მიქელანჯელოს 9 ნამუშევარი, რომლებიც მხატვრის ყველა გენიალობას აჩვენებს

მიქელანჯელო იყო იტალიური Renascença– ს ორი დიდი ჟანრი და ამ დროს ის არ გადარჩა, როგორც ყველა დროის ორი უდიდესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარიდან ერთ – ერთი. აქ ჩვენ შევადგენთ მთავარ სამუშაოებს 9 დღის განმავლობაში.

1. მადონა და ესკადა

მადონა და ესკადა შეიცვალა 1490–1492 წლებში გამოქანდაკებულ მარმარილოში. სამუშაო დასრულდა მანამ, სანამ მიქელანჯელომ 17 წელი არ დაასრულა და როდესაც ის ჯერ კიდევ სწავლობდა, ჩვენ ბერტოლო დი ჯოვანისთან ერთად ფლორენჩაში ორი მედიჩი გავაკეთეთ.

Neste baixo ესტაფეტა წარმოდგენილია როგორც ვირგემი, რომელიც იჯდა კიბეზე და აცურავს თავის ფილოს, რომელიც ეძინა, მოსასხამივით.

თქვენ დანარჩენი ფონი მთლიანად გააფართოვეთ უკანა პლანზე, აღარ არის მასშტაბირებული, ჩვენ ვხედავთ ორი კრიანჩას (პუტი) გადახტომას, ხოლო მესამე იწურება ან იწურება.

მეოთხე ბავშვი ღვთისმშობლის უკან დგას და დაეხმარება დაწოლილ ბავშვს ლენჩოლის (Paixão de Cristo- ს სამხრეთით მინიშნებით) სტილში, რომელიც ორივე მათგანი დაცულია.

ამ ნაშრომში გამოირჩევა კლასიკური, ელინისტური, რომაული ჰერანჩა და მასში ვხვდებით ატარაქსიის იდეას (ეპიკურსისტული ფილოსოფიის კონცეფცია), რომელიც მდგომარეობს სულისკვეთების შეშფოთების არარსებობაში.

განსხვავება ამ კონცეფციასა და აპათიას შორის არის ის, რომ ატარაქსია არ უარყოფს ან არ აღმოფხვრის ორ გრძნობას, მაგრამ ეს ხელს უწყობს ბედნიერებას ამ სირთულეების გადასალახად ძალების პოვნით.

ასევე, ვირგემი გაუვალია სიცოცხლის მომავალ მსხვერპლის გააზრებაში, არა იმიტომ, რომ იგი არ არის შეშინებული, არამედ იმიტომ, რომ მან უნდა მოძებნოს ამის სტიქიურად გადალახვის გზები.

ამ რელიეფის რეალიზებისთვის მიქელანჯელო იყენებს დონატელოს ტექნიკას (1386 - 1466, იტალიელი რენესანსის მოქანდაკე), ან "sticiatto" (გაბრტყელებული).

2. კენტავრომაქია

დამზადებულია კენტავრომახიის მადონა და ესკადის (კენტავრების ბრძოლა) შემდეგ, ეს იყო 1492 წლის ვოლტას მიერ შესრულებული მარმარილოს ესტაფეტა, როდესაც მიქელანჯელო ჯერ კიდევ მედიჩის ბაღებს სწავლობდა.

ნელი აღმოჩნდა, როგორც ბრძოლა კენტავრებსა და საფლავის ქვებს შორის, როდესაც პრინცესა ჰიპოდია და პირიტუ (იცინოდა ორი ლაპიტი), ორი კენტავრი ცდილობდა პრინცესას გატაცებას, ამ მოვლენამ მათ შორის ბრძოლა გამოიწვია. ნაწილები

სხეულები გახლეჩილია და გაცრეცილი, რაც ართულებს quem და quem- ის გარჩევას. ზოგი სხვას უკავშირდება, ზოგი დამარცხებულია, ყველა ბრძოლის გადაუდებელობასა და სასოწარკვეთილებას გადასცემს.

ამ ნამუშევრით ან ახალგაზრდა მიქელანჯელო მიიჩნევს, რომ იგი თავის შეპყრობილია როგორც nu, pois para el a la beauty humano იყო ექსპრესიული ღვთიური და ამიტომ უნდა განიხილონ ნამუშევარი, რომელიც წარმოადგენს ამ სილამაზეს nudez– ის საშუალებით და გაითვალისწინონ დეუსი

ეს ჩანაცვლება განზრახ დაუმთავრებელია, მიქელანჯელოს ნამუშევრისთვის დამახასიათებელი რამ, რასაც იგი ასევე თვლის ან არასრულფასოვნად, როგორც ესთეტიკური კატეგორია, ან "არაფინანსური".

აქ მხოლოდ ორი სხეულის ნაწილია (ძირითადად ფიგურების ჩემოდნები) ჩაკეტილი და გაპრიალებული, ხოლო თავები და ფეხები არასრულია.

3. პიეტა

1492 წელს ლორენცო დე მედიჩის გარდაცვალების გავლენის გამო, მიქელანჯელო დეიხუ ფლორენცა რუმო ვენეზა და მოგვიანებით ბოლონჰა, რომლებიც 1495 წელს დაბრუნდნენ ფლორენცაში, მაგრამ მაშინვე ჭორაობდნენ რომი დავუკარი.

სწორედ რომში 1497 წელს ფრანგმა კარდინალმა ჟან ბილერეს დე ლაგრაულასმა მხატვარი მიანდო პიეტა მარმარილოში, სან-პიეტრო ნო ვატიკანოს ბაზილიკისთვის.

მიქელანჯელოს პიეტა არის მარმარილოს ქანდაკება, რომელიც შესრულებულია 1498–1499 წლებში და წარმოადგენს სრულყოფილების შემდგომი მიდგომას ხელოვნების სფეროში.

აქ მიქელანჯელო წყვეტს კონვენციურს და გადაწყვეტს წარმოადგინოს Virgem mais jovem que seu filho. წარმოუდგენლად ლამაზი, ის დარწმუნებულია, რომ ფეხზე მკვდარი ქრისტე.

ორივე ფიგურა გადასცემს სიმშვიდეს, ხოლო გადადგმული ვირჯემი ფიქრობს ან აფასებს თავის სიცოცხლეს. ქრისტეს სხეული ანატომიურად სრულყოფილია და პანელები შემუშავებულია até à perfeição.

"Non finito" - ს საწინააღმდეგოდ, ეს ქანდაკება "სასრულია" საუკეთესოობით. მთელი ნამუშევარი განსაკუთრებულად გაპრიალებულია და დასრულებულია და შესაძლოა მიქელანჯელომ მიაღწია ნამდვილ სრულყოფას.

მხატვარი თავს ამაყად გრძნობდა ამ ქანდაკებით, რომელიც მან თავისი ასინატურაზე გამოძერწა (ვიცი, რომ ეს ერთადერთი მარმარილოა მიქელანჯელოს მიერ assinado) na fita, რომელიც ანაწილებს ან აწვება ქალწულს, როგორც სიტყვები: "Michael Angelus Bonarotus ფლორენი. faciebat ”.

შეამოწმეთ ყველაფერი ა პიეტას ქანდაკება.

4. დევი

1501 წელს მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენცაში და დევის დაბადებიდან დაბრუნებამდე, ქანდაკება მარმარილოში 4 მეტრზე მეტით შესრულდა 1502 და 1504 წლებში.

აქ არის დევის წარმოდგენა და სანამ ის გოლიასს დაუპირისპირდება, ვივარაუდებთ, რომ მიქელანჯელო ინოვაციებს წარმოადგენს ან წარმოადგენს ფიგურას, რომელიც არ არის გამარჯვებული, ვიდრე აღშფოთების ჩეია და შეუძლია პირისპირ ან მისი მჩაგვრელი.

ან დევი არის ამ მხატვრის შემოქმედების ძრავის მომხიბვლელი მაგალითი, რომელსაც სურს ჩვენი მთლიანი ბადრაგირება, სურს შინაგანი ტურბულენტობა, რომელსაც ფიგურა გამჭვირვალე ხდის.

ეს ქანდაკება გახდა მედიცინის ძალაუფლების წინააღმდეგ დემოკრატიის ტრიუმფის სიმბოლო ქალაქ ფლორენცაში.

იხილეთ ნაწარმოების ან დევის უფრო დეტალური ანალიზი.

5. ტონდო დონი

მიქელანჯელომ და ლეონარდო და ვინჩიმ ჩამოაყალიბეს იტალიური Renascença– ს ორი უდიდესი და ყველაზე გამომხატველი სახელი. მე ვუყურებდი მის ნამუშევრებს, რომლებიც შთააგონებდა და აღფრთოვანებას იწვევს, მაგრამ ცხოვრებაში და თანამედროვეობის დროს, თქვენ არასდროს ეთანხმებით და რამდენჯერმე ეჯახებით ერთმანეთს.

მხატვრებს შორის შეტაკების ორი ძირითადი მიზეზი იყო ან გამოცხადდა მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელო თავს ისე გრძნობდა, როგორც მხატვრობა, განსაკუთრებით ზეთში, რომელიც ქალებისათვის ძნელად მიაჩნდა.

ჭეშმარიტი ხელოვნება იყო ქანდაკება, მხოლოდ ფიზიკური ძალის საშუალებით შეიძლებოდა ბრწყინვალების მიღება.

ქანდაკება მამრობითი იყო, ის არ უშვებდა შეცდომებს, არ ახდენდა შესწორებებს, პირიქით, მას აძლევდა ზეთის მხატვრობას, ამჯობინა ტექნიკა ლეონარდოს მიერ, რომელმაც ნება დართო ფერწერა შესრულებულიყო ფენებით, ასევე დაუშვა მუდმივი შესწორებები.

მიქელანჯელოსთვის ძლივს ახალი ტექნიკის ხატვა უახლოვდება ქანდაკების პირველობას, რადგან იყოს ტექნიკა, რომელიც შესრულებულია ახალ საფუძველზე, საჭირო სიზუსტით და სიჩქარით, შეცდომების დაშვების ან შესწორებები

ასიმ, მე არ მენატრება, რომ მობილური მხატვრობის რამდენიმე ნამუშევარში, რომელიც მხატვარს, ან ტონდო დონს მიეკუთვნება, ამ ტენჰამ გამოიყენა ტემპერული ტექნიკა პანელზე "ტონდო" (წრე).

ეს სამუშაოები ჩატარდა 1503-1504 წლებში. ნელა წარმოდგენილია პატარა ჩვეულებრივ წმინდა ოჯახში.

მეორეს მხრივ, ვირგემი, როგორც ჩანს, მაცდურია სექსუალური ურთიერთობების ხელში ჩაგდებაში. ოჯახისთვის, რომელიც წინა პლანზე დგას, რამდენიმე შიშველი ფიგურა არსებობს.

ეს ფიგურები, თქვენ "იგნუდი", აქ მოზარდები, მოგვიანებით დაბრუნდებით, რომ მიქელანჯელოოს სხვა ნამუშევარში იყო წარმოდგენილი (არა კაპელა სისტინას მიერ), არამედ უფრო ზრდასრული ასპექტითაც კი.

6. Afrescos da Capela Sistina

1508 წელს მიქელანჯელომ წამოიწყო მისი ზოგიერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარი პაპის იულიუს II– ის თხოვნით, რომელიც წლების წინ რომში გაემგზავრებოდა, რათა მხატვარმა შესთავაზოს თავისი სამარხი.

საღებავისგან გაცხარებული ან უგულებელყოფილი ვიყავი იმედგაცრუებული იმით, რომ მიქელანჯელომ სამუშაო შეასრულა და ამავე დროს გადაწერა რამდენიმე წერილი, რომელიც შეიცავს მის უკმაყოფილებას.

ამიტომ, Capela Sistina- ს ნაყოფი შთამბეჭდავი ფაჩანაა, რომელიც დღემდე თვალისმომჭრელი და შთაბეჭდილების ქვეშ არის სამყაროში.

ან ტეტო

1508 წლიდან 1512 წლამდე მიქელანჯელო პინტუ ან ტეტო და კაპელა. ეს იყო ინტენსიური სამუშაო და არა ის, რაც უნდოდა "კარგად სუფთა" (ახალი) ტექნიკის სრულყოფილად ფლობას.

ამ ტექნიკის გამო, საჭიროა მოხატვა მყარი საფარით, რაც ნიშნავს, რომ პროცესი უნდა იყოს სწრაფი და მისი გამოსწორება ან მოხატვა შეუძლებელია.

ასიმია და შთამბეჭდავია იმის წარმოდგენა, რომ 4 წლის განმავლობაში მხატვარმა დახატა ღვთაება, სივრცე დაახლოებით 40 – ით 14 მეტრზე, კოლოსალური და ფერადი ფიგურები, ნდობა, რომ უბრალოდ არ დახატავდა.

Sofreu პროდუქტის ჩამონადენით, რომელიც chegavam აისახება თქვენს ხედვაზე, როგორც იზოლაცია და იმ დისკომფორტი, სადაც მუშაობთ. მეტი ან მსხვერპლის შედეგი და ზოგიერთი უმაღლესი მიღწევა მხატვრობის სფეროში.

O teto დაყოფილია 9 ნახატად, გამოყოფილია ცრუ მოხატული არქიტექტურით. ბუდეები წარმოადგენენ გენეზის სადილებს, Homem até à vinda de Cristo– ს ისტორიის დასაწყისიდან, იციან, რომ ქრისტე არავითარ შემთხვევაში არ არის წარმოდგენილი.

პირველი ტკივილი წარმოადგენს სინათლის გამოყოფას ტრევისგან; მეორე ასახავს მზის, მთვარისა და ორი პლანეტის შექმნას; ან მესამე მხარე წარმოადგენს ტერას ზღვიდან გამოყოფას.

ან მეოთხე ისტორიას უყვება და Criação de Adão; ან მეხუთე é criação de Eva; მეექვსეში ჩვენ ვხედავთ ადოოსა და ევას სამოთხის განდევნას.

არცერთი მეშვიდე არ არის წარმოდგენილი ან შესწირა ნოემ; არა oitavo ან უნივერსალური წყალდიდობა და არა nono და ბოლო, ნოეს ინტოქსიკაციისთვის.

Nas laterais ორი ტკივილი წარმოდგენილია 7 წინასწარმეტყველის მონაცვლეობით (ზაქარია, ჯოელი, ისაია, ეზეკიელი, დანიელი, იერემია და იონასი) და 5 სიბილა (დელფიკი, ერითრეა, კუმანა, სპარსული და ლიბიური).

5 ორი 9 ტკივილის ჩამოსხმის მეთოდით, ჩვენ ვხვდებით, რომ თქვენ „უგულებელყოფთ“, ოცი მამაკაცის ფიგურა მთლიანად გაშეშებული, პანელში 4 ჯგუფში.

მთლიანობაში ოთხივე სიმღერა ასევე წარმოდგენილია როგორც ისრაელის ოთხი დიდი სალვაჩო.

O que mais sobresai nesta ადამიანის სხეულების შთამბეჭდავი კომპოზიცია, რომელიც არქიტექტორების მიერ არის ჩამოსხმული მე დავამატე ცრუ ქანდაკებები, რომლებიც აბინძურებს ისტორიებს, ეს იყო გამოხატული, სიცოცხლისუნარიანობა და ენერგია გადასცემს.

კუნთოვანი, მამაკაცური სხეულები (იგივე ქალური), დახუჭული და ფერადი ზურგი, გაშლილი თმა დაჭერილი მოძრაობებით მარადისობისთვის და იმდენად დიდი გავლენა იქონიებს ტენდენციებსა და მხატვრებზე, რომლებიც მათი რეალიზებიდან გამომდინარეობს.

O საბოლოო განაჩენი

1536 წელს, დასრულებიდან ოც წელზე მეტი ხნის შემდეგ, მიქელანჯელო დაბრუნდა კაპელა სისტინაში, ამჯერად სამსხვერპლოს კედელზე ხატავდა.

როგორც არ არის მითითებული, აქ წარმოდგენილია ბოლო განჩინება, დაახლოებით 400 გვარის ფერწერული კომპოზიციით, რომელიც თავდაპირველად ყველაფერზე იყო დახატული, ვირგემ ე ქრისტოს ჩათვლით.

ასეთმა ამბავმა დიდი დაპირისპირება გამოიწვია წლების განმავლობაში, რაც დასრულდა, რადგან სხვა მხატვრის, მიქელანჯელოსაც კი ცოცხალი იყო ფიგურების ინტიმური ნაწილების დაფარვა.

მიქელანჯელომ ეს ნამუშევარი პროპორციულად, ერთზე მეტჯერ კოლოსალურ, სამოც წელზე მეტი ხნის შემდეგ დახატა.

შესაძლოა ამის გამო, ან გულგატეხილობა და მშფოთვარე ხალხი, რომელიც მაწამებს, ან შესაძლოა ისტორიული კონტექსტიც, ეს ნაწარმოები განსხვავდება ორი ახალი ხილისგან.

აქ იგი იწონის ტუდოს ან პესიმიზმის, ან იმედგაცრუების ან ფილის ტრაგიკული დასრულების თავზე. ცენტრში ქრისტეს ფიგურაა, როგორც შემზარავი მოსამართლე, რომელიც დომინირებს კომპოზიციაში.

წლების ასაკში, სანო ბარტოლომეუ დარწმუნებული იყო, რომ საკუთარი კანი ფორმაში იყო, არ იყო მიჯაჭვული მის წამებას და კანის არცერთი სახე არ დაეცა და ნაოჭდა, მიქელანჯელომ დახატა საკუთარი კვალი.

ქრისტეს გვერდით ვირგემი მალავს თავის ფილოს სახეს და, როგორც ჩანს, უარს ამბობს განწირული სულების წამოწყებაში დახმარებაზე.

იხილეთ Capela Sistina– ს ახალი ხილის უფრო დეტალური ანალიზი.

7. იულიუს II– ის ტუმულა

1505 წელს მიქელანჯელო რომში მიიყვანა პაპმა იულიუს II- მ, რომელიც მე მას ან მის სამარხს მივაკუთვნე. თავდაპირველად მისი ხედვა იყო დიდი მავზოლეუმი, ან რომ მხატვარი საკმაოდ კმაყოფილი იყო.

უფრო მეტიც, ემპრედოს, ან პაპის სისულელემ გადაწყვიტა, რომ მას სურდა დაკრძალვა კაპელა სისტინაში.

პირველ რიგში კაპელასთვის აუცილებელია რამდენიმე შეხება, მათ შორისაა ტეტოს და საკურთხევლის ხატვა პირველ რიგში, მიქელანჯელო "აიძულეს" დაეხატა თქვენ Capela Sistina- ს afrescos ჩვენ ვნახეთ.

Papa sofreria- ს საფლავის მეტი ან საწყისი პროექტი სხვა ცვლილებები და დათმობები. პირველი, 1513 წელს რომის პაპის სიკვდილის შემდეგ, პროექტი შემცირდა და კიდევ უფრო მეტი დარჩა, როდესაც მიქელანჯელოს ხედვა პაპის ორ ძმას შეეჯახა.

ასე რომ, ასიმ 1516 წელს გადააგზავნა მესამე კონტრაქტი, ანუ პროექტის sofreria plus duas alterações 1526 წელს და დეპონირებული 1532 წელს. საბოლოო დადგენილებით დადგინდა, რომ სამარხი მხოლოდ ფასადისგან შედგებოდა, აგრეთვე რომის, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესიის ალტერნატივად ან ადგილად.

მოსე

მიუხედავად ამ კონტრშეტევისა, რომელიც ამ სამარხს უკავშირდება, ის ჯერ არ დასრულებულა, რისთვისაც იყო გათვლილი მიქელანჯელო მუშაობდა მისთვის სამი წლის განმავლობაში ინტენსიური

მიაჩნია, რომ 1513 წლიდან 1515 წლამდე მიქელანჯელომ გამოძერწა თავისი კარიერის რამდენიმე ყველაზე შესანიშნავი ნამუშევარი და დელას, ანუ მოისეს, რომელიც ჰოეე ითხოვს Quem– ის მონახულებას, ის სან პიეტროში გადადის სანახავად ან ბორცვი.

ან მოსე არის მთელი რიგი ქანდაკებები, რომლებიც სრულყოფილად ეჯიბრებიან Pièta do Vaticano- ს და სხვებთან ერთად, მაგალითად ორი პატიმარი ან ჩონჩხი, რომლებიც განკუთვნილია სამარხის გასაფორმებლად ან პარიტეტული ბორცვისთვის.

ეს ქანდაკება გამოირჩევა მამაცობითა და შესანიშნავი ოლჰარ და ფიგურათი (Terribilità), მაგალითად როგორიცაა Davi ამას აქვს ინტენსიური შინაგანი ცხოვრება, ძალა, რომელიც ქვას აღემატება და იქიდან გაიყვანეს ფიგურა

მოსეს გრძელი და დეტალური წვერის მოქცევა და მოწონება, როგორც ჩანს, თავისი ოლჰარით და ექსპრესიით აძლევს გარანტიას, რომ ყველა, ვინც ვერ შეასრულებს, დაისჯება, რადგან საღვთო რისხვას ვერაფერი გადაურჩა.

Prisioneiros ou Escravos

მოსესთან ერთად, ქანდაკებების სერია, რომელიც ცნობილია როგორც Prisioneiros ou Escravos, შრომის ინტენსიური დროის საირამი.

ამ ნამუშევრებიდან ორი დასრულებულია, ან Escravo Morrendo და ან Escravo Rebelde, და ჩვენ პარიზის ლუვრები არ ვართ. ეს იქნება ქვედა სიარულის პილასტრების განთავსება.

ეს ხაზს უსვამს Escravo Morrendo- ს სენსუალურობას და მის ზეთის პოზას და არა სიკვდილის წინააღმდეგობას.

Enquanto isso, ან Escravo Rebelde, არაპრიალებული სახით და დამსხვრეული სხეულით დაყენებულ მდგომარეობაში, როგორც ჩანს, ის წინააღმდეგობას უწევს სიკვდილს, უარს ამბობს თავის დამორჩილებაზე, აიძულა თავი დაეტოვებინა ციხიდან.

ოთხი ნამუშევარი გამოიღებს ამ პერიოდს და ამ გლორიფამს ან "არაფინანსურს". ამ ნამუშევრების ექსპრესიული და შთამბეჭდავი ძალით ვხედავთ, როგორ გამოუშვა მხატვარმა ქვის ორი მასიური ბლოკი.

დაუსრულებელი ერთი წლის შემდეგ, ამან ორი ალეგორიის ფუნქციონირება მოახდინა, რომლებიც თან ახლავს და აწამებს მიქელანჯელოოს მთელ საქმიანობასა და ცხოვრებას: o corpo como prisão da alma.

მიუხედავად იმისა, რომ მასალებისგან ყველაზე ლამაზი, ან სხეული იყო, ეს პატიმრისთვის სულისკვეთების გამო იყო, რადგან მარმარილოს ბლოკები პატიმრები იყვნენ იმ ფიგურებისათვის, რომლებიც მან გაათავისუფლა თავისი კინოთეატრით.

ოთხი სკულპტურისგან შემდგარი ჯგუფის საშუალებით, ჩვენ ვხედავთ ამ ბრძოლის დამუშავებას და რამდენად მტკივნეული ჩანს ეს. Prisão ფიგურებისათვის, რომლებიც დამუხტულია ან განიცდის წონას ან დისკომფორტს dessa escravidão da სული

8. ლორენცო დე მედიჩისა და ჯულიანო დე მედიჩის საფლავები

1520 წელს მიქელანჯელო აიყვანა ლეონო X- მა და მისმა ბიძაშვილმა და მომავალმა პაპმა კლემენტ VII- მ, ჯულიო დე მედიჩმა. გააკეთე სამგლოვიარო სამლოცველო სან ლორენცოში, ფლორენჩაში, ლორენცოსა და ჯულიანო დე '-ს სამარხების დასათვლელად. მედიჩები.

თავიდანვე პროექტებს ენთუზიაზმი შეასრულებს მხატვრის მიერ, რომელიც მხურვალედ იძლევა გარანტიას, რომ შეძლებს შენს ერთდროულად განხორციელებას. უფრო მეტი პრობლემა წარმოიქმნება ფეხით სიარულის დროს და ისეთი, როგორიც არ არის ჯულიო II- ის სამარხი, ასევე ამა თუ იმ პირველისთვის, რომლებიც თმის ცვენის დაკარგვაზე ოცნებობდნენ.

ან მიქელანჯელო თინჰას მიერ იდეალიზირებული პროექტი ქანდაკებას, არქიტექტურასა და ფერწერას შორის კომუნიკაციის პრინციპისთვის. სამარხების ნახატები არასოდეს გაკეთდება.

როდესაც მედიჩის ორი სამარხი მუშაობს, ისინი ამბოხდნენ ფლორენცაში რევოლუციაზე მიქელანჯელოს ამ ჯგუფში იმავე ხალხის წინააღმდეგ სამუშაოდ ან სამუშაოდ და ორი მომიტინგე მოათავსეს მათ გვერდით.

როდესაც აჯანყება გაისროლეს, ან პაპი პერდოუ-ო იმ პირობით, რომ მუშაობას განაახლებდა და ანალოგიურად, მიქელანჯელო დაბრუნდა სამსახურში მათთვის, ვის წინააღმდეგაც აჯანყდა.

საბოლოო არ არის, როდესაც მიქელანჯელომ 1524 წელს დროდადრო დატოვა ფლორენჩა, იგი რომში გაემგზავრა, სამუშაო დასრულებული დარჩა და მის მიერ გაკეთებული ქანდაკებები მოგვიანებით განთავსდა Capela Medici– ს ჩვენს ადგილებში სხვები

ან რომ მე დავუკარი ფოთოლი ჩეგო ორი საყრდენიდან და პირისპირ მოვათავსე კაპელაში. ერთი მხრიდან ან ლორენცოდან, რომელიც არ არის წარმოდგენილი პასიურ, ჭვრეტილ მდგომარეობაში, იფიქრებს და უახლოვდება ლორენცო დე მედიჩის მსგავსი ფიგურისკენ.

ჯულიანოს მეორე მხარეს, არა მისი დიდებული ჯარისკაცის ტემპი, იგი წარმოდგენილია აქტიურად, ჯავშანტექნიკაში და მოძრაობით დაჯილდოებულია. სუსტ ფეხს, როგორც ჩანს, სურს კოლოსალური და ძლიერი ფიგურის გაზრდა.

ორივე deitam-se duas ალეგორიიდან, Noite e o Dia (ლორენცო დე მედიჩის საფლავი), ან Twilight and Aurora (Giuliano de 'Medici's Tomb).

იმის ცოდნა, რომ Dia e aurora არის მამაკაცის ფიგურები და Noite და Twilight არის ქალის ფიგურები, და ორი მამრობითი ალეგორია დაუმთავრებელია, არ არის გაპრიალებული.

9. ბოლო პიეტები

ბოლო წლების განმავლობაში მიქელანჯელო ჩეგო აძლევს თავის ცხოვრებას ფიზიკური ძალის მქონე და შრომის აუცილებლობის გამო, ამიტომ მისი სული უამრავ სინანულსა და ტანჯვას ატარებს.

დასკვნამდე, რომ ცხოვრების ნაწილია ის არასწორი იდეალის, სილამაზისა და სრულყოფის იდეალს უწევს ხელოვნებას და იდეას, რომ ამ ხელოვნების წყალობით ადიდებენ დეუსს.

ასევე, მისი უკანასკნელი წლები გადადის მის სხვა პაიქსოზე, ანუ ღვთიურზე და, შესაძლოა, მისი ნაწარმოებების იგივე ან იგივე თემის გამო და დაუმთავრებელი ფორმები დატოვა.

პიეტა და პიეტა რონდანინი ორი დაუმთავრებელი მარმარილოა, განსაკუთრებით რონდანინი, ის ღრმად გამოხატავს და შემაშფოთებელია.

როგორც ალეგორია ყველაფრისა თუ უბედურება და მშფოთვარე სული, რომელიც მიქელანჯელომ გააცოცხლა ყველა, განსაკუთრებით კი ბოლო ნესიები სიცოცხლისა და შემოქმედების წლები, ვირჯემ კარეგანდოს ან ფილო მორტოს, პიეტა რონდანინის ქანდაკება ან სახე, როგორც საკუთარი traços.

ადამიანის სილამაზის იდეალის მიტოვება, რომელიც ან მისდევს მთელ ცხოვრებას და ამ ნამუშევრით ნათქვამია, რომ ძნელად დაუთმობს დეუსს ბედნიერება და სიმშვიდე.

1564 წელს მიქელანჯელო გარდაიცვალა 89 წლის, ხოლო წლის ბოლოს მან შეინარჩუნა ფიზიკური და გონებრივი შესაძლებლობები.

პაპი აჩვენებს მის სიკვდილს ან დაკრძალვას სან პიეტროში, რომში, ასევე მიქელანჯელო სანამ მოკვდება, ფლორენცაში დაკრძალვისგან, საიდანაც იგი 1524 წელს გაემგზავრა და როგორც კი მალე დაბრუნდა თავის ქალაქში მკვდარი

Conheça ასევე

• რაფაელ სანციო: მთავარი ნამუშევრები და ბიოგრაფია
• ძირითადი რენესანსის სამუშაოები შეხვდება ან პერიოდს
• Renascimento: სახელმძღვანელო მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• ლეონარდო და ვინჩი: ფუნდამენტური შრომები
• ლეონარდო და ვინჩის ბოლო Ceia
• Renascimento: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ
• კარავაჯო: მხატვრის ფუნდამენტური ნამუშევრები და ბიოგრაფია
• რენესანსის მთავარი მხატვრები და მათი გამორჩეული ნამუშევრები