აბაპორას მნიშვნელობა, ტარსილა დო ამარალის მიერ

აბაპორო ეს არის ბრაზილიური მოდერნიზმის კლასიკური ნახატი, მხატვრის ტარსილა დო ამარალის მიერ. ავტორის პირველ ნამუშევრად მიჩნეული ტილო 1928 წელს დაიხატა ზეთში, რომ შესთავაზეს მის მეუღლეს ან მწერალს ოსვალდ დე ანდრადეს.

ჩვენ ვერ ვხედავთ ბრაქიალური სამუშაოების (ფრთხილად ჩემთვის, უზარმაზარ) დაფასებას და გონებრივი მუშაობის დევალვაციას (დააფიქსირეთ პატარა თავი).

ქვემოთ გაეცანით ნაწარმოების უფრო სიღრმისეულ ანალიზს და შექმნის დეტალებს.

Მნიშვნელობა აბაპოროტარსილა დო ამარალის მიერ

ან ეს არ მომცემს ტუპი-გუარანის წარმოშობის ნამუშევარს და ეს ნიშნავს "ჰომემი, რომელიც ხალხს ჭამს"(კაციჭამია ან კაციჭამია). ქსოვილის სათაური და junção dos termos- ის შედეგი აბა (ჰომემი), ამისთვის (ხალხი) და ú (ჭამა).

ტილო დახატა ტარსილა ემ ჟანეირომ 1928 წელს და შესთავაზა მის მეუღლეს, ან მწერალს ოსვალდ დე ანდრადეს, საიუბილეო საჩუქრის სახით.

როდესაც ოსვალდმა ტილო მიიღო, მან მაშინვე აღფრთოვანებული თქვა და თქვა, რომ ეს იყო საუკეთესო ნახატი, რომელიც ტარსილას არასდროს დაუწერია. ქსოვილებისგან შემდგარმა ელემენტებმა, განსაკუთრებით ცენტრში უჩვეულო ფიგურამ, ოსვალდი გააღვიძა ანთროფოფაგიული მოძრაობის შექმნის იდეაში.

მოძრაობა მოიცავს უცხო კულტურის გადაყლაპვას, რომელიც მოიცავს ბრაზილიურ რეალობას, რომ წარმოიშვას ჩვენი კულტურის ახალი, ტრანსფორმირებული, თანამედროვე და წარმომადგენლობითი კულტურა.

Conheça um pouco mais da ტარსილა დო ამარალის ცხოვრება და მოღვაწეობა.

სამუშაოების ანალიზი აბაპორო

ეს ნამუშევარი აღნიშნავს მხატვარ ტარსილა დე ამარალის ანთროფოფაგიულ ფაზას, რომელიც მოხდა 1928-1930 წლებში. შესაძლებელია მხატვრების ისეთი დამახასიათებელი კვალი დადგინდეს, როგორიცაა ბადრაგი ბირთვები, წარმოსახვითი თემების ჩართვა და ა რეალობის შეცვლა.

ხატვის დროს ჩვენ ვხედავთ სახლს დიდი სამძიმარით, მე და აინდა ან მზე და კაქტუსი. ამ ელემენტებს შეუძლიათ წარმოადგინონ ფიზიკური სამუშაო, რომელიც იყო ან იყო იმ პერიოდის ბრაზილიის მოსახლეობის ძირითადი ნაწილი.

Მეორეს მხრივ, პატარა თავი შეიძლება ნიშნავს კრიტიკული აზროვნების ნაკლებობას, რაც შემოიფარგლება ძალებით მუშაობით, მაგრამ მე ბევრს ვფიქრობ, რომ ამ დროს საზოგადოების შესაძლო კრიტიკა ვარ იმ დროიდან.

O homem em Abaporu წარმოადგენს გარკვეულ სევდას, პოისს ან თავის მდგომარეობას და გამოხატულებას, რომელიც აღნიშნავს გარკვეულ მწუხარებას ან დეპრესიას. Além disso, o pé grande ასევე შეუძლია გამოავლინოს ადამიანის ძლიერი კავშირი დედამიწასთან.

გიგანტიზმის ტექნიკა არასოდეს ყოფილა გამოყენებული Tarsila na tela- ს მიერ შავისკენ, მოხატულია 1923 წელს:

რამდენი ბირთვია გამოყენებული აბაპოროროგორც ჩანს, მას აშკარად აქვს ალუზია ბრაზილიის კულტურას, რადგან იგი გამორჩეულია ბრაზილიის დროშის ჭარბი ფერებით ან მწვანე, ან ყვითელი ან ლურჯი.

კაქტუსის წინაშე დგას მშრალი რეგიონების მცენარეულობა, როგორც ჩრდილო – აღმოსავლეთში, და მზე სიმბოლოა სოფლის მუშების მკაცრი როტაციის შესახებ.

ტარსილამ, 1924 წელს გაცვლილ მიმოწერაში, მის ცოლს განუმარტა, რომ გამხდარიყო მისი ქვეყნის მხატვარი:

ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო ბრაზილიულად ვგრძნობ თავს: მინდა ვიყო მხატვარი მინიჰერადან. მადლობელი ვარ იმისთვის, რომ შევძელი მისი გადატანა fazenda minha infância todo- სთვის. ამრიგად, ამ ტემპის მოგონებები ძვირფასი ხდება ჩემთვის. მე მსურს, ხელოვნებაში, ვიყო სან პაი ბერნარდოს კაიპირინა [da fazenda], რომელიც ხტომავს bonecas de mato- ს, ისევე როგორც ბოლო ნახატი, რომელიც მოხატულია.

მრავალი ხელოვნებათმცოდნე კოსტუმი ტარსილა დო ამარალის ქსოვილს ცნობილ ქანდაკებას უკავშირებს ო მოაზროვნე, როდენის მიერრამდენიმე ჩეგამი მიანიშნებს იმაზე, რომ აბაპორუ იგივე ფრანგი ცნობილი მოქანდაკის ქანდაკების ხელახლა წერაა.

ბედი ისაა, რომ ორივე ბავშვში ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ერთ გმირს, მარტოსულს, გააზრებულს და დამხმარე თავის მსგავსი სხეულის პოზით.

დეტალური დაკვირვება აბაპორო

1. კაქტუსი

კაქტუსი არის ჩრდილო-აღმოსავლეთ ფლორის დამახასიათებელი ელემენტი და, შესაბამისად, გამოსახულება, რომელიც სიმბოლურად გამოიყენება ბრაზილიის გამოსახატად.

როგორც მშრალი ადგილების ტიპიური მცენარეა, ან კაქტუსი არის lembrança da dry და იძლევა წინააღმდეგობას და ადგენს პარალელს, როგორც ბრაზილიელი Povo, რომელიც აღინიშნება მისი წინააღმდეგობის უნარით.

აღსანიშნავია, რომ ტარსილას მიერ გამოსახული კაქტუსი, ისევე როგორც o chão, verde, ძალიან ძვირადღირებული ეროვნული პირადობაა თავისი forte presença na bandeira- ს გამო.

2. მზე

სითბოს და ენერგიის სიმბოლო, რომელიც ხელს უწყობს ცხოვრებას, ან ტარსილას მიერ დახატული მზე ასევე აყენებს შრომის პირობებს სოფლად მძიმე შრომისთვის.

საინტერესოა, რომ მზის ფიგურა მსგავსია ოლჰოს გამოსახულებისა, რომელიც განლაგებულია კაქტუსის ფიგურის ზემოთ, როგორც ჩანს, ვახშამს აკვირდება.

ნაწარმოების კომპოზიცია, ან ესქოლოდი მოათავსეთ ცენტრალურ ნაწილში და შუალედურია კაქტუსსა და ადამიანის სახეს შორის. როგორც ჩანს, სინათლე გამოდის და საშუალებას აძლევს ცხოვრებას, როგორც ფლორას, ასევე ფაუნას.

ან amarelo do sol - ისევე როგორც ლურჯი do céu - ასევე არის ეროვნული დროშის კორპუსში, რომელიც ბეჭდავს ნამუშევარს უფრო um traço de brasilidade.

3. პატარა თავი

დეფორმირებული თავი არის ორი ელემენტი, რომლებიც მეტ ყურადღებას აქცევენ ტარსილას მიერ წარმოსახულ არაპროპორციულ სხეულს. შემთხვევითი არ არის, მხატვარი ნომიუ ან პატარა სუბიექტი, როგორც "ამაზრზენი ფიგურა".

შეუძლებელია bem განასხვავო როგორც feiç daes da ქმნილება en questão, რადგან ასე რომ ჩვენ არ ვიცით რომ ეს ეხება ჰომემის ან ქალის შესახებ.

სამწუხაროდ, შეუძლებელია ალფინეტის თავის არეში პიროვნების გამოხატვის გარკვევით ინტერპრეტაცია, გარდა თმის ბედისა, რომ სახეზე უნდა იყოს ხელების გარეშე (იქნებოდა ეს დაღლილობის ნიშანი?).

Alheio (ა) წელი, რომელიც გადის წელიწადში, ან სახე ასევე არ ჩანს orelhas და ძალიან ახლოს არის მზესთან. მთელი რიგი თეორიები, რომლებიც ყველაზე ფართოდ ვლინდება სპეციალისტებს შორის და რომელთა პატარა თავი მხოლოდ ის მდგომარეობაა ჩვენს ქვეყანაში ინტელექტუალური მუშაობის დევალვაცია.

4. დიდი და უზარმაზარი

ან მთავარი გმირი (ან გმირი?) ტარსილას თანხლებით ძალიან არაპროპორციული ფიგურაა, ჩვენ სპეციალურად ვართ მომზადებული, რომ შევადაროთ თავის და ორი პირდაპირი წევრის ზომები (ჩონჩხის წევრები არიან) გამოტოვებული).

Ele (a) sprouts da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, აჩვენეთ ინტიმურად დაკავშირებული (ა) ან მარტო.

თქვენ ასევე გააგრძელეთ ბრაზილიელი მუშაკის მხარდაჭერის ხაზგასმა, ძალიან დიდი მნიშვნელობა მიანიჭეთ მკლავის იძულებას და ფიზიკურ მუშაობას ინტელექტუალური მუშაობის დევალვაციის წინააღმდეგ.

ზედმეტი კითხვა, მხატვრის სურვილის უზარმაზარი ზომა, რომ დაძაბოს შინაგანი კავშირი ტერასთან.

ისტორიული კონტექსტი

აბაპორო იგი მოხატეს 1920-იან წლებში, განსაკუთრებული პერიოდი ქვეყნისთვის, რომელიც ცხოვრობდა ველიას რესპუბლიკის შემოგარენში.

ველჰას რესპუბლიკა მრავალი წლის განმავლობაში გაგრძელდა, 1889 წლის 15 ნოემბრიდან (როგორც პროკლამაცია) რესპუბლიკა) და ჩაკეტილი იყო 1930 წლის რევოლუციით, რომელმაც იხილა ვაშინგტონის ლუისი, ან ბოლო პრეზიდენტი ველიას რესპუბლიკა.

ისევე, როგორც ბრაზილიაში, განსაკუთრებით ქალაქ სან პაულოში, ჩვენ დიდი ნაბიჯებით ვიარეთ ან განვითარებისკენ. 1920-იან წლებში იგი მკაცრად გამოირჩეოდა ინდუსტრიალიზაციით.

მხატვრული თვალსაზრისით, 1922 წელი მნიშვნელოვანი წელი იყო ბრაზილიელი ინტელექტუალებისთვის. 1922 წლის თებერვალში სან პაულოს მუნიციპალურმა თეატრმა უმასპინძლა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულს, ღონისძიებას, რომელიც აერთიანებს მხატვრებს, მოქანდაკეებს, კომპოზიტორებს, მუსიკოსებსა და მწერლებს. ღონისძიება დაგეგმილია წინა წლის - 1921 წლის ბოლოდან - დი კავალკანტისა და მარინეტ პრადოს მიერ (პაულო პრადოს მეუღლე).

მხატვრები გაერთიანდებიან, როგორც თანამედროვე ხელოვნების რადიკალურად გაწყვეტის სურვილი, რომელიც ჩვენ კონსერვატიულად მიგვაჩნია. თქვენ, ინტელექტუალები, ადევნებთ თვალყურს კულტურული ბარგის სავსე გაკვეთილებს ევროპაში. ორი მხატვრის ნაკვეთმა კონტინენტზე დიდი ხანი არ გაატარა, შემდეგ ისინი დაბრუნდებიან სახლში და პრაქტიკულად დატოვებენ ნანახ ნივთებს.

თანამედროვე ხელოვნების კვირეული მიიღებს მონაწილეობას ეროვნული კულტურული ცენტრის დიდ სახელებში, როგორიცაა:

• მარიო დე ანდრადე (ლიტერატურა);
• ოსვალდ დე ანდრადე (ლიტერატურა)
• სერჯიო მილიეტი (ლიტერატურა);
• მენოტი დელ პიჩია (ლიტერატურა);
• რონალდ კარვალიო (ლიტერატურა);
• ვილა ლობოსი (მუსიკა);
• ვიქტორ ბრეხერეტი (ქანდაკება);
• დი კავალკანტი (ნახატი);
• ანიტა მალფატი (ფერწერა)
• ვისენტე დო რეგო მონტეირო (ფერწერა)

ტარსილა დო ამარალი არ მონაწილეობდა ღონისძიებაში, რადგან პარიზში იმყოფებოდა, მაგრამ ბრაზილიაში დაბრუნების შემდეგ იგი ჯგუფ ორ ჯგუფში შევიდა. ანიტა მალფატი, მისი მეგობარი კლასების მხატვრობისგან, გაეცნო ჯგუფს, რომელშიც ასევე იყვნენ მარიო დე ანდრადე, მენოტი დელ პიჩია და ოსვალდ დე ანდრადე.

ტარსილამ გამორთო მწერალი ოსვალდ დე ანდრადე და თქვენ დაქორწინდებით. 1923 წელს Grupo dos Cinco დაიშალა, რადგან ანიტა კვანტო ან დაქორწინდნენ ტარსილაზე და ოსვალდი პარიზში გადასახლდნენ.

პრაქტიკული ინფორმაცია ან დიაგრამაზე

ან კვადრო აბაპორო 1995 წელს მე შეიძინა არგენტინელმა კოლექციონერმა ედუარდო კონსტანტინიმ ნიუ-იორკში დამზადებული ლეილაოს საშუალებით. ანუ ღირს გაყიდვა? მხოლოდ 1,5 ათასი დოლარი.

ამჟამად ქსოვილი გამოფენილია MALBA- ში (ბუენოს-აირესის ლათინური ამერიკის ხელოვნების მუზეუმი). ვარაუდობენ, რომ ტარსილას პრემიუმ ნამუშევარი ყველაზე მეტად ფასობს ბრაზილიურ ნამუშევარზე მსოფლიოში, რომელმაც მიაღწია გაყიდვის ყველაზე მაღალ ღირებულებას ქვეყანაში ორი ბიზნესის ისტორიაში.

2016 წლის ოლიმპიადის დროს, ბრაზილია ჩატარდა, აბაპორო თქვენ მონაწილეობთ ჩამადას ექსპოზიციაში კორ დო ბრაზილი, დამზადებულია რიო დე ჟანეიროში.

2011 წლის მარტში, ან აბაპორო იგი ბრაზილიის მთავრობას ახლახან სესხის მიცემა გადასცა MALBA- სთვის. მას შემდეგ, მე ვნახე ქსოვილი ინტეგრირებული გამოფენაში ქალები, მხატვრები და ბრაზილიელები, იდეალიზირებულია პრეზიდენტ დილმა რუსეფის მიერ. გამოფენა გაიმართა ბრაზილიაში, Palácio do Planalto- ს დასავლეთ დარბაზში და შეკრიბა მე -20 საუკუნის 80 ნამუშევარი, რომლებიც 49 ბრაზილიელ მხატვარს ეკუთვნოდა.

ზომების, ან ტილოზე ზეთის მხრივ აბაპორო მისი სიმაღლეა ოთხმოცდა ხუთი სანტიმეტრი და სიგრძე სამოცდათამი სანტიმეტრი. აბაპორო ხელოვნების მრავალი ისტორიკოსის მიერ ის განიხილება, როგორც ბრაზილიაში წარმოებული ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი.

ხელახლა მუსიკა აბაპორო რომერო ბრიტოს მიერ

ან აბაპორო მას დიდი გავლენა აქვს ბრაზილიელ სხვადასხვა მხატვარზე. მაგალითად, რომერო ბრიტომ, მხატვარმა და მოქანდაკემ რესიფედან (პერნამბუკო) დაარსდა შეერთებულ შტატებში, მაგალითად, წარმოადგინა ნახატი, რომელიც ნაწარმოების ხელახლა წერაა. აბაპოროტარსილა დო ამარალის მიერ.

Conheça ასევე

• Quadro Operários, ტარსილა დო ამარალის მიერ
• Quadro Guernica, პაბლო პიკასოს მიერ
• მოდერნიზმი: მახასიათებლები და ისტორიული კონტექსტი
• ანთროფოფაგური მანიფესტი, ოსვალდ დე ანდრადე
• ტუდო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე
• კანდიდო პორტინარის Quadro Retreats
• ანიტა მალფატი: ნამუშევრები და ბიოგრაფია