Education, study and knowledge

ევროპული ავანგარდი: მოძრაობები, მახასიათებლები და გავლენა ბრაზილიაში

click fraud protection

როდესაც ევროპის ავანგარდში ვიმყოფებით, ჩვენ ვგულისხმობთ სხვადასხვა მხატვრულ მოძრაობებს, რომლებიც მე -20 საუკუნეში ხდება ევროპის კონტინენტის სხვადასხვა ქვეყანაში.

გადააკეთეთ თქვენ, ვინც ცდილობთ კულტურულ რემონტს, ხელს უწყობთ მხატვრულ შემოქმედებას სხვადასხვა ენების საშუალებით, უპირველეს ყოვლისა მხატვრობისთვის

ეს არის ჯგუფი, როგორც ავანგარდი: ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი და სურეალიზმითქვენ ხართ პასუხისმგებელი კულტურული მომენტის აღნიშვნაზე და გავლენა მოახდინოთ ხელოვნებაზე, რომელიც ამას მოჰყვება, თუნდაც მხოლოდ ბრაზილიაში.

ევროპაში ავანგარდი: ისტორიული კონტექსტი, მოტივაციები და გეოგრაფიული მახასიათებლები

ამრიგად, მიმდინარე დინებები, რომლებიც გასული საუკუნის პირველი ათწლეულიდან აღმოაჩენენ ხელოვნებას, ასახელებენ თქვენი დროის იდეებს, რაც მსოფლიოში ღრმა ცვლილებებით გამოირჩევა.

ისტორიულ კონტექსტში აღინიშნა სამრეწველო, ტექნოლოგიური და სამეცნიერო ინოვაციები, ასევე მოძრაობები ავტორიტარული (ან ფაშიზმი იტალიაში და ან ნაციზმი გერმანიაში), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra მსოფლიო

instagram story viewer

ამ პერიოდში მოხდა ნახტომი კაპიტალისტურ სტრუქტურაში და უთანასწორობა ბურჟუაზიასა და პროლეტარიატს შორის მე ხაზს ვუსვამ, მე ვაჩვენებ, თუ როგორ მოძრაობს მელოჰორების ცხოვრების პირობები, როგორიცაა, მაგალითად, ორგანიზაციები სინდიკატები.

ეს არის წინააღმდეგობებისა და კონტრასტების წყარო, რომელშიც მხატვრები არიან ჩაფლულები. ბუნებრივია, აითვისეთ მათ მიერ წარმოებული ხელოვნება და გავლენას ახდენს ამ პერიოდის ყველა შფოთვა და ძიება.

ინოვაციური ესთეტიკური რესურსების საშუალებით ისინი შეძლებენ ახალი იდეების გადაცემას და იმ გაურკვევლობის ნაწილის შესუსტებას, რაც ამჟამინდელ საზოგადოებაში ჩანს.

ამრიგად, ავანგარდმა შემოგვთავაზა ფორმების ფრაგმენტაცია, ბირთვების თვითნებობა, ან გაზვიადებული და ან აბსურდი, როგორც ახალი სამყაროს წარმოქმნის გზები.

ტრაზიამი აჯანყების სახეობაა, რომელიც ტრადიციულ ხელოვნებასთან გარჩევას ეძებდა და შემოთავაზებული იყო ხელოვნებისა და ადამიანის მიმართ სრულიად ახალი მიდგომა.

ევროპული ავანგარდის მხატვრული მიმდინარეობები

ექსპრესიონიზმი: ტანჯვის წარმოდგენა

ექსპრესიონისტული მოძრაობა ganhou corpo ქმნის კოლექტივის სახელწოდებით Die Brücke (პონტე), იდეალიზებული თმის მხატვრები ერნსტ კირხნერი (1880-1938), ერიხ ჰეკელი (1883-1970) და კარლ შმიდტ-როტლუფი (1884-1976) 1905 წელს დრეზდენში, გერმანია.

ექსპრესიონიზმი
რუა დრეზდა (1908), ერნსტ ლუდვიგ კირხნერის მიერ

ამ ჯგუფს, როგორც მე ვგრძნობ ინტენსიური გრძნობების წარმოჩენას, მაგალითად მედიო, ტანჯვა, შფოთვა, სიმტკიცე და უმწეობა. ისოს მიხედვით, როგორც ექსპრესიონისტი მუშაობს პესიმისტური ხასიათიალბათ აგრესიული და გაზვიადებული, კონტრასტული ფერებითა და ენერგიული ფუნჯებით.

ასიმი, ან ექსპრესიონიზმი ასევე განსხვავდება იმპრესიონისტული, პოზიტიური და "შუქმფენი" სტილისა, რომელიც ადრე გაჩნდა.

მნიშვნელოვანი მხატვრები ამჟამინდელი წყაროს ედვარდ მუნკისა და ვინსენტ ვან გოგის გაჩენისთვის, რომლებიც ვერტენტეს პიონერად ითვლებოდნენ ან პირველად განიხილებოდნენ.

ფოვიზმი: ქრომატული თვითნებობა

Favvismo é o nome do movimento, რომელსაც წარმომადგენლები ჰყავს ანდრე დერეინი (1880-1954), მორის დე ვლამინკი (1876-1958), ოტონ ფრიესი (1879-1949) და ანრი მატისი (1869-1954), ან ყველაზე ცნობილი ჯგუფი.

მხატვრობის ამ სტილში მხატვრები თავისუფალნი არიან ფორმების წარმოდგენისგან და არ იღებენ ბირთვებს. სადილობის სახით წარმოგიდგენთ გამარტივებულ ციფრებს, რომლებსაც არ აქვთ ვალდებულება რეალისტური წარმოდგენისკენ.

მატისი ფოვიზმი
ჰარმონია no vermelho (1908), ანრი მატისის მიერ

იგივე ფორმა, ან ქრომატული ხმარება იყო პირდაპირი, ჩვეულებრივ, პიგმენტებისა და დეგრადაციების ნარევით. შეაფასეთ, როგორც სამუშაოები ინტენსიური და სუფთა ბირთვები, თვითნებურად აღებული.

ან თერმო ფოვიზმი მომდინარეობს თქვენ fauves, რაც ფრანგულად ნიშნავს "you feras", ან "os selvagens". ანდა არ მომცეს ხელოვნებათმცოდნე ლუი ვოქსელი, რომელიც 1905 წელს პარიზში "Salão de Outono" - ში იმყოფებოდა და ამ მხატვრების ნამუშევრებმა აღაფრთოვანა, განსაკუთრებით "სელვაგენებისთვის".

მატისი იყო ან ყველაზე მნიშვნელოვანი ორი ფოვისტი, რომელიც აწარმოებდა ნამუშევარს, რომელიც მოგვიანებით მოახდენდა გავლენას ან დიზაინში მოდის.

შეიტყვეთ მეტი ან ფოვიზმი.

კუბიზმი: ფიგურების გეომეტრიზაცია და ფრაგმენტაცია

ან კუბიზმი, ალბათ, იმ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ავანგარდია. ეს წარმოიშვა პოლ სეზანის (1838-1906) ნაშრომიდან, რომელმაც დაიწყო ცილინდრული, სფერული და კონუსური ფორმების შესწავლა.

როგორც მოძრაობა, როგორც პაბლო პიკასოს (1881-1973) და ჟორჟ ბრაკის (1882-1963) წარმომადგენელი. ეს ტინჰემის შემსრულებლები ფიგურების სამიზნეა, რადგან ისინი ერთ კადრში "იხსნებიან". ამავე დროს, აშკარად არ არსებობს ვალდებულება რეალური წარმომადგენლობისადმი.

ავანგარდული ევროპული კუბიზმი
Les Demoiselles d'Avignon (1907), პიკასოს მიერ, ითვლება პირველ კუბისტურ ნამუშევრად

იდეა იყო გეომეტრიზაცია და ფრაგმენტები ფრაგმენტები, სხვადასხვა თვალსაზრისის ჩვენება იმავე კუთხით, გარდაქმნის სამგანზომილებიანობის კონცეფციას, რომელიც წარმოადგენს რენესანსის თმის დამჭერებს.

მოძრაობა ვითარდება სხვადასხვა გზით, ანალიტიკური და სინთეზური. არა ანალიტიკური კუბიზმიპიკასო და ბრაკი ბოროტად იყენებდნენ მუქ ფერებს, როგორიცაა preto, cinza, brown და ocher, ფორმების ხაზგასმის მიზნით. Nessa tendenscia, იმ ფიგურების დაშლისთვის, რომლებიც ბოლო შედეგებამდე აიყვანეს, ან ობიექტებს უცნობად აქცევთ.

ამის შემდეგ, იგი დაისვა ო სინთეზური კუბიზმი, ტრეზერის დასრულების შემდეგ კვლავ უფრო სრულყოფილი და ფიგურატიული ხელოვნება. Nessa corrente, houve დაემატა ნამუშევრებში რეალური ობიექტების ჩასმას, როგორიცაა ხის ნაჭრები, მინა და კოლაგენის ასოები და ციფრები. Isso- ს მიხედვით, ამ სტილს კოლაგემიც ეწოდება.

ფუტურიზმი: სიჩქარე და აგრესიულობა, როგორც მიზანი

Destoando das demais ავანგარდი, ანუ ფუტურიზმი იყო მოძრაობა, რომელიც აამაღლებდა ძალადობის, ტექნოლოგიის, ინდუსტრიალიზაციისა და დინამიზმისკენ მიმავალ იდეოლოგიას.

ფილიპო ტომაზო მარინეტი (1876-1944), ან დახვეწილი თმის მწერალი, ან 1909 წლის ფუტურისტული მანიფესტი, ძირითადად, ლიტერატურისკენ იყო მიმართული.

ავანგარდული ევროპული ფუტურიზმი
O um Automóvel– ის დინამიზმი (1913), ლუიჯი რუსოლოს მიერ

შემდეგ კი, მიაღწიე ინტეგრაციის também das artes visuais, უმბერტო ბოჩიონს (1882-1916), კარლოს კარას (1881-1966), ლუიგეი რუსოლოს (1885-1974) და ჯაკომო ბალას (1871-1958).

ესეს მხატვრებს ბუსკავამი ასახავს თანამედროვე სამყაროს სიჩქარე, ემ-ს მხარდაჭერა ფაშისტური იდეები ძალადობის კულტივირება. პარტიის ზოგიერთი წევრი კიდევ უფრო მოგვიანებით შეუერთდა იტალიის ფაშისტურ პარტიას.

დადაიზმი: "ანტი-ხელოვნება"

პირველი მსოფლიო ომის (1914-1918) დაწყებისთანავე, ციურიკში, სუიჩაში გადასახლებული ინტელექტუალები და მხატვრები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან კონფლიქტის საშინელებებს, უარყოფენ ექვსი ქვეყნის მონაწილეობას ომი

დადაიზმი ფონტეზე
ფონტე (1917), მარსელ დიუშამპის მიერ

ეს კონტექსტი და ღრმად არ მჯერა იმ სამყაროს, რომელშიც მე ვცხოვრობდი, რამაც დააარსა მოძრაობა, როგორც ინტუიცია მისი ტემპის საგონებელში ან აბსურდულობის გამოსავლენად.

მიმდინარეობას ეწოდებოდა Dada, thermo escolhido ao ალბათ, როდესაც პოეტმა ტრისტან ცარამ (1896-1963) გახსნა ლექსიკონი და სიტყვაზე პუსუ ან თითი, რაც ფრანგულად ნიშნავს "კავალინიოს".

იგი ასევე დაიბადა ან დადაიზმი, რომელიც ცდილობდა შექმნას ხელოვნება თავისუფალ და სპონტანურ აზროვნებაზე დაფუძნებული, რომელიც არ ხდებოდა ფერმენტაციისთვის შემოქმედებითი პროცესისთვის.

მხატვრების მთავარი იდეა იყო აკრიტიკებენ და სატირებენ მოქმედი რეგულაციები, რამაც ევროპა მიიყვანა ომისა და განადგურების გზაზე. ამიტომ, ამჟამინდელი გაგებით, იგი ზღუდავს ხელოვნებას, ის გთავაზობთ კულტურულ და იდეოლოგიურ ცვლილებას, მას "ანტი-ხელოვნებას" უწოდებს.

ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩევა მარსელ დიუშანისგან (1887-1868). ო ფრანგმა მხატვარმა ალვოროჩოს მოაწყო ნივთების სახით მზა ნივთების წარმოდგენა მზად mades. Uma dessas ნამუშევრები ცნობილია ფონტე (1917), მკვლელი მოკლეს ფსევდონიმად და მოათავსეს სამხატვრო ოთახში.

სურეალიზმი: საოცნებო სამყაროს ძიებაში

ან სურეალიზმი ხელოვნებაში დადაისტური მიმდინარეობის რღვევად ჩნდება და არა იმ გაგებით, რომ ის ასევე ეწინააღმდეგება იმდროინდელ მატერიალიზმსა და რაციონალიზმს.

ევროპული ავანგარდული სიურეალიზმი
ან სონო (1937), სალვადორ დალის მიერ

Essa vertente გამოვიდა 1924 წელს, როგორც ანდრე ბრეტონის (1896-1966) მიერ შედგენილი მანიფესტი. ისინი იცავდნენ ან იყენებენ do- ს ფსიქიკური ავტომატიზმი როგორც შექმნის იარაღი, ის აწარმოებს ნამუშევრებს ოცნების მსგავსი ხასიათის, სამყაროში მიკვლეულ, ორ ოცნებას, მეტაფორებსა და აბსურდს.

სალვადორ დალი იყო ან მხატვარი, რომელიც მაქსიმალურად იყენებდა თავის ცოდნას, ამასობაში ის იყო მარკ შაგალი (1887-1985), ჯოან მირო (1893-1983) და მაქს ერნსტი (1891-1976).

ლიტერატურა და ევროპული ავანგარდი

ავანგარდული ევროპელების დიდმა ნაწილმა ხაზი გაუსვა ვიზუალურ ხელოვნებას, ამასობაში ზოგი ახლანდელიც განავითარებს ლიტერატურას და, ზოგიც, ლიტერატურული მანიფესტის ნასცემას.

ეს არის ფუტურიზმის შემთხვევა, რომელიც იყენებს არსებით სახელებს შემთხვევით, არაინფინიტიურ ზმნებსა და ონომატოპეას, წაშლის ainda pontuação.

O დადაიზმს ასევე აქვს ადგილი წერილობით ენაში, როგორც პოეტი ტრისტან ცარა აკონსელჰავა, რომ დადა ტექსტის შესაქმნელად საჭიროა "o think saísse da boca".

სურეალისტური ლიტერატურა, ისევე როგორც მხატვრობა, ასევე უგონო სამყაროს აპონტავაა და მას ანდრე ბრეტონის წარმომადგენლად მიიჩნევენ.

როგორ მოქმედებს ავანგარდული ევროპელები ბრაზილიურ ხელოვნებაზე?

არა ბრაზილია, რადგან ევროპული ავანგარდი ორი წლის შემდეგ ძლიერ გავლენას ახდენდა ხელოვნებასა და კულტურაზე. ამასობაში, წლების წინ, მე მყავდა მხატვარი, რომელსაც არასდროს წარუდგენია ექსპრესიონისტული მახასიათებლების მქონე ნამუშევრები, ეს იყო ლასარ სეგალი (1891-1957).

lasar segall bananal
ბანანური (1927), ლაზარ სეგალის მიერ

ან ლიტვაში დაბადებული მხატვარი, რომელიც გერმანიაში ცხოვრობდა და სწავლობდა, 1913 წელს ბრაზილიაში ჩამოვიდა გამოფენის განსახორციელებლად, ღონისძიება, რომელიც აღნიშნავს ნაციონალურ მოდერნიზმს.

1924 წელს Segall გადავიდა მხოლოდ ბრაზილიაში და დაიწყო ახალი ქვეყნის თემატიკის ქსოვილების წარმოება. ან მხატვარი იყო პირველი ვინც ავანგარდში თანდაყოლილი სიახლე და კრიტიკა მიაგნო, როგორც არ უნდა ყოფილიყო, ის მაინც უცხო ოლჰარი იყო, ისო, ის არც ძალიან ინტენსიურად უარყო.

ამავდროულად, მე არ ვიყავი ბრაზილიელ მხატვარ ანიტა მალფატისთან (1896-1964), რომელიც ევროპაში ხელოვნების შესწავლისა და ავანგარდის გავლენის გამო, 1914 და 1917 წლებში გამოფენებს ატარებდა. ბოლო გადაცემა მკაცრად გააკრიტიკა მწერალმა მონტეირო ლობატომ.

ტროპიკული, 1917, ანიტა მალფატი
ტროპიკული (1917), ანიტა მალფატის მიერ

ასევე, ამ მხატვრების უარყოფითი შედეგიდან გამომდინარე, სხვა ინტელექტუალები უფრო ღრმად შეისწავლიან ახალ ესთეტიკურ წინადადებებს გარედან.

იდეალიზებულია თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის გარშემო, 1922 წელს, ღონისძიება, რომელიც არ აჩვენებს მის პროდუქციას უცხოური დინების შთაგონებით, არამედ ეროვნული თემების ფოკუსირებით. ეს ნამუშევრები მოიცავს როგორც ვიზუალურ ხელოვნებას, ასევე ლიტერატურას, ასევე დაკავშირებულია მუსიკასთან.

ჩვენ შეგვიძლია მოვიყვანოთ როგორც პიროვნებები, რომლებიც ამ ეტაპზე გამოირჩევიან და ჩვენ მივყვებით: ოსვალდ დე ანდრადე, მარიო დე ანდრადე, დი კავალკანტე, ტარსილა დო ამარალი, ვისენტე დო რეგო მონტეირო, მენოტი დელ პიჩია, მათ შორის სხვები

მას სურს გაეცნოს მასთან დაკავშირებულ საკითხებს, წაიკითხოს:

  • თანამედროვე ხელოვნება: მოძრაობები და მხატვრები ბრაზილიასა და მსოფლიოში
  • ექსპრესიონიზმი: ძირითადი სამუშაოები და მახასიათებლები
  • ან რა იყო ეს ან კუბიზმი?
  • მხატვრები Essenciais da Arte Moderna
Teachs.ru
ან რა არის რომანტიკული ხელოვნება? 6 ნაწარმოები გასაგებად ან გასაგებად

ან რა არის რომანტიკული ხელოვნება? 6 ნაწარმოები გასაგებად ან გასაგებად

ან რომ ჩვენ რომაული ხელოვნების ფორუმიდან ვართ, რადგან მხატვრული შემოქმედება ვითარდებოდა მეთერთმეტ...

Წაიკითხე მეტი

Art Deco: სტილი, წარმოშობა, არქიტექტურა, პლასტიკური ხელოვნება არ არის მსოფლიო და ბრაზილია

Art Deco: სტილი, წარმოშობა, არქიტექტურა, პლასტიკური ხელოვნება არ არის მსოფლიო და ბრაზილია

Art Déco იყო ფრანგული წარმოშობის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც 1920-იან წლებში დაიწყო და დასრულდა ა...

Წაიკითხე მეტი

Análise do quadro Independentcia ou Morte (O Grito do Ipiranga)

Análise do quadro Independentcia ou Morte (O Grito do Ipiranga)

Independenscia ou morte, ასევე ცნობილი როგორც O Grito do Ipiranga, არის მოედანი მხატვრის Pedro Am...

Წაიკითხე მეტი

instagram viewer