რენესანსის 13 მთავარი სამუშაოა პერიოდის აღმოჩენის მიზნით

ხელახლა დაბადება იყო დრო, როდესაც ძველმა ბერძნულ-რომაულმა ღირებულებებმა ევროპაში ხელახლა იჩინა თავი, ხოლო XIV საუკუნეში დატოვა იტალია.

გარდა ამისა, კულტურა და ხელოვნება თანდათან განიცდიან მნიშვნელოვან გარდაქმნებს, რაც ავლენს ორი კლასიკური იდეის დაბრუნებას. ასევე არსებობს ადამიანის Valorization, ეს იძლევა ჰარმონიას, რაციონალობას და ლოგიკას.

ეს პერიოდი მნიშვნელოვანი ჩარჩო იყო ოციდენტის ისტორიისა და დიდების ეტაპისთვის genios da artლეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს მსგავსად, რომლებმაც შექმნეს განხილული ნამუშევრები სრულყოფის მოდელები.

1. მონა ლიზა, ლეონარდო და ვინჩის მიერ

მონა ლიზა (მონა ლიზა, არა ორიგინალი) არის მშვენიერი ნახატი ხის ზეთის მელნით, რომელიც დათარიღებულია 1503 წელს. მისი ავტორია ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), ორი დიდი სახელი აღორძინებისთვის.

ნამუშევარი ყველაზე ცნობილი ითვლება ხელოვნების ისტორიაში მისი გამო იდუმალი ხასიათი, სიმეტრიული და პრიმა – პელას ჰარმონია პროპორციებში, კომპოზიცია და სინათლისა და ჩრდილის თამაში, მიღწეულია სფუმატოს ტექნიკის საშუალებით.

ზომით 77 სმ x 53 სმ, პატარა ტილომ მიიპყრო ბევრი ადამიანი, ვინც პარიზში, ლუვრის მუზეუმში ნახა ან ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი, რომელიც იდუმალი სახით უყურებს მაყურებელს, ახლა გამოხატავს სიმპათიას ამპარტავნება

2. A criação de Adãoმიქელანჯელომ

A criação de Adão ეს არის ნახატი, რომელიც გაკეთდა abóboda da Capela Sistina- ზე 1508-1515 წლებში. მიქელანჯელოს (1475-1564) მიერ წარმოებული ინტეგრა ან გამოსახულებათა ნაკრები კაპელაში afresco- ს ტექნიკით, უღიმღამო გესოზე ხატვისას და ფეიტაზე.

სადილის დროს, ან მხატვარი ეუბნება თავის ინტერპრეტაციას იმის შესახებ, თუ რა იყო ტერას სახეზე პირველი სახლის შექმნის მომენტი ან ადო. ამიტომ, ან რომ ჩვენ ვხედავთ უსახლკარო ადამიანის ფიგურას, როგორც ღვთის მიმართულებით გაჭიმულ სწორ მკლავს, რომელიც შეხებით აძლევს მას სიცოცხლეს.

ამ ნაშრომის მნიშვნელობა რაციონალური გზით არის, რომელსაც მიქელანჯელო ირჩევს ამ ბიბლიური მონაკვეთის გამოსახატად. გაითვალისწინეთ, რომ ღვთიური ფიგურის გარშემო მყოფი კუთხეების მოსასხამი აგებულია ისე, რომ ტვინის გამოსახულებას შეესაბამებოდეს, რაც აზროვნებს, ლოგიკურ და თანმიმდევრულ დეუსს წარმოადგენს. ეს ღირებულებები მთლიანად ურთიერთდაკავშირებულია ხელახალი დაბადების კონტექსტთან.

მეტი დეტალების გასაცნობად, წაიკითხეთ: A Criação de Adão, მიქელანჯელო

3. ან ვენერას დაბადებასანდრო ბოტიჩელის მიერ

ან ვენერას დაბადება (ნასკიტა დი ვენერი), 1484 წელს დაბადებული, იტალიის რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია. დახატულია სანდრო ბოტიჩელის (1445-1510) ტილო, ზომები 172,5 x 278,5 სმ და მდებარეობს იტალიაში, Galleria degli Uffizi- ში.

ვახშამი ასახავს ან მითოლოგიურ ეპიზოდს ვენერას წარმოშობის, სიყვარულისა და სილამაზის რომაულ მითოლოგიაში. დივინდადე გამოსახულია, როგორც მშვენიერი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც იღებს სექსს, როგორც კი წყლები ჭურვიდან ამოდის.

ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩევა აღორძინების ისტორიაში, აჩვენებს სურათს, რომელიც სრულად არის მოხსენიებული კულტურაში ბერძნულ-რომაული, კლასიკური სკულპტურის გავლენის მოკვლევაც კი, როგორც ეს შეიმჩნევა სხეულის მდგომარეობაში ვენერა.

გარდა ამისა, სილამაზე და ჰარმონია, რომელიც არც ერთ პერიოდში ფასდება, შეიძლება განხილულ იქნას ოსტატი ბოტიჩელის ნახატში.

4. პიეტამიქელანჯელომ

რენესანსის პერიოდის ზოგიერთი ყველაზე დადგენილი ქანდაკება, semi dúvida, და პიეტა (1499), მიქელანჯელო. დამზადებულია მარმარილოთი, ზომები 174 x 195 სმ და მდებარეობს ვატიკანის და არა სან-პედროს ბაზილიკაში.

მხატვარმა ღვთისმშობლის ვახშამი გამოძერწა მტკივნეულ მომენტში, როდესაც იესო მკლავებში მკვდარია. ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ ღრმა ცოდნა ანატომიაში, რომ წარმოაჩინოს ქრისტე ან სხეული ცხოვრებაში, როგორც ყველა მოდუნებული კუნთები არა მარიას ფერის, რომელიც ავლენს დიდ სხეულს, რომელშიც მდიდრულად არის დამუშავებული ტუნიკა ჩამოცვენილი.

რენესანსის სხვადასხვა ღირებულებებთან ერთად, როგორიცაა სიმეტრია, ადამიანის სხეულისა და კომპოზიციის გაძლიერება, ისინი თანამშრომლობენ ისე, რომ ქანდაკება რენესანსის ხელოვნების ისტორიაში ჰარმონიის ხატად იქცევა.

5. ათენის სკოლარაფაელ სანციოს მიერ

ათენის სკოლაში ეს არის რაფაელ სანციოს (1483-1520) ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ნახატი, თავდაპირველად სახელწოდებით დე სკუოლა დი ათენიიგი დაარსდა 1509-1511 წლებში ახალი ტექნიკის გამოყენებით და მდებარეობს ვატიკანის გარეთ.

როგორც თავდაპირველად მითხრეს, ნახატი ასახავს ცოდნისა და სწავლის ადგილს გრეჩია ანტიგაში, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც აკადემია დე პლატიო.

ასევე, ეს არის ნახატი, რომელიც აფასებს გონიერებას და ინტელექტს, ისევე როგორც კლასიკური სიძველის სხვადასხვა მნიშვნელოვან მოღვაწეს პატივს სცემს.

ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ მხატვრის დიდი საზრუნავი უმწიკვლო პერსპექტივის ჩვენებაში, არქიტექტურული დეტალებისა და მრავალფეროვანი პერსონაჟების კომპოზიციით.

6. ან ვიტრუვიური ჰომემილეონარდო და ვინჩის მიერ

ლეონარდო და ვინჩი იყო ორი ჟანრის აღორძინება, რომელსაც დიდი შეშფოთება აქვს ადამიანის სხეულის სრულყოფილებასა და სიმეტრიასთან დაკავშირებით.

ასე რომ, 1490 წელს ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეიქმნა ისეთი განვითარება, რომელიც გახდება ა რენესანსის პერიოდის ემბლემა. ნაწარმოები არის ჰომემის ფიგურა, რომელიც წარმოდგენილია რომაელი არქიტექტორის მარკუს ვიტრუვიუს პოლიოს, ან ვიტრავიოს მიერ შემოთავაზებული პროპორციების შესაბამისად.

ან თემა და გამოიტანეთ კვადრატში და წრეში, გეომეტრიული ფორმების კიდურებთან შეხების მიზნით. Dessa forma, da Vinci ავლენს ადამიანს თავისი მთლიანობით, ექსტაზიურობით და სილამაზით, ფასეულობებით აღტაცებული პერიოდები.

ასევე disso, ან მხატვარი ირჩევს ოთხკუთხედ და წრიულ ფორმებს, ეს ასევე ითვლება სიმეტრიისა და ჰარმონიის სიმბოლოებად.

7. დევიმიქელანჯელომ

კიდევ ერთი ხელოვნების ნიმუში, რომლის მოყვანა არ შეიძლება, როგორც მითითება აღორძინების ორ იდეაზე. დევი, წარმოებულია მიქელანჯელოს მიერ 1502 და 1504 წლებში.

ბოლოში მარმარილოსგან გაკეთებული უზარმაზარი ქანდაკებაა, რომლის ზომებია 5 მეტრი სიმაღლის (ითვლება ფუძედ) და წონა 5 ტონა. ის ამჟამად არის იტალიის მუზეუმში, გალერია და აკადემიაში.

მიქელანჯელო განასახიერებს ბიბლიურ ვახშამს, სადაც დავითი ამარცხებს გიგანტ გოლიასს და ახერხებს ფილისტიმელთა განთავისუფლებას.

მხატვარი წარმატებაში აღწევს თავის წარმოდგენაში, ავტორი peça exibe com exatidão როგორც ადამიანის ფორმები, მათ შორის ვენები და კუნთები, ასევე სახის გამომეტყველება, რომელიც აღნიშნავს კონცენტრაციას და საგაციდადას.

9. გაზაფხულისანდრო ბოტიჩელის მიერ

ბოტიჩელის ქსოვილი სახელწოდებით გაზაფხული იგი დამზადებულია 1478 წელს 203 x 314 სმ ზომებით, ნაპოვნია უფიცი გალერეაში, ფლორენცაში, იტალიაში.

ნახატი იტალიელ მედიჩების ოჯახს მინდობილია და ტყეებში გამოფენილია ბერძნულ-რომაული მითოლოგიის სხვადასხვა პერსონაჟი, ყვავილების სეზონის აღსანიშნავად, გაზაფხულზე.

ან მხატვარი ახერხებს ვახშმის რეპროდუცირებას სასიამოვნო და დახვეწილი რიტმით, რომელიც უნაკლოდ ან სილამაზის იდეალური საკუთარი ნამუშევრები აღორძინების.

ლანდშაფტის მუქმა ფონმა ნათელი ფიგურებისგან განსხვავებით ხელი შეუწყო ხალხის ხაზგასმას პოზებში, რომლებიც ეხება კლასიკურ ხელოვნების ქანდაკებას, რომელიც აღორძინების ეპოქაშია.

10. A Ultima Ceia, ლეონარდო და ვინჩის

ბოლო ცეია ეს არის ნაწარმოები, რომელიც მდებარეობს სანტა მარია დელ გრაციეს მონასტრის საცავში, იტალიაში, მილანოში. იგი შეღებილი იყო ლეონარდო და ვინჩის ოსტატის თმის მიერ 1494–1497 წლებში დიდი ზომებით 4,60 x 8,80 მეტრი.

გამოყენებული ტექნიკა არის ახალი ხილის ინოვაცია, როდესაც იგი ერთდროულად იღებს მელნის ფენებს. ამ შემთხვევაში, და ვინჩი ათავსებს პიგმენტებს, რომლებიც არ არის მშრალი, ან ისინი ხელს უწყობენ უფრო მეტ თავისუფლებას შუქისა და ჩრდილისგან, მაგრამ ეს ხელს უწყობს საღებავის გაუარესებას.

ეს არის prima pois ნამუშევრები, რომლებიც ამჟამად სინგულარულად და ინოვაციურად ხვდება ბიბლიურ სადილს. რომ იესო ქრისტე ეუბნება თავის მოწაფეებს, რომ ერთ-ერთი მათგანი იქნება იუდა და არა მოღალატე ისკარიოტელები.

აქ, ან გამოიყენეთ და პერსპექტივა იგი გამოიყენება ოსტატობით, სიმეტრიის მინიჭებით და სარეჟისორო ან ოლჰარ დე ქემვის დაკვირვებით.

11. ფედერიკო დე მონტეფელტროპიერო დელა ფრანჩესკას მიერ

ფედერიკო დე მონტეფელტროს პორტრეტის ამსახველი ტილო იტალიელმა მხატვარმა პიერო დელა ფრანჩესკამ (1410-1492) 1472 წელს დახატა. 47 x 33 სმ, ან სურათზე გამოსახულია სახლის ფიგურა პროფილში, როგორც გულგრილი და უინტერესო გამოხატულება და მისი ნახვა შესაძლებელია უფისი გალერეაში, იტალიაში.

ეს ნამუშევარი მნიშვნელოვანია პერიოდისთვის, რადგან მასში წარმოდგენილია სამოცი ემოციის ფიგურა, რომელშიც მისი რეჟისორი ქმნის კომპოზიციას, გამოირჩევა გეომეტრიული ფორმები, სიმეტრიები, შუქები და ჩრდილები. შეაფასეთ, შექმნათ სურათი, რომელიც წინ უსწრებს რაციონალურობას და ლოგიკას.

გაითვალისწინეთ, რომ პატარა საგნის ხელმძღვანელს აქვს კუბური ფორმატი, რომელიც დასრულებულია seu chapéu vermelho- ს მიერ. O panorama ao დააფუძნა e o de uma paisagem, ტბებითა და მთებით, როგორც ამას სხვა პერიოდის ნამუშევრებშიც ვამჩნევდით, მაგალითად, მონა ლიზა, მაგალითად.

12. Assunção da virgemთიციანოს მიერ

რენესანსის მხატვარი ტიციანი (1485-1576) კიდევ ორი ​​ცნობილი ვენესუელი მხატვარი იყო. ტიციანომ კარგად აითვისა ფერების, შუქებისა და ჩრდილების კომბინაცია, ასევე დაუვიწყარი პორტრეტების წარმოება.

Uma das suas გამოჩენილი ნამუშევრები არის Assunção da ვირგემი, უზარმაზარი პანელი დასრულდა 1518 წელს ვენეზაში, Santa Maria Gloriosa dei Frari- ს ბაზილიკაში.

სურათზე ნაჩვენებია იესო დედის აღზრდა ან დანიშნულება ანგიო ენქვანტუს მიერ მოციქულთა ჯგუფის მიერ ტესემუნჰა ან სასწაული. ვახშამი ან სირბილი, რომ მიმართოთ ან მოუწოდოთ მაყურებელს, რომ გაჩერდეს ან გაჩერდეს, ზემოთ მოძრაობაში.

რენესანსის კიდევ ერთი მახასიათებელია ნაწარმოებში სინათლის Valorization, რომელიც გადის ზემოდან ქვემოდან, რადგან გამოსახულება განდევნილია, როგორც "ღვთიური განათება".

13. სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, ავტორი ბრუნელესკი

როგორც არქიტექტურული ნამუშევრები, რენასიმენტო ასევე თარგმნის ეპოქის ცნებებს, ეძებს ა სივრცითი ორგანიზაცია საფუძველზე მათემატიკური ასოციაციები და რომ ultrapassassem უკიდურესი ვერტიკალურობა proposta pelas gothic ტაძრები.

სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენცაში, იტალიაში, არქიტექტურის მნიშვნელოვანი ნიმუშია, რომელიც ეპოქის საწყისებს ამჟღავნებს.

1296 წელს არნოლფო დი კამბიოს ინიციატივით, თქვენ ასევე ხართ მხატვარი და არქიტექტორი ჯოტო, როგორც მშენებლობის ორი პასუხისმგებელი. იმავდროულად, სწორედ ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446) მოახდინა კუპოლის იდეალიზაცია და მუშაობა დაასრულა 1420 წელს.

კლასიკურ მოდელებს, მაგალითად რომან პანთეონს, ან არქიტექტორს შეეძლო ისეთი ტაძრის შექმნა, რომლის ჰარმონია, სტაბილურობა და ბალანსი აღორძინების ხანის არქიტექტურის ხატს შეადგენდა.

აქ არ გაჩერდე! მეც წამიკითხე:

• Renascimento: სახელმძღვანელო მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური
• ლეონარდო და ვინჩი: 11 ფუნდამენტური ნაშრომი
• აღორძინების მთავარი მხატვრები და მათი გამორჩეული ნამუშევრები