10 სამუშაოა რენე მაგრიტის გასაგებად
სურნეიზმო, რენე მაგრიტი (1898-1969) იყო ის ქსოვილების შემქმნელი, რომელიც გახსოვთ, დაინტერესებული დამკვირვებლები დათვალიერების ყველა დღის განმავლობაში.
მიუხედავად იმისა, რომ იგი უფრო კონჰესიდო პელაა, მისი სამუშაო პრიმაა Traição das გამოსახულებები (1929), მაგრიტი ბრწყინვალე გონება იყო ბრწყინვალე ნამუშევრების შემდეგ.
ახლა თქვენ უფრო მეტად მუშაობთ მხატვრისთვის.
1. Traição das გამოსახულებები (1929)
მოხატულია 1929 წელს, ტილოზე Traição das გამოსახულებები არის ნაწარმოები, რომელზეც ასახავს ადგილს ან მაყურებელს წარმომადგენლობის საზღვრები თვით ობიექტი.
სკოლის წერილში დაწერილი განმარტებითი ლეგენდა სახეზე ან დამკვირვებლად ეჭვქვეშ აყენებს ხელოვნებისა და რეალის საზღვარს. სიტყვა ჰუკა არ ნიშნავს ნამდვილ ჰუკას, ეს არის დასკვნა, რომელიც აშკარად ჩანს, ვიდრე ის აშენდა, როგორც ბელგიელი მხატვრის საკუთრება.
ეს ეხება რევოლუციურ იმიჯს ხელოვნების სამყაროში, არა შემთხვევითი, როდესაც ნამუშევარი გამჟღავნდა უამრავი დაპირისპირებით. მეორე ან საკუთარი მხატვარი:
ან ცნობილი ჩილიმი. როგორც ასეთი ადამიანები, ისინი ცენზურას მატარებენ ამის გამო. კონტუდო, მითხარი, შეგიძია წინა პლანზე წამოხვიდე? რა თქმა უნდა არა, ეს არის მხოლოდ წარმომადგენლობა. Case tivesse არ დაწერილა quadro: Isto é um cachimbo, teria ტყუილია.
Conheça ასევე: სურეალიზმის ინსტიქტური ნამუშევრები.
2. O Filho do Homem (1964)
საერთო სახლის ნახატი, gravata vermelha და chapéu-coco - ლანდშაფტის კონტექსტიდან ამოვარდნილია - სახეზე დიდი ვერდე და რენე მაგრიტის ერთ – ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი.
ფიგურა, სტატიკურ მდგომარეობაში, გვხვდება როგორც ჰორიზონტი ფსკერისკენ (და სანაპიროებიდან მისკენ), რომელსაც აქვს მოღრუბლული ცა ან პატარა კედლის კორონაცია მის სანაპიროებზე. ესკიზური გამოსახულება, რომელიც პოპკულტურამ შეიპყრო და დღეს გამოქვეყნდა, მასიურად რეპროდუცირდება.
თავდაპირველად ნახატი იქნებოდა მაგრიტის ავტოპორტრეტი (რომელსაც ენდობა საკუთარი პატრონი), მაგრამ ლოგოს ან მხატვარს სურს გარდაიქმნას ან იმუშაოს სხვა კოიზაში, შესაძლოა კიდევ უფრო მეტი დისკუსია ან კონცეპტუალური შემოდი ან ჩანს, ან იმალება ადამიანის ცნობისმოყვარეობას.
3. გოლკონდა (1953)
Os homens წარმოდგენილია როგორც chuva ინტრიგის ან დამკვირვებლის წვეთები. პრაქტიკულად იდენტურია, არ არის შესაძლებელი იმის აღქმა, გაანადგურეს ისინი chão– დან თუ céu– სგან. Terem feições semelhantes- ის მიუხედავად, ამიერიდან ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ განსხვავდებიან ქალები ერთმანეთისგან, რაც იწვევს ან უყურებს სათევზაო და სხვაობებზე დაკვირვების თამაშში მონაწილეობას.
ყველა ჩვენგანს აცვია შავი ხალათები და ჩაპეუს-კოკო, ან ფუნდოს ქსოვილი და ვულგარული, გარეუბნის ქსოვილი, ასევე janelesiguais- ით და ქსოვილის ზედა ნაწილზე ლურჯი ფერის Ceu. ქსოვილი ბადებს კითხვები ინდივიდუალურობისა და ჯგუფური იდენტურობის შესახებ: Até, რა ეტაპზე ხართ ბიჭები ავტონომიურად თუ იქცევით მასას შესაბამისად?
ცნობისმოყვარეობა კვადროს შესახებ: ნუ გოლკონდა არის ნანგრევებიანი ქალაქი (უფრო ზუსტად ციხე ჰიდრაბადის მახლობლად), რომელიც მდებარეობს ინდოეთში, ცნობილია ბრილიანტებით ვაჭრობით. ბევრს უკვირს, რატომ არის Magritte deu თუ არა dessa cidade à su tela. ხელოვნების ზოგიერთი თეორეტიკოსი ვარაუდობს, რომ ორი ცალი chapéus-coco– ს პოზიციაზე უნდა იყოს აწყობილი ალმასის სტრუქტურაში.
4. საყვარლები (1928)
შეიძლება ითქვას, რომ ქსოვილი საყვარლები არ არის მინიმალური, შემაშფოთებელი და დამაინტრიგებელი. No centro do quadro არის ერთი შეხედვით ჩახლართული სახლი, სახეზე დაფარული.
საკმაოდ ახლოს, ისინი beijam, embora estejam ერთად დაფარული პირით. ჩვენ ვერ ვხედავთ ორი შეყვარებულის ვინაობას და მხოლოდ ორი ადამიანის სქესის გარჩევა შეგვიძლია.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? ჰმ გააკეთე outro? მაყურებელს აკეთებ? გყავთ ორი ოფიციალური პარტნიორი? ხედავთ, რომ ეს მეტაფორული მეთოდია იმის დადასტურება, რომ სიყვარული ბრმაა?
შეაფასე როგორც ბევრი სურეალისტური ნამუშევარი, საყვარლები თან ერთვის მეტ კითხვას გიპასუხებთ და იმავე მიზეზით, კატიური ან დამკვირვებელი.
5. დეკალკომანია (1966)
O nome do quadro სახეზეა მითითება ფერწერის სტრატეგიის შესახებ. დეკალკომანია არის ფერადი ფურცლის დაჭერილ ზედაპირზე დაჭერისა და მისი ამოღების ტექნიკა.
მაგრიტის სახეს ქსოვილი უბრალოდ იყენებს ტექნიკას, რათა ხელი შეუწყოს სანაპიროების სახლის ილუსტრაციის თამაშს საზოგადოებისთვის.
როგორც ჩანს, ანონიმური გმირი დღის თვითმფრინავიდან გაიყვანეს, რადგან ის დღის თვითმფრინავისთვის იყო დისლოცირებული, თქვენი სხეულის ან თქვენი კონტურის ხსოვნა, რეგისტრირებული, როგორც ჯანელას სახეობა, საიდანაც შეგიძლიათ ნახოთ ან ჰორიზონტი.
6. Pessoais ღირებულებები (1952)
მაგრიტის ზეთი ტილოზე წარმოდგენილია ჰიპერტროფიული საგნები, აბსოლუტურად არაჩვეულებრივი პროპორციებით, რაც იწვევს უცნაურობას უცნაურობასა და არასაყურებელთა დისკომფორტს.
ნაჭერი Pessoais ღირებულებებიყოველდღიური საგნები, როგორიცაა პენტე და წვერის ფუნჯი, საწოლზე უზარმაზარი ჩანს, ხალიჩები კი პატარაა, კომფორტული არ არის, რომ მათ კედლები მოსწონთ ან céu.
მოკლედ, არა მხოლოდ ობიექტებია გარკვეული არასაჯარო დეზორიენტაცია ისევე როგორც თავად და მისგან იდეა, როგორც ჩანს, პრობლემურია მხატვრობაში.
7. ო ცრუ ესპელიო (1928)
მაგრიტის მიერ დახატული ზეთის ტილო უბრალოდ არა დიდი ზომის ჩონჩხს, არამედ ძალიან ახლო მასშტაბით აჩვენებს თვალის სტრუქტურის თითოეულ ელემენტს.
მაგრიტის გამოსახულებით, მეშინოდა მეჩვენებინა ის კონტურები, თუ სად შეგვეჩვეოდა ირისის დანახვა.
აქ მთავარი კითხვა შემდეგნაირად შეიძლება ითარგმნოს: ვყიდიდით ან ასახავდით ადამიანის ოლჰოს ან ცეუს ან ცეუს, რომელიც მთავრდება ადამიანის ოლჰოს მიერ?
8. გამჭრიახობა (1936)
ნაჭერი გამჭრიახობა მთავარი გმირი, მხატვარი, აშკარად ხსნის კავალეტში ჩაფლული ქსოვილის საძოვრებს, როდესაც იგი დააკვირდება ovo– ს განლაგებას მაგიდაზე გვერდზე ან მის გვერდით.
დამაინტრიგებელი სურათია ის, თუ როგორ შეიძლება იყოთ თქვენ ან მხატვარი, დაწყებული ovo, adiantar ან რა მომავალიდან (ან გაივლის).
ან მხატვარი, მჯდომარე, როგორც ფუნჯი ხელში და პალიტრა ესკიზზე, ფიტას შერწყმული ან წინაშე მდგარი o, როგორც მომავლის შესაძლებლობა. ან მხატვარი ერთადერთია, ვინც ხედავს აქ, რომელსაც არავინ ხედავს: როცა ყველა მივა ოვოზე, ან მხატვარი გაითვალისწინებს, თუ რა იქნება ამანჰისთვის.
9. Tempo Trespass (1938)
უმა სალა, უმა ლარეირა მართლწერის ზემოდან. ძლივს ვხედავთ ოთახის მონაკვეთს, რომელიც ნორმალურად არ გამოიყურება. ან ის, რომ აქ ყურადღებას აქცევს ყურადღებას ან კანკალს არღვევს ან ზღვარს აძლევს კედელს da lareira- ს ნაწილს.
ან მე ვეწევი თმას, რომელიც უნდა წარმოიქმნას, ეს სიმართლე არ არის, ან მე ვეწევი, რომელსაც ისვრის შამინამ do trem flutuante.
საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გამოსახულებას აზრი არ აქვს (კედლის გადაკვეთა, ფლანანდოს ნახევარი) nenhum ponto de apoio no chão) იგი პატივს სცემს ზოგიერთ ადამიანს, ვინც რეალურ სამყაროს კითხულობს, მაგალითად ჩრდილი.
10. Reprodução Interdita (1937)
მართალია შელოცვის დროს, მაგიდის ზედა ნაწილში შუქით მისი პირდაპირი მხრიდან, დღისით, ჟანელაში ჩონჩხის მხრიდან. Até então pela descrição შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის ჩვეულებრივი ნახატი და არა სურეალისტური ნამუშევარი.
ან რა ნორმალური სურათია მხატვრობაში Reprodução Interdita მთავარი გმირის გამოსახულება არ წარმოადგენს პროტაგონისტის გამოსახულებას და სიმულაციას უწევს მას ეგზემპლარად: წელიწადის შებრუნებით, რომელიც ჩვენი მხრიდან ან ჰომემის დანახვაა წინა მხრიდან, ჩვენ კვლავ ვესტუმრებით მის სანაპიროების სილუეტს.
საინტერესოა, რომ სახე ან ეს უნდა ყოფილიყო დაკავშირებული მთელ ან დანარჩენ ლანდშაფტთან: ის სრულყოფილად აისახება სკამზე და ან მის ზემოთ განლაგებულ სინათლეზე. ან აი, ასე არ არის, ეს არ ემორჩილება ლოგიკას და რჩება ანონიმური, დაბნეული ან მაყურებელი.
Quem foi René Magritte
ბელგიელმა მხატვარმა რენე ფრანსუა გისლეინ მაგრიტმა (1898-1969) იცნო ხელოვნების სამყარო, უბრალოდ პირველი და ბოლო თმის ხელოვნება.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (ან ამით აიხსნება მისი ბევრი შეპყრობილი კოკო-თმის), როდესაც მან დაასრულა ძირითადი შესვლა Acuémie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
22 წლის ასაკში მან პირველი პროფესიონალური გამოფენა ჩაატარა და ექვსი წლის შემდეგ, მან მოახერხა მხოლოდ მხატვრობის მიძღვნა. დისოდერობის დაწყებამდე რენეს სჭირდებოდა რეკლამებისა და პლაკატების შექმნა.
აშკარაა, რომ მისი პირველი სურეალისტური ნამუშევარი, რომელიც 1926 წელს დაიხატა, იყო ლე ჯოკი პერდუ, მაგრამ ცოტათი ძალიან დიდი წარმატება.
მაგრიტი რომ არ გაჰყოლოდა, პარიზში გადავიდა, სადაც მან უფრო მჭიდრო კავშირი დაიწყო სურეალისტური მოძრაობის წევრებთან, მათ შორის მწერალთან ანდრე ბრეტონთან, ჯგუფის ლიდერთან.
პარიზში, მაგრიტმა დადო კონტრაქტი, როგორც გალერეა, ან ეს საშუალებას აძლევს მას აწარმოოს მთელი რიგი ნამუშევრები, რომლებიც საყვარლები და ო ცრუ ესპელიო.
ბელგიელი მხატვრის მთავარი ნამუშევარი, Traição das გამოსახულებები, ჩაფიქრებულია 1929 წელს. მთელი მისი ნამუშევარი ცდილობს გამრავლდეს შეკითხვები და შეკითხვები, განსაკუთრებით წარმომადგენლობის ზღვარი საზღვრამდე ხელოვნებასა და რეალურს შორის, ურთიერთობა ან ხილულ და ან დაფარულ და ჩამოსაყალიბებელ საზღვარს შორის ან ინდივიდუალური და ან კოლექტიური.
ბრიუსელში დაბრუნებულმა რენემ გააგრძელა ატ მორტის ხატვა, რაც 1967 წლის 15 აგვისტოს მოხდა.
Conheça ასევე
- მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
- სურეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი მხატვრები
- სალვადორ დალის ყველაზე დასამახსოვრებელი ქსოვილები
- ფრიდა კალოს უფრო კაშკაშა ნამუშევრები
- Quadro Moça com brinco de pérola, ავტორი იოჰანეს ვერმეერი
