პაბლო პიკასო: 13 აუცილებელი ნაწარმოები გასაგებად ან გენიალური

პაბლო პიკასო იყო ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი, კერამიკოსი, დრამატურგი და ცენოგრაფი. მან ზრდასრული ცხოვრების მეტი პერიოდი პარიზში გაიარა, სადაც სხვადასხვა მხატვართან ერთად იმოგზაურა.

პიკასო კუბიზმის ორი ფუძემდებელი იყო და ხელოვნების ორი დიდი რევოლუციონერი XX საუკუნიდან არ მოსულა.

ეს არის როგორც ცამეტი აუცილებელი ნამუშევარი, მხატვრის მხატვრული ფაზების გასაგებად

1. პირველი კომუნიკაცია (1896) - 1900 წლამდე

პიკასოს პირველი ეტაპი და 1900 წლამდე. ნელამ ნაპოვნია ყველა ძველი ნახატი წლამდე, როგორიცაა ნესის ზეთი ტილოზე, მოხატული პიკასოს სამხატვრო სკოლაში სწავლის დროს. ლონჯა.

ნამუშევრები გამოიფინა ბარსელონაში და მას ადგილობრივი სტამბა დაესწრო. Ela foi feita de deal com os preceitos do XIX საუკუნის ბოლოს რეალიზმი.

O quadro წარმოგიდგენთ მის ფირმას, ლოლას, პირველი კომუნიკაციის დროს, ბავშვობიდან ზრდასრულთა ცხოვრებაში გადასვლის ერთადერთ მომენტად.

2. Ცხოვრებისთვის (1903) - ლურჯი ფაზა

Ცხოვრებისთვის ეს არის ჩამადას ლურჯი ფაზის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი სურათიდან. 1901 და 1904 წლებში პიკასომ ეტაპობრივად შეწყვიტა ნამუშევრები უპირატესად ლურჯი ტონალობით და ისეთი თემებით, როგორიცაა მეძავები და ჩვილები.

ამ ეტაპზე გავლენა მოახდინა ესპანეთში მოგზაურობამ და მისი მეგობრის კარლოს კასაგემასის თვითმკვლელობამ, რომელიც ნესე კვადრომ სიკვდილის შემდეგ ასახა. ამ პერიოდში პიკასომ ფინანსური სირთულეები განიცადა, მონაცვლეობით პარიზსა და მადრიდს შორის.

3. გბუნკერი à la მილის (1905) - ვარდისფერი ფაზა

პიკასოს ვარდისფერი ეტაპი აღინიშნა მსუბუქი და მსუბუქი ტონა, ძირითადად ვარდისფერით. ამ პერიოდში, რომელიც 1904 წლიდან 1906 წლამდე იყო, პიკასო ცხოვრობდა პარიზში და არა მონმარტრის პირას.

Vida na região– ზე გავლენა მოახდინა პიკასომაც, რომელიც ბევრს ასახავდა აკრობატები, მოცეკვავეები და არლეკინები. ამავე დროს პიკასომ გაიცნო მწერალი გერტრუდა შტაინი, რომელიც ერთ დღეს გახდა მისი დიდი მფარველი.

4. გერტრუდა სტეინი (1905) - ვარდისფერი ფაზა / პრიმიტივიზმი

გერტუდ შტაინმა პიკასოს შეუკვეთა მისი პორტრეტი. იგი გახდა მხატვრის ახლო მეგობარი და მისი ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დამფინანსებელი.

გერტუდას პორტრეტი აღნიშნავს ვარდისფერი ფაზიდან პრიმიტივიზმზე გადასვლას. ეს მისი სახე არ არის, რასაც ვხედავთ აფრიკული ნიღბების გავლენა ეს პაბლო პიკასოს მომდევნო ფაზას აღნიშნავს.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - აფრიკული ფაზა ან პრიმიტივიზმი

ეს ნახატი აღნიშნავს ან იწყებს ფაზას, რომელშიც პიკასო შესანიშნავად ამზადებს აფრიკული ხელოვნების გავლენა, რომელიც გაგრძელდა 1907 წლიდან 1909 წლამდე.

იბერიული ხელოვნების გავლენის ქვეშ მოქცევის მიუხედავად, შესაძლებელია ნათლად დავინახოთ ცნობები აფრიკიდან, ძირითადად დუას სახის კომპოზიციაში კვადროს პირდაპირ მხარეს (მათი სახეები ნიღბების მსგავსია აფრიკელი).

პიკასომ მხოლოდ ოთხი წლის დეპოზიტი გამოიფინა, 1916 წელს.

6. დანიელ-ჰენრი კანვეილერის პორტრეტი (1910) - ანალიტიკური კუბიზმის ფაზა

პიკასომ ჯორჯ ბრაკთან ერთად შეიმუშავა მხატვრობის ახალი სტილი: ან ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912). თქვენ მხატვრები გვეძენთ "გავაანალიზებთ" ან ობიექტს ვიხილავთ ტერმინებს suas ფორმებში.

ფერების პალიტრა იყო მონოქრომატული და უპირატესად ნეიტრალური. ამ ნამუშევარში პიკასომ ასახა დანიელ-ჰენრი კანჰეილერი, პარიზის სამხატვრო გალერეის მიერ შეწირული.

ამ სურათზე პიკასომ შეცვალა და შექმნა პორტრეტები, დაარღვია ორი ათასზე მეტი წლის ტრადიცია.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - სინთეზური კუბიზმი

O სინთეზური კუბიზმი (1912-1919) იყო კუბიზმის განვითარება. პიკასომ თავის ნამუშევრებში ფურცლებისა და ჟურნალების ფურცლების გამოყენება დაიწყო. კოლაჟების პირველად გამოყენებისთვის ხელოვნების ნიმუშებში.

ამ პერიოდში მხატვარი კონტაქტში იყო პარიზის სხვადასხვა მხატვართან, მაგალითად, ანდრე ბრეტონთან და პოეტ აპოლინერთან. როგორც პრემიერამა Guerra, პიკასომ უფრო მეტი ადამიანი გაიცნო, როგორც კინორეჟისორი ჟან კოქტო და კომპოზიტორი იგორ სტრავინსკი.

ან დავუკავშირდი სხვადასხვა სფეროს მრავალრიცხოვან მხატვარს, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს პიკასოს მოღვაწეობაზე, რომელმაც სხვადასხვა ექსპერიმენტები ჩაატარა ამ და შემდეგ დროებში.

8. პაულო, როგორც არლეკიმი (1924) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

პიკასოს აქვს ძალიან დიდი და ფართო წარმოება. მისი ფილჰოს, როგორც არლეკიმის ეს პორტრეტი ჩასმულია ნეოკლასიკისტურ და სურეალისტურ ფაზაში (1919-1929).

ომის დასრულების შემდეგ, მრავალი ევროპელი მხატვარი ნეოკლასიციზმში მოძებნის გზას "წესრიგის დასაბრუნებლად". ამიტომ, ამავე დროს, მხატვრული ავანგარდი გააგრძელებს გავლენას ორი მხატვრის შემოქმედებაზე.

9. მკვდარი ბუნება (1924) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

ესა მკვდარი ბუნება, შეღებილი არა იგივე ქსოვილით პაულო, როგორც არლეკიმი, შოუ მრავალფეროვნება გააკეთე მხატვარი.

პიკასო ძალიან მცირე დროში გადის წარმომადგენლობითი დიზაინიდან დიდ აბსტრაქციამდე, წინასწარი შეფასების შესაბამისად სურეალიზმი.

10. O მხატვარი და მისი მოდელი (1928) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

1925 წელს მწერალმა ანდრე ბრეტონმა, რომელიც სიურეალიზმის დიდი თეორეტიკოსი იყო, განაცხადა, რომ პიკასო მათ შორის იყო.

ისევე, როგორც პიკასოს არ სურდა სიურეალიზმის პრეცედენტი, ის იმყოფება ჯგუფის პირველ გამოფენაზე 1925 წელს, კუბისტური ნამუშევრებით.

11. გერნიკა (1937) - Grande Depressão e a expição no MoMA

გერნიკა პიკასოს e do- ს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია კუბიზმი. ეს წარმოადგენს ნაცისტების დაბომბვას ესპანეთში ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს.

1930 – დან 1939 წლამდე პერიოდში არლეკინის მუდმივი ფიგურები პიკასოს მუშაობაში შეიცვალა მინოტავრის თმებით. პიკასოს ნახატები უფრო მწუხრდება, როგორც პასტის ბირთვების გამოყენება.

Წადი სრული ანალიზი ან დიაგრამაზე გერნიკა.

12. მულჰესის ბიუსტი ყვავილებით ჩაპესთან ერთად (1942) - მეორე მსოფლიო ომი

პიკასო პარიზში დაიბადა, ნაცისტების მიერ მეორე მსოფლიო ომის ოკუპაციის დროსაც კი. ამ პერიოდში მხატვარი არ მონაწილეობდა ბევრ გამოფენაში და გარკვეული ვიზიტები მიიღო ფაშისტური რეჟიმის პოლიტიკური პოლიციისგან.

არ დასრულებულა 1940 წლის ორი წელი, პიკასო არასოდეს ყოფილა სახელგანთქმული და მისი საქმიანობა და პირადი ცხოვრება ზოგადი ინტერესის საგანს წარმოადგენდა.

13. ჟაკლინი ჩემი ჯვაროსნული ლაშქრობებიდან (1954) - გვიანი შრომები

1949–1973 წლებში შედის პიკასოს გვიანდელი ნამუშევრების საბოლოო ნამუშევრები. ნესეს პერიოდს ან მხატვარს აკურთხეს. ბევრი ნახატი მისი მეუღლის ჯაკლინის პორტრეტია.

იგი ასევე მონაწილეობდა სხვადასხვა ქანდაკებებში, მათ შორის იყო გიგანტური სტრუქტურა, რომელიც ცნობილია როგორც ჩიკაგოს პიკასო. 1955 წელს ან აჟუდუს სელექციონერი ან კინორეჟისორი ანრი-ჟორჟ კლოუზოტი ფილმის გადასაღებად მის ბავშვობაში ან პიკასოს საიდუმლო.

პაბლო პიკასოს ტრენინგი

პიკასო დაიბადა მალაგაში, ანდალუსიაში, 1881 წელს და ათი წელი იცოცხლა. Seu pai იყო განვითარების პროფესორი სან ტელმოს სკოლა.

შვიდი წლის განმავლობაში პიკასომ დაიწყო seu pai- ში საკლასო ოთახების მასპინძლობა, რამაც დაადასტურა, რომ ტექნიკა აუცილებელი იყო კარგი მხატვრისთვის. როდესაც პიკასო ცამეტი წლის იყო, მან იცოდა, რომ მან თავის ნახატებს აჯობა. როგორც იგივე idade, შესასვლელი სკოლაში ხელოვნების ლონჯა, ბარსელონაში.

16 წლის ასაკში პიკასო გაგზავნეს მადრიდში, რეალურ აკადემიაში, ბელას-არტეს დე სანო ფერნანდოში. როგორც ახალგაზრდა მხატვარი, იგი დროის დიდ ნაწილში დადიოდა პრადოს მუზეუმში, კოპირებდა ხელოვნების დიდ ნამუშევრებს ან ინვერსიულად ასწავლიდა კლასებს.

1900 წელს, 19 წლის ასაკში, პიკასო პირველად გაემგზავრა პარიზში, ქალაქში, სადაც მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაიარა. La ele conheceu და თანაარსებობა სხვა მხატვრებთან, როგორიცაა ანდრე ბრეტონი, გიომ აპოლინერი და მწერალი გერტრუდა შტაინი.

Conheça ასევე

• ლეონარდო და ვინჩი: ფუნდამენტური შრომები
• თანამედროვე ხელოვნების მხატვრები
• ნაწარმოების აბაპორუს მნიშვნელობა, ტარსილა დო ამარალის მიერ
• კლოდ მონეს გასაგებად გასაღებს წარმოადგენს