შენობები, რაც უფრო მაღალია, შესაძლებელია მათი განთავსება vitrais, ბევრი ფერადი, რამაც შუქის სინათლის შესვლა დაუშვა.

თუ თქვენ გაინტერესებთ საგანი, თქვენ ასევე იცით ეს ან არტიგო მსოფლიოს ყველაზე შთამბეჭდავი გოთური ძეგლები.

შუა საუკუნეების ხელოვნების მახასიათებლები

ან ეტიკეტი "შუასაუკუნეების ხელოვნება" მოიცავს დაახლოებით ათასი წლის პერიოდის პროდუქციას. რადგან ეს პერიოდია, მე ასევე ვანათებ ხალხს, რომ საკმაოდ განსხვავებული კონტურები მიიღონ. ყოველ შემთხვევაში, ზოგიერთი ელემენტი უფრო გავრცელებულია.

მუშაობს დიდაქტიკური კუნჰოსთან

შუასაუკუნეების მხატვრის იდეალი იყო ამის გაგზავნა მისი მესიჯის უფრო მკაფიო, დიდაქტიკური და ზუსტი ფორმით საზოგადოების დიდი ნაწილი წერა-კითხვის უცოდინარი იყო.

ამიტომ ხელოვნება იყო სერვიჩო და რელიგიური, განსაკუთრებით ქრისტიანული სადილების ილუსტრაცია.

Nas criações medievais havia, via de regra, დიდაქტიკური საზრუნავი - კათოლიკური ეკლესია ხელოვნების საშუალებით აპირებდა ბიბლიური მოთხრობების გაუნათლებელ საზოგადოებას გადაცემას.

”Idade შუა ევროპის პერიოდში, წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანთა რაოდენობა ძალიან მცირე იყო და ამ მიზეზით კათოლიკურმა ეკლესიამ გამოიყენა გამოსახულებები, როგორც მათი განათლების რესურსი.”

ემილია მოურა, საგანმანათლებლო დაწესებულება, სან პაულო სახელმწიფო, 2000 წლის 5 მარტი

Peças de forte რელიგიური სახე

იგრეჯას ან (ეპისკოპოსების, მშობლების) წევრების, ან თუნდაც საერო ბურჟუაზიის მიერ დაფინანსებული, მას პრაქტიკულად არ ჰქონდა ხელოვნების რელიგიური კონტექსტიდან - ზოგადად igreja- ს მხატვრები ტრაბალჰავამ.

Convém sublinhar რომ შუასაუკუნეების პერიოდი ინკვიზიციით გამოირჩეოდა. იყო წმინდა ოფისის ცენზურის ხალხში ან ნახევარი, რომელიც გმობდა აქეთ-იქს, ბრუსებსა და ადამიანებს, რომლებიც არ იკუმშებოდნენ კათოლიკური სარწმუნოებით.

Criações მცირე თემატური ვარიაციით

ბევრი dessas მუშაობს eram სიმბოლოებით დატვირთული e transpareciam um fascínio, როგორც ზებუნებრივი. ეს იყო ესთეტიკა, რომელიც ხშირად ასახავდა ამაზრზენ, ჰიბრიდულ არსებებს (სახლს ან ცხოველს შორის).

ან ჯოჯოხეთი, არა ხელოვნების კონტექსტში, ეს იყო დაკავშირებული ეროტიზმთან და სიშიშვლესთან, ეს ასოცირდებოდა სექსუალობასთან და ცოდვასთან, რაღაც დამამცირებელთან.

Uma arte feita by homens და para os homens

როგორც შუასაუკუნეების მხატვრობა ძირითადად ასახავდა მამრობითი სქესის არსებებს: ეს მშვენიერი ხელოვნება იყო ქალებისათვის.

Na Idade საშუალო Mulher წარმოდგენილი იყო quaz თანაარსებულად არცერთ სამყაროს არ მისცემთ ხელოვნებას, რეფლექსო საზოგადოებას. თავდაპირველად ისინი ცოდვილის მეტაფორისაგან იყვნენ გამოსახულნი (ევას სიმბოლოა), მოგვიანებით ისინი დაუკავშირდნენ მონასტერს (მარიას, იესო ქრისტეს გამოსახულებით) ან როგორც გერერირას (ჯოანას მაგალითზე) დ'არკი).

ძირითადი განსხვავებები შუა საუკუნეების და რენესანსის მხატვრობას შორის

შუა საუკუნეების და რენესანსის ხელოვნებას შორის ძირითადი განსხვავება ემყარება თემატურ ტერმინებს. Enquanto na idade das trevas როგორც წარმომადგენელი იყო გადაკეთებული რელიგიური თემებისთვის, რენესანსის ფერწერაში - მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ბევრი წარმომადგენელი გყავს ჰომემი.

რენესანსის ხელოვნება უფრო და უფრო ჩნდება პორტრეტები და საოჯახო ვახშამი ან ყოველდღიური კეთება საზოგადოების ყველაზე ფართო ნაგავი. ეს არსებითი ცვლილება მარტივად აიხსნება, ვინაიდან ამ ორი ფაზის განმავლობაში ხდება გადასვლა თეოცენტრიზმი ამისთვის ან ანთროპოცენტრიზმი. ან ფოკუსირება ორი მხატვრის თანდათანობით გახდა ორი hommen.

Mecenato também ganhou– ს სხვადასხვა კონტურის პრაქტიკა ორივე პერიოდში. ეს იყო შუასაუკუნეების ეპოქაში, პაპის პატრონაჟით, სადაც ძირითადად ეკლესია აფინანსებდა მხატვრებს, არა აღორძინებას ან ქანაობა ეს მოხდა ჩვეულებრივ ბურჟუაზიულ თმებში, რომლებსაც მინდობთ თქვენი საკუთრების ან სპონსორი რელიგიური ინსტიტუტებისთვის.