ან რა არის თანამედროვე ხელოვნება? ისტორია, მთავარი მხატვრები და ნამუშევრები

თანამედროვე ხელოვნება არის ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა თანამედროვე მხატვრული მანიფესტაციების დაშლისა და დაძლევის შედეგად. სტანდარტულად, მას ასევე შეიძლება ეწოდოს პოსტმოდერნული ხელოვნება.

XX საუკუნის მეორე მიზანზე წამოსვლის შემდეგ, ეს ვერტეენტი წარმოადგენდა ხელოვნების წარმოებისა და დაფასების ახალ გზას, რომელიც წარმოებული იყო ფოთლის ყველა დღე.

უფრო მეტად ყოველდღიური ცხოვრების მხატვრულ სამყაროსთან შერწყმა, თანამედროვე ხელოვნება სხვადასხვა ენას აერთიანებს.

დღეისათვის იგი იყენებს ტექნიკასა და ციფრულ მედიას, როგორც დიდ მოკავშირეებს, რომ გამოიწვიოს კითხვები და ინოვაციური გამოცდილება როგორც მხატვრებისთვის, ასევე საზოგადოებისთვის.

თანამედროვე ხელოვნების ისტორია

შეგვიძლია ჩავთვალოთ, რომ თანამედროვე ხელოვნებამ ნაყოფი გამოიღო ისეთი მოძრაობებიდან, როგორიცაა პოპ არტი ან მინიმალიზმი, რომლებიც მხოლოდ ნაყოფიერი იყო აშშ – ში 60 – იან წლებში.

ნესეს მომენტში, ან კონტექსტში, რომელიც ცხოვრობდა იყო ომისშემდგომი, ტექნოლოგიური განვითარება და კაპიტალიზმის განმტკიცება და გლობალიზაცია.

გარდა ამისა, კულტურული ინდუსტრია და, შესაბამისად, ხელოვნება, მოხდება დიდი გარდაქმნები, რომლებიც საფუძველს ჩაუყრის თანამედროვე ხელოვნების გაჩენას.

Esse novo art fazer იწყებს უფრო მეტი იდეებისა და მხატვრული პროცესის დაფასებას ფორმის საზიანოდ საბოლოო ჯამში, ობიექტურობა, თუ რა თქმა უნდა, მხატვრები ცდილობენ მოიძიონ ან მოახდინონ რეფლექსიები მსოფლიოში და საკუთარ თავზე ხელოვნება. Além disso, empenham-se em უახლოვდება arte da vida comum.

ჩვენ ვგრძნობთ, რომ პოპ-არტი თავისი ექსპონენტებით ენდი უორჰოლით, როი ლიხტენშტეინითა და სხვა მხატვრებით ქმნის თანამედროვე ხელოვნების ხელსაყრელ კულტურულ სცენას.

ისო იმიტომ, რომ ეს არის vertente მეშვეობით კულტურის massas მისი დამფუძნებელი მხარდაჭერა, გამოყენებით ისტორიული Quadrinhos, publicity და მე მივაკუთვნეთ იგივე ცნობილ ადამიანებს, როგორც შექმნის მასალას, მივუახლოვდით სამყაროს საზოგადოებას მხატვრული

იგი იძლევა იგივე ფორმას, ან მინიმალიზმი და პოსტ-მინიმალიზმი (არა ორი წელი 50 და 60 წელი) გთავაზობთ ენებს შორის კავშირის წარმოდგენის შესაძლებლობას. ფერწერა და ქანდაკება, ასევე ინოვაციური გზით სივრცის გამოყენება, შეარჩიეთ გალერეის გარემო, ურბანული საზოგადოებრივი სივრცეები ან em meio à ბუნება.

ამის შემდგომ, ხდება ახალი მოვლენები და ხდება გამოხატვის სხვა ფორმების გაჩენა, როგორიცაა სპექტაკლები, ვიდეო არტი, ინსტალაციები და სხვა.

თანამედროვე ხელოვნების მახასიათებლები

თანამედროვე ხელოვნებისათვის, რომ ჩასმულიყვნენ სამყაროში, სადაც ინფორმაციის დიდი ნაკადია და ტექნოლოგიური და მედია ინოვაციები, Desses- ის რესურსები გამოიყენება როგორც კომუნიკაციის ფორმა.

სხვა შემთხვევაში, დაარღვიე, როგორც ბარერი, რომ მე ვამბობ, რომ პატივს ვცემ ხელოვნების ენებს, unindo სხვადასხვა სახის მხატვრული ფაზა ნაწარმოებში, ორი ტრადიციული მხარდაჭერის გაფლანგვა.

ეს არის ტენდენცია, რომელიც აფასებს მიდგომა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორისბევრჯერ არის ტრეზენდოს კოლექტიური მასშტაბის ანარეკლი, პოლიტიკისა და მატერიალურობის მოკავშირე. იგი ასახავს ახალ პიროვნებებსა და საკითხებს, როგორიცაა რასობრივი, პატრიარქული, სექსუალური და გენდერული საკითხები, უთანასწორობა და სხვა.

დაჭრილია ან პასუხობს ორი დადაისტი სულისკვეთება, თანამედროვე ხელოვნებაც გამოიძიე საკუთარი თავი, იტვირთება მოთხოვნები მხატვრული კონცეფციების შესახებ და წახალისება, თუ რა გსურთ "Afinal, o que é arte?".

კიდევ ერთი საინტერესო მახასიათებელია საზოგადოებისა და შემოქმედების, მრავალი მხატვრის ურთიერთქმედების დაფასება აირჩიონ ბილიკები, რომლებიც ითვალისწინებენ უნიკალურ გამოცდილებას იმ ადამიანებისთვის, ვინც კონტაქტში დგება ჩვენთან ნათამაშები.

თანამედროვე ხელოვნება ბრაზილიაში

ჩვეულებრივ, ბრაზილიაში გარკვეული დროიდან ჩნდება ახალი მხატვრული ტენდენციები, რაც ძირითადად სხვა ადგილებში, მაგალითად, ევროპასა და აშშ – ში ხდება. ამასობაში, მე არ მაინტერესებს თანამედროვე ხელოვნება, რომ დროის სივრცე დიდი არ არის.

ბრაზილიის ქვეყნებში შეიძლება ითქვას, რომ ამ ტიპის ხელოვნება დაიწყო, როგორც ნეო-კონკრეტიკოსები, რომლებიც მან დააარსა ნეო-ბეტონის მანიფესტი em 1959. თქვენ ხართ პასუხისმგებელი დოკუმენტზე Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), ლიჯია კლარკი (1920-1988), ლიგია პაპე (1927-2004), რეინალდო ჯარდიმი (1926-2011) და თეონ ესპანუდი (1915-1986).

ეროვნული თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი ფუნდამენტური სახელწოდებაა Hélio Oiticica (1937-1980), რომელიც მოიცავს ქვეყნის პროექტირებას.

გამოფენაზე აღინიშნა თანამედროვე ბრაზილიურ ხელოვნებაში შუშხუნაობის დიდი მომენტი როგორ მიდიხარ, გერაჩაო 80?, დამზადებულია რიო დე ჟანეიროში და არა პარკ ლაჟი 1984 წელს.

შოუ აერთიანებს 123 მხატვარს და მიზნად ისახავს იმ დროის მრავალფეროვანი პროდუქციის შერჩევას. მონაწილეობას მიიღებენ მხატვრები, რომლებიც ცნობად იქცნენ, როგორიცაა ალექსი ვალაური (1949-1987), ბეატრიზ მილჰაზიზი (1960), დანიელ სენისე (1955), ლედა კატუნდა (1961) და ლეონილსონი (1957-1993).

როგორც Biennais Internacionais de S Paulo Paulo ასევე შესანიშნავი კულტურული ცენტრებია, რომლებიც ხელს უწყობენ შედეგებსა და ექსპერიმენტებს ბრაზილიის მხატვრულ ტერიტორიაზე.

თანამედროვე თანამედროვე მხატვრები

ძალიან ბევრი ადამიანია, ვინც თავს ეძღვნება თანამედროვე ხელოვნების წარმოებას ბრაზილიასა და მსოფლიოში. ამ სამყაროში ყველა მნიშვნელოვანი მხატვრის ჩამოთვლა საშიში ამოცანა იქნება. იპოვნეთ რამდენიმე:

Fluxus ჯგუფი

Fluxus Group იყო მხატვრული მოძრაობა, რომელიც არსებობდა 60-იან წლებში და დაუკავშირდა სხვადასხვა მხატვრებს, რომლებიც იყენებდნენ სხვადასხვა მხარდაჭერას გამომწვევი, გამომწვევი და გამოყენებული ხელოვნების შესაქმნელად. O არსებითი ჯგუფი მსოფლიოში თანამედროვე ხელოვნების კონსოლიდაციისთვის.

Fluxus foi აითვისებს batizado რადგან ლათინური თერმო მომდინარეობს ფლუქსუ, რომელსაც სურს თქვას "escoamento", "fluency". მოძრაობის მხატვრები აკრედიტირებულნი იყვნენ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის უფრო მეტ ინტეგრაციაში

მისი წევრები იმყოფებოდნენ სხვადასხვა ქვეყანაში, მათ შორის:

• França: Ben Vautier (1935)
• აშშ - ჰიგინსი (1938-1998), რობერტ უოტსი (1923-1988), ჯორჯ ბრეხტი (1926), იოკო ონო (1933)
• იაპონია - შიგე კუბოტა (1937), ტაკატო საიტო (1929)
• სკანდინავიის ქვეყნები - პერ კირკბი (1938)
• ალემანჰა - მგელი ვოსტელი (1932-1998), ჯოზეფ ბეიზი (1912-1986), ნამ ჯუნ პაიკი (1932-2006).

დიკ ჰიგინსმა, ამერიკელმა მხატვარმა, რომელიც მონაწილეობდა ჯგუფში, ერთხელ განსაზღვრა მოძრაობა შემდეგი გზით:

Fluxus არ ყოფილა მომენტი ისტორიაში ან მხატვრული მოძრაობა. საქმის კეთების გზით [...], ცხოვრების და სიკვდილის გზა.

მარინა აბრამოვიჩი (1946-)

მარინა აბრამოვიჩი დაიბადა სერვიაში და ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან თანამედროვე შემსრულებლად, ისევე როგორც მისი მნიშვნელოვანი როლი 70-იანი წლების საშემსრულებლო ენაში.

თქვენს ყოფილ კომპანიონთან, ან გერმანელ მხატვართან ერთად ულაი, შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც ამოწმებს საკუთარ საზღვრებს, ეხება ისეთ თემებს, როგორიცაა ტემპი, პირადობა და სასიყვარულო ურთიერთობები.

ბოლო წარმოდგენა, რომელსაც ისინი განახორციელებენ, განიხილებოდა, როგორც სახლის გამოყოფა, რომელიც გადიოდა კილომეტრებით და ხვდებოდა Muralha da China- ს.

ქვემოთ, ჩვენ ვხედავთ წარმოდგენის სურათს მხატვარი იმყოფება, 2010 წელს ნოვა იორკში MoMa არ წარმოადგინა. ზოგჯერ მარინა რამდენიმე საათის განმავლობაში იჯდა ოლჰარის გაცვლაზე, როგორც საზოგადოებაში.

ან რომ მან არ იცოდა, რომ ულაი იმყოფებოდა გამოფენაზე. მხატვრის წინ ჯდომა და მრავალი წლის წინ გაერთიანება ამაღელვებელი იყო.

ჰელიო ოიტიციკა (1937-1980)

ჰელიო ოიტიციკა იყო ცნობილი ბრაზილიელი მხატვარი ეროვნულ არენაზე. ტრაბალჰუ ისეთი დამხმარე საშუალებებით, როგორიცაა ქანდაკება, სპექტაკლი, ფერწერა.

ჰელიო საკმაოდ atuante იყო, მონაწილეობდა მნიშვნელოვან მოძრაობებში, როგორიცაა Grupo Frente (1955 და 1956) და Grupo Neoconcreto (1959).

მისი დიდი წვლილი შეიტანეს სივრცის გაგებაში, დაწყებული ორგანზომილებიანიდან სამგანზომილებიანი.

Hélio ასევე ინოვაციებს ან აერთიანებს ან თანამშრომლობს ხელოვნების ნიმუშში. ცნობილითა კლასიკური მაგალითი პარანგოლები, ფერადი ქანდაკებები, რომლებსაც ხალხი ატარებდა.

როზანა პაულინო (1967-)

როზანა პაულინო ბრაზილიელი მხატვარია, რომელიც ნამუშევრებს ფორტეს სახით კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს მნიშვნელოვან საკითხებზე, როგორიცაა სტრუქტურული რასიზმი ბრაზილიის ქალური ვითარებაში.

იგი გამოფენებს სხვადასხვა ენებზე წარმოდგენებს, როგორიცაა ნაქარგობა, ქანდაკება, დიზაინი, ფოტოგრაფია.

Na მუშაობა ქვემოთ, სახელწოდებით Კულისები (1997) წარმოდგენილია შავი ქალების ფოტომასალა ხის თაროებზე. მათი პირი და თვალები შეკერილი აქვთ, რაც მიუთითებს ოჯახური ძალადობის მსხვერპლთა იმპოტენციაზე და გაჩუმებაზე და, უფრო დიდი გაგებით, სოციალურ ზეწოლაზე.

ბანქსი

ინგლისელი მხატვარი ბენქსი ამ დროისთვის ყველაზე პოპულარულ ორთა შორის არის. მისი სამეფო ვინაობის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი, რომ სახე საიდუმლოდ ინახება.

საერთოდ, მისი ნამუშევრები იშვიათად გვხვდება დიდ ქალაქებში. შაბლონისა და კვეთის ტექნიკით წარმოებული S witho ნახატების დიდი კითხვები სამომხმარებლო საზოგადოების, ღირებულებების, მორალური და სოციალური პრინციპების შესახებ.

თქვენ მუშაობთ მსოფლიოს სხვადასხვა ადგილებში, მაგალითად ინგლისში, ბარსელონაში, საფრანგეთში, ვენაში, ავსტრიაში, აშშ-სა და ახლო აღმოსავლეთში.

ორი მხატვრის სხვა ნამუშევრების შესახვედრად წავიკითხე: ბანკსის ფანტასტიკური ნამუშევრები

თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობები

თანამედროვე ხელოვნების მხატვრული მოძრაობები მრავალფეროვანია და მრავალჯერ არის მათი საზღვრები დიფუზური, სხვა წლებში ერთმანეთში არეული.

ამის გამო, ჩვენ ჩამოვთვლით ზოგიერთ მათგანს და შეგვიძლია განვსაზღვროთ შემდეგი რედაქციით:

კონცეპტუალური ხელოვნება

Nesse ტიპის ხელოვნება, valorização é pela ideia - ან დამალვა - საბოლოო ფორმის საზიანოდ. აქ ვცდილობ ხელოვნების საშუალებით დავუსვა კითხვები, ვფიქრობ მენტალურ დამოკიდებულებაზე. პირველად, როდესაც ეს თერმოსი გამოიყენეს Fluxus Group- ის ფარგლებში, ჩვენ 60-იან წლებში ვიყავით.

ესე კორენტის, ან მხატვრის სოლ ლევიტის (1928-2007) შესახებ

სათანადო იდეა, რომელიც არ გადაიქცევა ვიზუალში, არის ხელოვნების ნიმუში, ისევე როგორც ნებისმიერი პროდუქტი.

პოვერა არტ

რომ პოვერა ხელოვნება ეს იყო მხატვრული ნაკადი, რომელიც იტალიაში გაჩნდა 60-იან წლებში, რომელიც ცდილობდა ხელოვნების წარმოებას ჩვეულებრივი მასალებით, "ღარიბი" და სოფლად, ახალი ესთეტიკის შესაქმნელად.

ორი მხატვრის განზრახვა იყო სამომხმარებლო, ინდუსტრიული და კაპიტალისტური სისტემის კრიტიკა, მხატვრული საგნების, როგორც მარტივი და ეფემერული მასალების გამამხნევებელი კითხვები.

სპექტაკლი ხელოვნებაში

საშემსრულებლო ხელოვნება ასევე იყო მანიფესტაცია, რომელიც წარმოიშვა 60-იან წლებში, სხვადასხვა მხატვრების ექსპერიმენტების შედეგად, მაგალითად, Fluxus მოძრაობა, მაგალითად.

Nessa linguagem, ზოგადად შერეული გამოხატვის სხვა ფორმებთან, ან მხატვარს იყენებენ საკუთარი სხეულიდან, როგორც მასალას და სამუშაოს რეალიზაციის მხარდაჭერას.

როგორც მახასიათებელი, მას აქვს მოვლენა, ან ის ახლა ხდება გარკვეულ ადგილას და დროში, ამიტომ ნამუშევარს აქვს ხანგრძლივობა. ამის მიუხედავად, სამუშაო იდეა შეიძლება გაკეთდეს გაუგონარი ორი ჩანაწერის საშუალებით, როგორც წესი, ფოტოგრაფიისა და ვიდეოს საშუალებით.

ჰიპერრეალიზმი

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força არ არის ბოლო ორი წელი 60 აშშ აშშ. მიზანი არის რეალისტური / ერთგული ფიგურალური ესთეტიკის მიღება, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და მინიმალიზმისგან განსხვავებით, რაც გამოხატვის უფრო სუბიექტურ რეჟიმებს ეძებს.

ეს არის ერთგვარი რეალიზმი, რადგან შთაგონებულია მსოფლიო მასშტაბით, ვარაუდებსა და ადეკვატურ თემებზე დაყრდნობით.

ქვემოთ მოყვანილი არცერთი ვიდეოს არ შეგიძლიათ წარმოადგინოთ TV Folha- ს რეპორტაჟი ჰიპერ-რეალისტი ავსტრალიელი მოქანდაკის რონ მუკის გამოფენის შესახებ, რომელიც გაიმართა Pinacoteca de São Paulo- ში 2014 წელს.

მიწის ხელოვნება

რომ მიწის ხელოვნება ეს არის მოძრაობა, რომელიც იწყება ახალი მხატვრული წინადადებებით, რომლებიც გაჩნდა 60-იან წლებში აშშ-სა და ევროპაში.

ან თერმოსი მიწის ხელოვნება tem, როგორც "არტ და ტერა". ეს იმიტომ ხდება, რომ ამ ნამუშევრებს მჭიდრო კავშირი აქვთ ბუნებასთან, იყენებენ ბუნებრივ სივრცეებს, როგორც საყრდენს და მასალას. დესას ფორმა, ან რომ ეშინია ხელოვნების გარემოში სრულად ინტეგრირებული ხელოვნების.

ქუჩის ხელოვნება

რომ ქუჩის ხელოვნება, ou art de rua, აშშ-ში 70-იან წლებში გაჩნდა. ეს არის ექსპრესიული და თავისუფალი საჯარო სივრცე და შეიძლება შეიცავდეს მხატვრობას (წარწერები და სტენსილი), წარმოდგენები, თეატრი, შექმნის სხვა ფორმებთან ერთად.

Possui ეფემერული პერსონაჟი, pois იმ მომენტიდან, როდესაც თქვენ ქუჩაში ხართ, ან მხატვარს აღარ აკონტროლებს ან მუშაობს. მნიშვნელოვანი ურთიერთობაა საზოგადოების ურთიერთქმედებაც, ეს სამუშაოები ძირითადად ხორციელდება ურბანულ ცენტრებში, სადაც ხალხის დიდი რაოდენობაა.

Სხეულის ხელოვნება

ამ ორ ინოვაციურ შემოქმედებით პროცესში, ორი წლის 60 და 70 წელს, ის ასევე ჩნდება სხეულის ხელოვნება, შენ არ გააკეთე კორპორაცია. Nessa ენა, თქვენ მხატვრები სხეულს იყენებთ როგორც მასალას. ისოს მიერ, ბევრჯერ ა სხეულის ხელოვნება შერეული შესრულება და სხვა ექსპრესიები.

Nesses trabalhos, ან რომ ჩვენ ბევრჯერ ვხედავთ, რომ ის გამოიყენება მაქსიმალურად ენერგიულად გამოხატვისთვის დუბული სენტიმენტების, როგორიცაა dor, angústia e prazer, além de ferramenta კითხვების პროვოცირება.

ბრიუს ნაუმანი, ამერიკელი მხატვარი, რომელიც საკუთარ თავს dessa linguagem იყენებს, თქვა: "მე მინდა გამოვიყენო ჩემი სხეული, როგორც მასალა და მასზე მანიპულირება".

განსხვავება თანამედროვე ხელოვნებასა და თანამედროვე ხელოვნებას შორის

მას უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნებას, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოდან და XX საუკუნის დასაწყისიდან. როგორც ცვლილებები, რომლებმაც შექმნეს ან შეცვალეს სამყარო, ხელოვნებაც გარდაიქმნა.

ძნელია ზუსტად განსაზღვროს როდის იწყება თანამედროვე ხელოვნება, მაგრამ მნიშვნელოვანი ჩარჩოა ამჟამინდელი პოპ არტი, რომელიც იწყებს ხალხის საერთო ინტერესების და მასობრივი კულტურის შერევას ხელოვნება.

ასევე, იმის გამო, რომ განსხვავებები ტენდენციასა და მეორეს შორის ძალიან მკაფიო არ არის, შეიძლება ითქვას, რომ თანამედროვე ხელოვნებას უფრო მეტად აინტერესებს ცხოვრებისკენ უფრო მეტად ხელოვნებისკენ მიქცევა.

ხაზგასმული სხვა საკითხებია ენების გაერთიანება, ტექნოლოგიის გამოყენება და იდეების Valorization თანამედროვე ქალის ხელოვნების ფორმის საზიანოდ.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• მხატვრული ინსტალაცია
• მხატვრული წარმოდგენები იმის გასაგებად ან ჟანრისთვის
• კონცეპტუალური ხელოვნება
• მზადაა: ხელოვნების ნიმუშები
• მარინა აბრამოვიჩი: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
• ლიჯია კლარკი: მუშაობს თანამედროვე მხატვრის გასაცნობად
• História da Arte: მხატვრული პერიოდების გაგების ქრონოლოგიური სახელმძღვანელო
• Hélio Oiticica: მუშაობს მისი კოსტუმის გასაგებად
• თანამედროვე ცეკვა