წლის განმავლობაში ხელოვნების 18 მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

როგორც ხელოვნების ნიმუშები არის ადამიანის მანიფესტაციები, რომლებიც ცდილობენ კითხვების, ანარეკლებისა და მნიშვნელობების გადაცემას მხატვრული პროდუქტის შექმნით.

ეს პროდუქტები ზოგადად არის são peças, როგორც ობიექტები, ნახატები, ქანდაკებები და ინსტალაციები. იმავდროულად, მხატვრებს ასევე შეუძლიათ შექმნან ისეთი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც არ განხორციელდება, მაგალითად, მუსიკა, ცეკვა, თეატრები და სპექტაკლები. გარდა ამისა, მან გამოთქვა, რომ ხელოვნების ეს ენები შერეულია და ქმნის ჰიბრიდულ ნამუშევრებს.

ისტორია სავსეა ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით, რაც ხელს უწყობს საზოგადოების ანეზების გააზრებას, ან ისტორიული და პოლიტიკური კონტექსტი, როგორც განმარტებები იმის შესახებ, თუ რა არის ლამაზი და რა არის ქცევა მოსახლეობა.

1. ვილენდორფის Vênus

რომ ვილენდორფის Vênus ეს არის ქვაში გამოძერწილი ქალის ფიგურის პატარა დებულება, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. დაახლოებით 25 ათასი წლით. C, ჯერ კიდევ პალეოლითის ხანიდან.

ეს იყო არქეოლოგ იოზეფ ზომბათის გუნდი, რომელიც შეხვდა ავსტრიაში, ქალაქში, რომელსაც უილენდორფი ჰქვია, 1908 წელს.

ქანდაკება, ხელოვნების პრეისტორიული ნაწარმოები, გამოფენილია მოცულობითი ნიშნებით და გრძელი კვადრილით, რომელიც წარმოადგენს იდეალს ამ საზოგადოებისათვის მულჰერმული იყო, ამ ატრიბუტების გამო დაკავშირებული იყო ნაყოფიერების იდეასთან და სიმრავლე.

2. მონა ლიზა - Ლეონარდო და ვინჩი

მონა ლიზა იტალიელი გენიოსის ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519) მიერ 1503 და 1506 წლებში დახატული ნახატი. ძალიან რთულია ხელოვნების ნიმუშების კლასიფიკაცია "მნიშვნელოვნად", მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ტილო ითვლება მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად.

ნახატი, დამზადებულია ზეთზე ხეზე, შემცირებული ზომებით, 77 სმ x 53 სმ, ლუვრის მუზეუმში, პარიზში.

პირველი ნამუშევრის დროს, მე მოვახერხე წარმომედგინა საიდუმლოებით მოცული ქალური ფეიჩაო, რომელიც გამოხატავდა ოდნავ გაუგებარ ღიმილს და ოლჰარს, რომელიც შეიძლება ინტერპრეტირებული იყოს როგორც დაქვეითება და თანაგრძნობა.

შემთხვევით, სურათის პოპულარიზაცია მოახდინეს, ის რეპროდუცირდა სხვადასხვა სივრცეებში და მოიპოვა მრავალი სარეკლამო გამოცემა.

3. ჯუდიტმა ჰოლოფერნეს თავი მოჰკვეთა - Artemisia Gentileschi

Ხატვა ჯუდიტმა ჰოლოფერნეს თავი მოჰკვეთა (1620), იტალიელი მხატვრის Artemisia Gentileschi (1593-1656), ბაროკოს მოძრაობის ნაწილი და გამოფენილია დღევანდელი ბიბლიური ვახშამი და არა ძველი აღთქმა.

ეს თემა სხვა მხატვრების მიერ ადრე არასოდეს ყოფილა დახატული, იმდენად, რამდენადაც არტემისიას შთააგონებდა კარავაჯოს ტილო, რომ შეექმნა თავისი ვერსია.

ის იყო პირველი ქალი, ვინც თავის დროზე გამოირჩევა როგორც მხატვარი, ამასობაში, როგორც დრო, როდესაც იგი შეიქმნა და მხოლოდ მას ფასდაკლება გასული საუკუნის 70-იანი წლებიდან ჰქონდა.

სადავო და მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ასახავს ვახშმს ქალური თვალსაზრისით და უკავშირდება მხატვრის საკუთარი ცხოვრების იმ მონაკვეთს, რომელშიც იგი დაარღვია მისმა მენტორმა, აგოსტინო ტასიმ. ასე რომ, არტემისია ქსოვილს გადასცემს მთელ თავის აჯანყებას და აღშფოთებას ამ მამაკაცური საქციელით.

4. ან ოთახი არლში - Ვან გოგი

ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) ერთ – ერთი ყველაზე აღიარებული მხატვარია მსოფლიოში. მისი ქსოვილები ძალიან ცნობილია და რამდენიმე მათგანი გამოირჩევა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ამ შემთხვევაში ან ოთახი არლში. Na realidade– მა, ან მხატვარმა, 1888–1889 წლებში გააკეთა ქსოვილის სამი ლექსი, საკმაოდ მსგავსი.

სადილის დროს, ვან გოგი ასახავს თავის საძინებელს, როდესაც ის ცხოვრობს არლში, და არა საფრანგეთში, სადაც აწარმოებს თავის ნამუშევრების უმეტესობას.

ჩვენ ვხედავთ საწოლს, რომელსაც აქვს ორი ტრავესაირო, რამდენიმე სურათი კედელზე, კადეირა, ჯეჯელა აჯარი და სხვა დეტალები, რომლებიც ქმნიან თქვენს სახლს.

ეს არის კომპოზიცია ბირთვების ინტენსიური და ძლიერი პალეტით, როგორც ეს იყო მისი ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი და ჩვენ Chama aenção, pois პოზიცია ან დამკვირვებელი, რომელიც უფრო ახლოს არის მხატვართან, როგორც ამას SEU იზიარებს სივრცე

5. 3 მაიოს ფუზილამენტი - გოია

ესპანელი მხატვარი ფრანსისკო დე გოია (1746-1828) 1814 წელს დახატული 3 მაისის ფუზილატები, სურათი, რომელიც გახდება კიდევ ორი ​​შთამბეჭდავი და მნიშვნელოვანი ძალადობის პორტრეტი.

ქსოვილზე წარმოდგენილია ნაპოლეოო ბონაპარტის საფრანგეთის ჯარების მიერ მადრიდში, ე.წ. ნახევარკუნძულის ომის დროს (1807-1814) ჩატარებული კოლექტიური სიკვდილით დასჯის სადილი. São civis espanhóis, რომელიც, საფრანგეთის წინსვლის საწინააღმდეგოდ, saíram às ruas აპროტესტებს covariously მოკლული.

266 x 345 სმ ზომის ნახატი წარმოადგენს ისტორიულ გარემოში და გავლენას ახდენს სხვა მხატვრებზე, რომლებიც ასევე აჩვენებენ ომის საშინელებებს, მაგალითად პაბლო პიკასოს, როგორც დიდ პანელს. გერნიკა.

3 მაისის ფოტოების დაფასება შეგიძლიათ Museo do Prado na Espanha– ზე.

6. ან ინგრესის ვიოლინო - მან რეი

ან ინგრესის ვიოლინო ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვრის Man Ray- ის (1890-1976) მიერ ჩატარებული ფოტოგრაფია 1924 წელს. ძალიან კარგად ცნობილი სურათი და წარმოგიდგენთ მოდელ კიკი დე მონპარნასს, როგორც ახალ სანაპიროებს.

დომინიკ ინგრეს ნეოკლასიკური ნახატის შთაგონება ნაწარმოები, სახელწოდებით ვალპინჩონის ბანჰისტა (1808), რომელშიც მხატვარი ქალის უნაკლოდ ასახავს ნაპირებს.

Na ფოტოსურათი, Man Ray, რომელიც გვიჩვენებს დადას მოძრაობის ნაწილს, რეპროდუცირებულია სადილის დროს და შეიცავს ელემენტს, რომელიც ეხება ვიოლინო, რაც მიანიშნებს, რომ მულტერის სხეული, როგორც ინსტრუმენტის, პოლისის ან მხატვრის ფორმები, ძალიან აფასებს მას მუსიკა.

7. კაფე da manhã em pele - მერეტ ოპენჰეიმი

ობიექტი, თქვენ კაფე da manhã em pele, ეს არის ხელოვნების ნიმუში ობიექტის სახით, როგორც ითქვა. შვეიცარიელი მხატვრისა და ფოტოგრაფი მერეტ ოპენჰეიმის (1913-1985) მიერ წარმოებული 1936 წელს იგი ასახავს სურეალისტურ მახასიათებლებს.

ეს არის ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც იწვევს არაგამომრიცხავი ურთიერთსაწინააღმდეგო შეგრძნებებს, შეგიძლიათ დაფაროთ xícara თამაში pele ცხოველი, მხატვარი წარმოადგენს სენსორულ წინააღმდეგობას და აქცევს ბანალურ საგანს ხელოვნების ნიმუშად და იძენს მას ფუნქცია

Meret ainda ათავსებს სხვა მოსაზრებებს, რომლებიც ყოველდღიურ და ქალთა სამყაროს ეხება ურჩი და მეამბოხე ქალური ხასიათი, რომელიც საყრდენად იყენებს საგანს, რომელიც წარმოადგენს განათლებას და ცივილიზებას.

ნამუშევარი მდებარეობს ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

8. რომ ფონტე - მიეწერება მარსელ დიუშამპს

A Fonte- ს ისტორიაში ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემაური ნაწარმოები, რომელიც მიეკუთვნება ფრანგ მარსელ დიუშანს (1887-1968). ამასობაში, ამჟამად ვარაუდობენ, რომ ნამუშევარი იყო პოლონურ-გერმანელი მხატვრის ბარონესა ელზა ფონ ფრეიტაგ-ლორინგოვენის (1874-1927) იდეა.

დიუშანი 1917 წელს გამოფენაზე გამოჩნდა და სკანდალი გამოიწვია, მაგრამ ეს არის უბრალო ფაიფურის მითოლოგია, რომელსაც მიჰყვა რ. Mutt მონაცემები.

მიუხედავად ამგვარი სამუშაოს მნიშვნელობისა, ეს წარმოადგენს პარადიგმის შეცვლას, მარტივი ობიექტის მდგომარეობაში აყვანამდე ხელოვნების, ეჭვქვეშ აყენებს თავად ხელოვნებას და ახდენს რევოლუციას, თუ როგორ წარმოიქმნა, გაიგეს და დააფასეს იგი.

9. Traição das სურათები - რენე მაგრიტე

სიურეალიზმის ნაწილია კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები Traição das სურათები, ბელგიელი რენე მაგრიტის (1898-1967) მიერ. ნესეს ზეთი ტილოზე, ჩვენ ვნახავთ ნარგიტის ფიგურას და ქვემოთ მოცემულია ლეგენდა "Ceci'is pas une მილის"," Isto não é um cachimbo "- ს თარგმანით.

ნაწარმოები გამოირჩევა ხელოვნების ისტორიაში იმით, რომ დატვირთულია დასკვნა და რეპრეზენტაციის საკითხი.

აქ მხატვარი წარმოადგენს ობიექტის ფიგურას და აფრთხილებს მაყურებელს, რომ ეს სურათი არ არის ან თვითონ ობიექტი, არამედ წარმოადგენს მის წარმოდგენას. ამ გზით, მაგრიტი ასრულებს სათამაშო და ირონიულ თამაშს გამოსახულების და სიტყვის გამოყენებით.

ლოს-ანჯელესის საგრაფოს ხელოვნების მუზეუმში ამჟამად ნახულია ტილო, რომელიც 1929 წლით თარიღდება.

10. წარსულის მანტია - არტურ ბისპო დო როსარიო

Manto da Apresentação არის ნამუშევარი, რომელიც შექმნა ბრაზილიელმა თმის ვარცხნილმა არტურ ბისპო დო როსარიომ (1911-1989) იმ პერიოდში, როდესაც ის რიო დე ჟანეიროში კი არა, კოლანია ჯულიანო მორეირას ფსიქიატრიულ ცენტრში რჩება.

ბისპო დო როსარიო იყო ჰომემი, რომელსაც ფსიქიატრიული დარღვევები ჰქონდა და მცირე ასაკში მიიღეს. მან შექმნა მრავალი ობიექტი, რომლებიც მან შეაგროვა და მათი მიზანი არ იყო მხატვრული, არამედ მისი მოუსვენრობის მიცემა.

ან აპრეანცეიოს მანტია ითვლება მისი ნამუშევარი, რომელსაც უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს. ეს არის ერთგვარი კონცხი, რომელიც ნაქარგობს, როგორც საავადმყოფო ლენჩოისი. ნელას მისთვის მნიშვნელოვანი ხალხის მრავალი სახელი აქვს დაწერილი.

იგი აშენდა იმისათვის, რომ ბისპოს სხეულში გამოეცვა მისი დაკრძალვის დროს, რაც გასული წლების წმინდა სამოსს წარმოადგენს. ამასობაში, ფსონის გაკეთება გამოიწვია მხატვრის სიკვდილზე, ან მანტო შეიფარა და მე რიო დე ჟანეირო კი არა, Museu Bispo do Rosário ვიპოვნე.

11. სპირალური პლატფორმარობერტ სმიტსონის მიერ

რობერტ სმიტსონის (1938-1973) ნამუშევარი უფრო შეჯერებულია სპირალური პლატფორმა, დამზადებულია იუტაში, აშშ, 1970 წელს.

ეს ეხება ხელოვნების ნიმუშს, რომელიც შედის მიწის ხელოვნების, ანუ მიწის ხელოვნების ნაწილია. ნესეს ტიპის შემოქმედებითი მანიფესტაცია, ან მხატვარი ბუნებაში გამოიყენება დიდი ინსტალაციების შესაქმნელად, რომლებიც ინტეგრირებულია ლანდშაფტში.

Nessa, feita com rocha vulcanica, მაგალითად, Smithson ქმნის სპირალს, რომელიც საათის ისრის საწინააღმდეგო მიმართულებით ვითარდება, რომელიც შედის დიდ მარილიან ტბაზე, მარილიანი წყლების ტბაში, აშშ – ს არა დასავლეთით.

მიწის ხელოვნებაზე, ან მხატვარი განსაზღვრავს da seguirinte maneira:

გალერეის სივრცისგან ხელოვნების განთავისუფლება და ტერასის, როგორც მონუმენტური ხელოვნების ფორმის გეოლოგიური სტრუქტურების დაზვერვა, რომელიც მუზეუმში არ ჯდება.

12. ან ბანკეტი - ჯუდი ჩიკაგო

ინსტალაციისთვის ანბანკეტი (სადილის წვეულება) ამერიკელი მხატვარი ჯუდი ჩიკაგო (1939-) გაკეთდა 1974 წელს.

ეს არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და წარმოადგენს ფემინისტური მოძრაობის სიმბოლოს. ია გამოიფინა სხვადასხვა ქვეყანაში და ნახა ათასზე მეტმა ადამიანმა.

იგი შედგება 14 x 14 მ სამკუთხა მაგიდისგან, 39 მდელოთი შემკული თასმებით, ყვავილებითა და ვულვებით, ტალღებით და მცავებით.

სამკუთხედის თითოეულ მხარეს არის 13 ადგილი, რაც ერთსა და იმავეს წარმოადგენს. ადგილები ტრაზემია, რომლებიც ისტორიის მნიშვნელოვანი ქალებით არ არის ნაქარგი, დაწყებული მითიური სიბრაზით დამთავრებული პიროვნებებით. ასე მზად არის ბანკეტი, მხოლოდ ქალების მოსვლას ელოდება.

13. შემოვლითი გზა ვერმელჰოსკენ - ცილდო მერელესი

ბრაზილიელი მხატვრის ცილდო მეირელესის ნამუშევარი (1948-), შემოვლითი გზა ვერმელჰოსკენ ეს არის იდეალიზებული ინსტალაცია 1967 წელს, მაგრამ საბოლოო ვერსია აქვს 1984 წელს.

ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩევა თანამედროვე ბრაზილიურ ხელოვნებაში და ძლიერ დრამატულ მუხტს უქმნის ან ქმნის გარემოს, რომელიც იწვევს გრძნობებს, წარმოაჩენს კითხვებს და იწვევს საზოგადოებრივ დისკომფორტს.

ეს ეხება ადგილობრივ ადგილს, სადაც ყველა ობიექტში გაჟღენთილია cor vermelha, რაც გულისხმობს paixão e violência- ს. როგორც მისი აღზრდის მოტივაცია, დაკარგული მხატვარი გახდა ჩემი მეგობარი, გარდაცვლილი ადამიანი. ასე რომ, ეს არის დაწესებულება, რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, პოლიტიკურ ხასიათს ატარებს.

ამ დროისთვის იგი დამონტაჟებულია ინჰოტიმის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში, მინას გერაისში.

14. მამამ - ლუიზა ბურჟუა

ეს არის ფრანგი მხატვრის ლუიზა ბურჟუას (1911-2010) ქანდაკებების სერია, რომელიც წარმოადგენს უზარმაზარ არანას. მხატვარმა ექვსი არანა დაამზადა.

დიდი პროპორციებით (3 მეტრი სიმაღლე), ერთი მათგანი ბრაზილიის სხვადასხვა ადგილას არის.

მამამ, რაც ფრანგულად ნიშნავს mãe- ს, წარმოადგენს ან უკავშირებს ბურჟუასა და მის ქალს, მის გამოცდილებას ბავშვობაში, წელს, რომელიც, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია ისეთ ობიექტებთან, როგორიცაა agulha და ato de tecer.

ლუიზა განმარტავს, თუ რატომ უნდა წარმოადგინო ჩემი საკუთარი გზა:

ჩემი მეგობარი იყო minha mãe, რომელიც ისეთი გონიერი, მომთმენი, ასედა და სასარგებლო, გონივრული, არანასავით აუცილებელი იყო. თავადაც იცოდა როგორ უნდა დაეცვა საკუთარი თავი.

15. ფრიდასის დუას სახით - ფრიდა კალო

დუას ფრიდასი ეს არის ფრიდა კალოს (1907-1954) მექსიკური ნახატი, რომელიც 1939 წლით თარიღდება და წარმოადგენს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს. ავტოპორტრეტის სურათი, რომელიც ასახავს მხატვრის დუბლირებულ ფიგურას, რომელიც სხვის გვერდით ან მათ გვერდით.

Na tela, მხატვარი ცდილობს მოახდინოს მისი იდენტურობის სინთეზირება, რაც გამოირჩევა ევროპული გავლენებით და ლათინური ძირძველი წარმოშობით. ფრიდა და ესკერდას აცვია ვიტორიანული სტილის თეთრი კაბა, ხოლო და დირიტა ტიპიური მექსიკური სამოსით არის გამოწყობილი.

როგორც ორი ექსიბემი ან გული და ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ერთ არტერიასთან. ან მიწის გეგმა და დატვირთული ნუგზრების საფარი, რომელსაც შეუძლია სიმბოლო ან ინტიმური სამყაროს არეულობა მხატვრის მიერ.

ან კვადრატი 1,73 x 1,73 სმ ზომებით და მისი ნახვა შესაძლებელია მექსიკის ქალაქის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

16. Ironia do Polic Negro - ბასკია

ჟან-მიშელ ბასკია (1960-1988) იყო ჩრდილოეთ ამერიკის მნიშვნელოვანი შავკანიანი მხატვარი, ძალდატანებითი და მყარი პროდუქციით. დაიწყო მისი კარიერა na arte de rua და, მოგვიანებით, განჰუ როგორც გალერეები.

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია შავი პოლიციური ირონია, 1981 წელს მოხატულია ნეოექსპრესიონისტული სტილით.

ნელა აშკარად აკრიტიკებს პოლიციის ინსტიტუტს და რასიზმს შეერთებულ შტატებში. ბასკიატს ეწინააღმდეგება და ირონია, რომ არ არსებობს ფაქტი, რომ შავი ჰომემი იმ დაწესებულების ნაწილია, რომელიც ცნობილია, რომ იგი შავი მოსახლეობის წინააღმდეგ ზეწოლას ახორციელებს.

ამასობაში, მხატვარი ვარაუდობს, რომ პოლიციას შეუძლია აღნიშნოს მანიპულირების, ჩაგვრის ფორმა და ამავე დროს შესაძლებლობა იმუშაოს იმავე მოსახლეობისთვის.

17. დაჭრილი ნაჭერი - იოკო ონო

1964 წელს ნიუ – იორკში გამოჩნდა იაპონელი მხატვარი იოკო ონო (1933–), რაც მისი კარიერის ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შესრულებაა.

Nessa ação, უფლება დაჭრილი ნაჭერი, მხატვარი განლაგებულია პლატაციის წინ მჯდომი, ის განძის გვერდით არის და მონაწილეებს იწვევს, რომ თანდათან მოჭრან თავიანთი კაბები.

გარდა ამისა, იოკო თავს მესამე პირების განკარგულებაში აყენებს, მუშაობს მოწყვლადობის საკითხებზე და რას აპირებს ის იყოს ქალი.

წარმოდგენა განხორციელდა, როდესაც მხატვარი იყო Fluxus ჯგუფის წევრი, შედგებოდა სხვადასხვა ეროვნების მხატვრებისაგან და რომლებსაც მნიშვნელოვანი სიახლეები მოჰქონდათ მხატვრულ სამყაროში.

როგორც ამ ტიპის მოქმედების მფლობელი, ჩანაწერები, რომლებიც იღებენ ფოტოებსა და ვიდეოებს.

18. Impossível - მარია მარტინსი

ქანდაკებას Impossível ეს არის ბრაზილიელი მარია მარტინის (1894-1973) ნამუშევარი, წარმოებული 1945 წელს. ეს არის რიო დე ჟანეიროს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილი და დამზადებულია ბრინჯაოსგან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე ცნობილი მხატვარი, მე ასევე გამოვყოფდი ბრაზილიურ ქანდაკებას.

მარია მარტინი მაუწყებლობს em Impossível უუნარობისა და წარმოუდგენლობის შეგრძნება, როგორც ნაწარმოების სათაურიდან ჩანს. იგი ქმნის ორ ფორმას, რომლებიც დაკავშირებულია კონფლიქტური გზით, მათ შორის დაძაბულობაში და აშკარად.

ჩვენ ასევე შეგვიძლია გავამახვილოთ პარალელი ფორმებს შორის, რომლებიც წარმოდგენილია ადამიანის მცენარეებად გარდაქმნად, მაგალითად, ორ ხორცისმჭამელ მცენარეად, რომლებიც ცდილობენ ერთმანეთის გამოკვებას.

ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს როგორც სასიყვარულო ურთიერთობების ვიზუალური მეტაფორა, ბევრად უფრო რთული, ვიდრე რომანტიკული სიყვარულის იდეა, რომელიც ჩვენ სწორად წარმოგვიდგინეს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• ნამუშევრები - ნედლეული, რომელიც დახატულია მრავალმხრივად
• აბსტრაქციონიზმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
• ხელოვნების ისტორია: ქრონოლოგიური სახელმძღვანელო მხატვრული პერიოდების გააზრებისთვის
• ცნობილი ხელოვნების ნიმუშები და მათი ცნობისმოყვარეობა