ტარსილა დო ამარალის 11 მთავარი ნაწარმოები

ტარსილა დო ამარალს აქვს კარიერა მემკვიდრეობით და ბრაზილიური მხატვრობის ორი სამთავრო. მისი კოსტუმიდან ცოტა მეტი რომ გავიგოთ, ჩვენ შევარჩიეთ მისი თერთმეტი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუში.

აბაპორუ, 1928

აბაპორუ იქნებ სეჯა ან ყველაზე ცნობილი ნახატი ტარსილას მიერ დახატული. 1928 წელს აღზრდილი ქსოვილი მისთვის ქმრის ან მწერლის ოსვალდ დე ანდრადესთვის შეთავაზებული საჩუქარი იყო. ტილო ხელს უწყობს ეროვნული კულტურის ამაღლებას და საკმაოდ წარმოადგენს მხატვრის ანთროფოფაგიულ ფაზას, ანუ კორიდას 1928-1930 წლებში. ან, ამ დროისთვის, ბუენოს-აირესის ლათინო-ამერიკული ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილი.

ანთროპოფაგია, 1929

ანთროპოფაგია ეს არის მხატვრის ციფრული ნახატი და აგროვებს საერთო კვალს, რომელიც უკვე გამოცდილია შავისკენ და აბაპორუ. ნება მომეცით განვიხილოთ ორი ნახატის შერწყმის სურათი. ყურადღება მიაქციეთ შესიებულ ფორმებსა და გამოყენებულ შეცვლილ პერსპექტივებს, ასევე ლანდშაფტის საძირკველში ჩვეულებრივ ბრაზილიურ მცენარეებში გამოკვლეულ მწვანეს უპირატესობას. ქსოვილი გამოფენილია ხოსე და პაულინა ნემიროვსკის ფონდში, სან პაულოში და მისი ზომა 79x101 სმ.

ოპერატორები, 1933

1931 წელს, გამოფენილი იყო მოსკოვში, კომუნისტური საკითხისადმი მგრძნობიარე, და წარუდგინა თავის ახალ მეგობარს, ან ექიმ ოსორიო ცეზარს. 1933 წელს ჯერ კიდევ ინფიცირებულია იდეოლოგიური სულის თმით, შეიღება ქსოვილი ოპერატორები.

ან კვადრო ასახავს ინდუსტრიალიზაციის პერიოდს სან პაულოში. ასე რომ, არსებობს ორი ოპერატორი, რომლებიც ბევრჯერ არიან ზემოდან და ქვემოთ, ასევე, რომ ყურადღება მიაქციონ იმ რაოდენობის სახეებს, რომელთა შემუშავებასაც შეძლებს მხატვარი სურათზე.

ოპერატორები შესაძლოა, ის უფრო წარმომადგენლობითი სოციალური ქსოვილი ჰგავს, რომელიც ტარსილამ დახატა. იგი დამზადებულია 1933 წელს და არის უზარმაზარი, ზომა 150x205 სმ. ამჟამად Palácios do Governo do Estado de São Paulo- ს სამხატვრო-კულტურული მემკვიდრეობის ნაწილია.

Conheça უფრო დააფინანსოს ან Quadro Operários, ტარსილა დო ამარალის მიერ.

შავისკენ, 1923

1923 წელს გაზრდილი, შავისკენ ეს არის ტილოზე ზეთის ნახატი, რომლის ზომაა 100x80 სმ. ქსოვილი რევოლუციური იყო, რადგან ის წარმოგიდგენთ თქვენ, პირველად პელას, მთავარი როლით, შავი. ანდა მხატვარი ფერნანდ ლეგერი, რომელიც იყო ტარსილას პროფესორი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო თავისი საქმით. ამჟამად ტილოზე არ არის კოლექცია Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sao Paulo.

ოსვალდ დე ანდრადეს პორტრეტი, 1922 წ

როდესაც იგი ევროპაში ყოფნის შემდეგ ბრაზილიაში დაბრუნდა, ტარსილამ გაიცნო სხვა მხატვრები, ნამორუ ან მწერალი ოსვალდ დე ანდრადე, შემდეგ კი ისინი იქორწინეს. Tarsila chegou საილუსტრაციოდ ან გასათავისუფლებლად პაუ-ბრაზილია (1925), ავტორია მოდერნისტი მწერლის. ოსვალდ დე ანდრადეს ნახატიდან ან პორტრეტიდან ოთხი წლის შემდეგ, მხატვარმა გახსნა პირველი პერსონალური გამოფენა პარიზში (1926).

Მეორე კლასი, 1933

მოხატულია 1933 წელს Მეორე კლასი დაიცავით mesma linha- ​​დან ოპერატორები იგი წარმოადგენს ტარსილას სოციალურ მხატვრობას. პირები ფეხშიშველები ჩნდებიან და დარეგისტრირებულნი არიან ტრემის სადგურში, დათარიღებული გარეგნობის და შელახული სახის მქონე.

ეს ასევე არის ტილოზე ზეთის ნახატი დიდი ზომებით (110x151 სმ) და ამჟამად კერძო კოლექციას ეკუთვნის.

მკერავები, 1936

მკერავები იგი ასევე თავსებადია თემატურ და იდეოლოგიურ ჰორიზონტთან, რომლებიც შემოთავაზებულია ოპერატორები და Მეორე კლასი. ტილო, 73x100 სმ, ვხედავთ ტექსტების მუშაკებს სამსახურის საათებში. ის აცხრობს კატის და არა პორტრეტის თანდასწრებით, ტარსილას ნახატების სერიას შინაურ ცხოველებთან ერთად, სადილზე გამოსახული.

ამჟამად ქსოვილი ეკუთვნის სან-პაულუს უნივერსიტეტის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციას.

Ავტოპორტრეტი, 1923

Ავტოპორტრეტი (ასევე ცნობილია, როგორც მანტეოს რუჟი) მოხატულია 1923 წელს საშუალო ზომებით (73x60.5 სმ). ვერმელჰოს კაბა მაღალი გოლით, რომელსაც ტარსილა ატარებდა ხატვაში, თმის სტილისტი ჟან პატუ და 1923 წელს ბრაზილიის ელჩის მიერ პარიზში შემოთავაზებული სანტოს დრამონდის საპატივცემულოდ არ იცვამდნენ. ამჟამად ქსოვილი არ არის ბელასის არტეს ეროვნული მუზეუმი, არც რიო დე ჟანეირო.

კუკასკენ, 1924

კუკასკენ იგი მოხატეს 1924 წელს და განიხილეს, როგორც თემა, რომელიც ჩვეულებრივ ბრაზილიელმა ცხოველმა მოიგონა: cuca. O personagem არის სხვადასხვა ცხოველების ნაზავი და ნახატი მზადდება ძლიერი ბირთვებით, ეროვნული ბირთვების პატივისცემით.

ჩვენ 20 წლის ვართ, ტარსილა ლევუ, ან მეგობარი და პოეტი ბლეზ კენდრასი, რიო დე ჟანეიროში მოგზაურობისთვის, ისტორიულ ქალაქებში, მინას ჯერაისში. Foi depois dese გზა, რომელსაც მხატვარი წყვეტს ბრაზილიის სოფლის თემატიზირებას, ასევე შეუერთდება კუბისტურ ტექნიკას, რომელსაც ის ნაციონალური თემის პარიზში სწავლობს.

ქსოვილს კუკასკენ ამჟამად მდებარეობს გრენობლის მუზეუმი, საფრანგეთი და 73x100 სმ.

პროცისო, 1954

იმისათვის, რომ მხატვრის მნიშვნელობის შესახებ წარმოდგენა დაედგინა, ტარსილა 1954 წელს მიიწვიეს, რათა Pavilhriao da História do Ibirapuera- სთვის შეექმნა მხატვარი და homagem ao IV Centenário da Cidade de სან პაულო.

მოწვევის შედეგი იყო უზარმაზარი ნახატი, 253x745 სმ, რომელიც ასახავს კორპუს კრისტის მსვლელობას მე -18 საუკუნეში. ნამუშევარი ამჟამად სან პაულოს მუნიციპალურ გალერეაშია.

რეპლიკა გააკეთე იესოს წმინდა გული, 1922

Foi ბარსელონაში, 1902 წელს, შინაგან სკოლაში, რომელიც ტარსილამ დახატა, თექვსმეტი წლის, ან მისი პირველი კვადრო, რომლის რეპლიკა იყო იესოს წმინდა გული. ეს არის ტილოზე ზეთის საღებავით შესრულებული ნახატი, 103x76 სმ. ორი ცნობისმოყვარეობა: ნახატს დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა მალე დარეგისტრირება და ისეთი მხატვარი, როგორიცაა Tharcilla, მხატვრული სახელი, რომელიც იმ დროს იყო.

ტარსილა დო ამარალი

ტარსილამ დაინახა, რომ ოჯახი მიეწოდებოდა და სწავლობდა დედაქალაქში, სან პაულოში (სიონის სკოლა), საზღვარგარეთ გამგზავრებამდე (ბარსელონა). როდესაც ბრაზილიაში დაბრუნდა, მან იქორწინა ანდრე ტეიქსერა პინტოზე. ქორწინება ხანმოკლე იყო, მაგრამ მადლობა მას, 1906 წელს დაბადებულ დალჩეს, სინათლისგან ერთადერთ ფილჰამდე გადაღებულ მხატვარს.

ტარსილა დიდი ხნის წინ იყო, ხელოვნების ხელოვნებას ეწევა. მან შეისწავლა ქანდაკება თიხით, როგორც შვედი უილიამ ზადიგი, რომელიც ხატავდა და ხატავდა არა პადრო ალექსანდრიონის ატელიეს და პარიზის მრავალფეროვან ხელოვნებას (1920-1922)

1918 წელს ბრაზილიური ვიზუალური ხელოვნების კიდევ ერთი შესანიშნავი სახელი დამხვდა: ანიტა მალფატი. ფოი ანიტა, რომელიც დაუკავშირდა მეგობარს ან დიდ ღონისძიებას, რომელიც გახდებოდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეული, სან პაულოში. მან ჩამოაყალიბა მხატვარი, ანიტა მალფატის, ოსვალდ და მარიო დე ანდრადესა და მენოტი დელ პიჩიას გვერდით, ან მოუწოდა ჯგუფ ორ ხუთს. ისინი ყველანი მოდერნისტები იყვნენ და აქტიურად მონაწილეობდნენ სან-პაულოს კულტურულ წრეში გასული საუკუნის 20-იანი წლების განმავლობაში.

ცხოვრებაში ღრმად აღიარებული მხატვარი მონაწილეობდა სან ბიუენალში (1951) და ვენეცის ბიენალში (1964).

ფალესეუ, 1973 წლის იანვარში, ოთხმოცდაშვიდი წლის.

Conheça ასევე

• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• დიდი ბრაზილიელი მხატვრები და მათი ნამუშევრები
• როგორც ნამუშევრების ნედლეული ქალები
• Quadro Operários, ტარსილა დო ამარალის მიერ
• კვადრო აბაპორუ, ტარსილა დო ამარალის მიერ