19 ცნობილი ხელოვნების ნიმუში და მათი ცნობისმოყვარეობა

ისტორიაში ცნობილ ხელოვნების ნიმუშებს აქვთ ძალა აღაფრთოვანონ და აღაგზნონ ადამიანების ცნობისმოყვარეობა აღიარების და პროექციის მომენტიდან.

ბევრ ამ პეჩას აქვს ისტორიები და საინტერესო ფაქტები, რომლებიც ბევრჯერ არ იცის დიდი საზოგადოების ცოდნამ.

ასევე, ჩვენ ვირჩევთ ემბლემატურ და ცნობილ ნამუშევრებს და მათ გარშემო ვკითხავთ ზოგიერთ ცნობისმოყვარეობას.

1. პიეტა, მიქელანჯელო (1498-1499)

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკება ხელოვნების ისტორიიდან და პიეტა, რომელიც წარმოადგენს Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

ვატიკანის და არა სან პედროს ბაზილიკაში შეგიძლიათ ნახოთ ქანდაკება და 1498–1499 წლებში წარმოებული იქნა რენესანსის მიქელანჯელომ.

ცნობისმოყვარეობა, რომელიც ცოტამ იცის ნამუშევრის შესახებ და რომ ეს ერთადერთია, რომელიც მხატვარმა მოკლა. Se nome- ს წაკითხვა შესაძლებელია faixa- ში, რომელიც გადაკვეთს ვირჯემ მარიას ან peito de Virgem Maria- ს, სადაც იკითხება: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. ფრაზის თარგმანში ნათქვამია: მიქელანჯელო ბუონაროტი, ან ფლორენციული, ფესი.

მხატვარი მხოლოდ ისაა, ვინც არასდროს მიმიღია. Assinatura ocorreu- ში სადღესასწაულო მომენტში, ჩვენ ვამაყობდით, რომ მიქელანჯელოოს მცირე ცხოვრების გამო ავტორი სხვა ადამიანი იქნებოდა.

დაფიქრდით, ამ dúvidas- ს გასარკვევად, ან გენიალობამ გადაწყვიტა აღენიშნა თავისი nome სკულპტურაში, მარკირების ან ისტორიაში.

2. მონა ლიზა, და ვინჩის ავტორი (1503-1506)

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატი ასევე არის რამდენიმე ნამუშევარი უფრო ცნობისმოყვარე და იდუმალი ფაქტებით. მონა ლიზა (მონა ლიზა, იტალიურად) არის პატარა მოედანი 77 x 53 სმ, რომელიც მდებარეობს ლუვრის მუზეუმში, პარიზში.

ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1503 – დან 1506 წლამდე დახატული, ეს ზეთი ხეზე ასახავს ახალგაზრდა ქალის პორტრეტს იდუმალი ოლჰარითა და სორისოთი.

2015 წელს ჩვენ შევძელით მაღალი ტექნოლოგიის შესწავლა მელნის სხვადასხვა ფენის გადამოწმების მიზნით და დადასტურდა, რომ ნამუშევარში, ჭეშმარიტად, ოთხი განსხვავებული პორტრეტი არ არის, სამი მათგანი ფიკარაამი იმალება მონა ლიზას მიღმა, რომელსაც მე ვუყურებ ჩვენ გავეცნობით.

საინტერესო საინტერესო ცნობისმოყვარეობის აღმოჩენა არის იგივე კვლევა, რომელიც, თქვენ წარმოსახვისგან განსხვავებით, და ვინჩიმ დახატა ზოგიერთ სურათზე და სურათზე, მაგრამ ამჟამინდელი ნახატი არ არის შესამჩნევი.

სხვა შემთხვევაში, ქსოვილი já foi roubada არ მოვიდა 19 XX წელს. ზოგჯერ მხატვარი პაბლო პიკასო შეჩერდა, მაგრამ ცნობილია, რომ ყოფილი ჩინოვნიკი გადადგა მუზეუმის მუშაობაში და მისი გაყიდვის ცდუნება მოახდინა. ასე რომ, მან ფეხზე ქსოვილი.

უამრავი მოსაზრება და მოთხრობა არსებობს, რომლებიც მონა ლიზას გარშემო იმყოფება, ან ამან კიდევ უფრო შეუწყო ხელი პოპულარობას.

მე ასევე წავიკითხე: მონა ლიზა, და ვინჩის მიერ: ანალიზი და ახსნა.

3. O Scream, მუნკის ავტორი (1893)

ან ყვირილი ეს არის დაქელას ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ისტორიული მომენტის ხატად იქცევიან და, უფრო მეტიც, ის თარგმნის განცდის ძალიან სპეციფიკურ ტიპს: ტანჯვა.

ნორვეგიის თმებმა ედვარდ მუნკი დახატეს 1893 წელს, შესაძლებელია 4 ვერსიით.

სპეციალისტები ამტკიცებენ, რომ შეშინებული ფიგურა, რომელსაც სურათის ცენტრში ვხედავთ, პერუს დედამისის შთაგონებაა, რომელიც პარიზში 1850 წლის გამოფენაზე იმყოფებოდა.

ტილო ასევე გამოქვეყნდა ოსლოს ეროვნული გალერეის მიერ, ნორვეგიაში. ან roubo ocorreu 1994 წელს და ქურდებმა tiveram to ousadia deixar არა-ადგილობრივი bilhete მადლობა უსაფრთხოების არარსებობისთვის. შემდეგ წელს ნამუშევარი არ იქნა აღდგენილი და გალერეის უსაფრთხოების განმტკიცება.

მეტი რომ იცოდეთ: ო გრიტო, მუნკის მიერ: მნიშვნელობა და ანალიზი.

4. დავითი, მიქელანჯელო (1512)

დასავლეთის ხელოვნების ცნობილი ქანდაკება დავითი, ასევე მიქელანჯელო. გაკეთდა უზარმაზარი ნაჭერი მყარი მარმარილოთი, 5 მეტრზე მეტი სიმაღლით და 5 ტონა წონით.

ნამუშევარი მდებარეობს გალერია და აკადემიაში, იტალიაში და წარმოადგენს იტალიის რენესანსის პერიოდის ემბლემას.

რამდენიმე ცნობისმოყვარე ფაქტი მოხდება, როგორც peça, მაგალითად ის ფაქტი, რომ 1512 წელს ხანძარმა შემომიტია, რამაც გარკვეული ზოლები გამოიწვია.

XVI საუკუნის პირველ მიზანს, დავითს თავს დაესხნენ ობიექტები მოტეხილობის გამო მკლავის წინააღმდეგ პროტესტის დროს, რომლებიც აღადგინეს.

1991 წელს უფრო მეტი foi ვიდრე უფრო აბსურდული მოვლენაა, ქანდაკება sofreu შეტევა. იტალიელმა მხატვარმა განზრახ წამებით მოკლა ან დაკარგა დავითი, რომელმაც ორი თითი მოიტეხა.

კონტაქტით, მიქელანჯელოს პირველ ნამუშევარზე ვიზიტი შესაძლებელია მხოლოდ წინასწარი გრაფიკით.

დაამტკიცეთ თქვენი ცოდნა შემდეგში: მიქელანჯელოს მიერ დავით ქანდაკების ანალიზი.

5. Moça pérola- ით ხტუნვით, ვერმერის მიერ (1665)

ჰოლანდიელი იოჰანეს ვერმეერის უფრო ცნობილი ნაშრომი მოჩა პეროლას გადასვლით, 1665 წ.

მისი პოპულარობა უზარმაზარია და ნახატმა კინოთეატრები 2003 წელს მოიპოვა, როგორც ფილმი, რომელიც გამოგონილი სახით მოგვითხრობს ქსოვილის შექმნის პროცესისა და მხატვრისა და მოდელის ურთიერთობის შესახებ.

ამ საკითხზე ცნობილია მცირე სინამდვილე, მხოლოდ ის რომ შთაგონების მუზა იყო მშვიდი და გარკვეული მგრძნობიარობით გამოსახული ახალგაზრდა კაცი, რომელიც მის ნახევრად ღია ტუჩებში აკვირდებოდა.

მის ორელაში ჩამოკიდებული სამკაული ქსოვილში გამოირჩევა ანალოგიური ბრწყინვალების გამოსავლენად, როგორც ეს ჩვენთვის და ჩვენთვისაც არის.

ასევე საინტერესოა დაკვირვება, რომ სინამდვილეში, მხატვარი არ არის ჩასმული იმ სურათში, რომელიც მსხალს უკავშირებს ახალგაზრდა ქალის წილს. შეაფასე, ან მე წინ ვხტები ზებუნებრივ მახასიათებელს, რადგან მანათობელი სფერო თავს იჩენს, ხოლო არ არის ar. ჩვენი პლანეტის შედარება ან დამატებაც კი შეგვიძლია, როდესაც სივრცე არ არის.

ნახატი არის ხატოვანი, რომელსაც ადარებენ მონა ლიზა, მოიპოვა "ჰოლანდიელი მონა ლიზას" სტატუსი.

დაწვრილებით em: Moça– ს ანალიზი Brinco de Pérola– სთან ერთად.

6. ან მოაზროვნე, როდენის მიერ (1917)

ქანდაკებას ან მოაზროვნეფრანგი ოგიუსტ როდენის მიერ, XX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოებია.

დასრულდა 1917 წელს, იგი თავდაპირველად შეიქმნა A porta do Inferno– ს შესადგენად, ნაწარმოების ინტეგრირებადი რამდენიმე სკულპტურა და შეიქმნა დანტე ალიგიერის პოემის A Divina Comédia პატივისცემაში

როგორც ამ ქანდაკების მემკვიდრეობა, კერძოდ, foram feitas novas versões. აუ ტოდო, მოქანდაკემ ათიოდე "ახალი მოაზროვნე" შექმნა.

ო ნომე საწყისი იქნებოდა ო პოეტი, ალიგიერის შესახებ, მაგრამ როგორც მოღვაწე, რომელიც არა როგორც მწერლის, ის გადავიდა O მოაზროვნეზე.

O tinha consciência, მხატვარი აძლევს თავის შრომის გენიალურობას და დაადასტურა:

ან რა ფიქრობს ან მეუფიქრია და რას ფიქრობს არა მხოლოდ როგორც ტვინი, როგორც სობრანჩელი, როგორც გაფართოებული ნესტოები და შეკუმშული ტუჩები, უფრო ჰგავს თქვენი მკლავების, გვერდების და ფეხების თითოეულ კუნთს, როგორც დახურული მუშტი და ან ორი თითი პე

უფრო დეტალური ანალიზისთვის წაიკითხეთ: ო მოაზროვნე, ავგუსტ როდენის მიერ.

7. აბაპორო, ტარსილა დო ამარალის ავტორი (1928)

როდესაც ცნობილი ბრაზილიური ნახატი ბრალია, თითქმის ყველას აბაპოროდან, ტარსილა დო ამარალიდან.

ბრაზილიაში მოდერნიზმის პირველი ეტაპის ხატი, ტილო ჩაფიქრდა 1928 წელს და ტარსილამ შესთავაზა მის მეუღლეს ოსვალდ დე ანდრადეს საჩუქრად.

მხატვრობის შედარება ქანდაკებასთან, O მოაზროვნე, ჩვენ ვხედავთ აშკარა semelhança ფიგურების სხეულის პოზიციაში. ისოს თანახმად, ის ორ ნამუშევარს აერთიანებს, მაგალითად, აბაპორუს როდენის სკულპტურის ერთგვარი "ხელახლა დაწერა".

მეორეს მხრივ, მხატვარმა 2019 წელს ჩატარებულ ინტერვიუში თქვა, რომ ტარსილას სახლს დიდი დახრილი სარკე ჰქონდა. ასევე, არაპროპორციული ფიგურა იქნება მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავს იკავებდა ან უყურებდა და აკვირდებოდა უზარმაზარ სამძიმარს, საზიანოდ.

ნებისმიერი ფორმით, ქსოვილი გახდა "ანთროპოფაგიზმის" სიმბოლო, მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა ბრაზილიური კულტურის გაღრმავებას.

ნახატს ისტორიის ყველაზე მეტი სახე აქვს და საეჭვოა ბრაზილიური კულტურის ფარგლებში, რომლის ღირებულება 45-დან 200 ათას დოლარამდეა შეფასებული.

დაწვრილებით em: აბაპორას მნიშვნელობა.

8. სალვადორ დალის მიერ დაჟინებული წერილები (1931)

ცნობილი სურეალისტური ტილო დაჟინება მახსოვს, ესპანური სალვადორ დალისგან, აჩვენებს აბსურდულ გამოსახულებას რელიგიების დნობის, ფორმებისა და ბუზების შესახებ, სხეულის ფორმა და უჩვეულო ლანდშაფტის საფუძველი.

შემცირებული ზომებით (24 x 33 სმ), იგი 1931 წელს გაიზარდა მხოლოდ ხუთი საათის განმავლობაში მხატვრის შემოქმედებითი დეგუსტაციის დროს.

ის მეუბნება, რომ დალიმ იმ დღეს შეჭამა კამამბერი, როდესაც ცუდად იყო. როდესაც მისი ცოლი მეგობრებთან ერთად გაერთო, ან მხატვარმა გადაწყვიტა სახლში წასულიყო.

Ao იგი იზოლირებულია არა ateliê concebeu მხატვრობა, რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ევროპული ავანგარდის მოძრაობისთვის.

ამ ნაწარმოების ანალიზის შესახებ მეტი რომ გაეცნოთ, წაიკითხეთ: დალის მიერ დაჟინებული მეხსიერება.

9. ოლიმპია, მანეტის ავტორი (1863)

ევროპული ხელოვნების კიდევ ერთი ხატი ოლიმპია, feito ავტორი ედუარტ მანე 1863 წელს. ტილო, სადაც ნაჩვენებია ქალბატონი და მისი მეწარმე, რომელმაც ყვავილები დახატა, სკანდალი გაუხადა იმდროინდელ საზოგადოებას.

ასახეს reação ocorreu devido à maneira, როგორც ქალი და არა მისი ჩაცმულობის გამო. ოლჰარი პირდაპირ ოლიმპიიდან აჩვენებს ამპარტავნებას და სიმტკიცეს, რაც საზოგადოებას შოკში აგდებს. პარიზის იმ დროის მეძავ ქალთა შორის დისკრედიტაცია, ან არ იყო არჩეული სამუშაოსთვის, ან ეს მიანიშნებს იმაზე, რომ პიროვნება მაღალი საზოგადოების მეძავი იყო.

ან ბედი, ყვავილების უგულებელყოფა, კლიენტის შესაძლო საჩუქარი, და confere ainda more ousadia პირისპირ ან დაკვირვება.

ემბორამ თავაზიანად წარმოაჩინა, ახალგაზრდა კაცი მოდელი იყო, მე კი ვიქტორინე მერენტი. იგი პოზირებდა სხვადასხვა შემსრულებლების წრეზე, სობრეტუდოზე, მანეზე. ან საინტერესოა ის, რომ ვიქტორინე მხატვარიც იყო, მან ნახატები დახატა, მაგრამ მან წარმატება ვერ მოიპოვა კარიერაში და დაკარგა ყველა დაკარგული ქსოვილი.

როგორც ხელოვნების საერთო ისტორია, ეს არის ქალის მაგალითი, რომელიც დარბილდა, როგორც მხატვარი, მეტი განჰო გამოირჩევა, როგორც მოდელი, ჩემი სხეული მარადიული მაქვს oudouard– ის ერთ – ერთ ყველაზე ცნობილ ქსოვილში მანე.

ნახატი ამჟამად მდებარეობს პარიზის მუზეუმში, ორსეი.

10. ბურჟუაზიის მამა

ფრანგმა მხატვარმა ლუიზა ბურჟუამ 90 წლის ორი წლიდან შექმნა არანების სხვადასხვა ქანდაკებები. ზოგიერთი მათგანი ბრაზილიის საზოგადოებისთვის ცნობილია მრავალი წლის განმავლობაში იბირაპუერას პარკში ყოფნისთვის და აერთიანებს MAM- ის კოლექციას (სან-პაულოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი).

ვინაიდან ცნობილი არანელები მნიშვნელოვანია ბურჟუას მოღვაწეობისთვის, pois დაკავშირებულია მის ბავშვობასთან და მისი ქვეყნის ფირისკარიების აღდგენის ლემბრანკასთან.

Além disso, სიმბოლოა მისი me. მხატვრის თქმით, მისი აზრი შემდეგნაირად მიჰყვება მანერას: "იგი იყო განზრახ, გონიერი, მომთმენი, დამამშვიდებელი, დაფიქრებული, დელიკატური, დახვეწილი, შეუცვლელი, სუფთა და სასარგებლო quanto uma aranha".

ფორამმა გააკეთა არანას რამდენიმე ლექსი, რაც levam ან nome de Maman, რაც ნიშნავს "mãe".

11. Vênus de Milo (დაახლოებით ძვ. წ. II საუკუნე). გ)

განიხილება ბერძნული კლასიკური ხელოვნების სიმბოლო, ქანდაკება Vênus de Milo იგი იპოვა ბერძნულმა კამპონის იორგოს კენტროტასმა 1820 წელს ეგეოსის ზღვაში და არა კუნძულ მილოსზე.

ზოგჯერ იყო ასევე ფრანგი მეზღვაური ოლივიე ვუტიე, რომელმაც მოუწოდა იორგოსს თევზის ამოთხრას.

გათხრები ნაპოვნი იქნა სხვა ფრაგმენტებთან ერთად, როგორიცაა კაცი, რომელიც მაჩს ამყარებდა და ორი სვეტი მამაკაცის ბიუსტით.

Depois de negotções, ორი ფრანგის მიერ გაკეთებული ნამუშევარი და ამჟამად ლუვრის მუზეუმის ნაწილი, პარიზში.

საფრანგეთმა განიცადა ბერძნული კლასიკური კულტურის გადაფასების პერიოდი და აღფრთოვანებული დარჩა ასეთი სიწმინდის შეძენის გამო.

მისი აღმოჩენის დრო მის საფუძველზე აღმოჩნდა წარწერით, როგორც ტექსტი: "Alexandre, filho de Menides, city of Antioquia, fez a estatua".

Antioquia იყო თურქული ქალაქი, რომელიც დაარსდა საერო მოციქულ ან ბერძნულ კლასიკურ პერიოდში. ასე რომ, Vênus de Milos არ იყო თავდაპირველად Grécia Antiga- ს ქანდაკება.

იმავდროულად, ფრანგებს ძალიან იმედგაცრუებული ჰქონდათ საავტორო შესაძლებლობა და ლუვრის მუზეუმის დირექტორმა დაიქირავა სპეციალისტები პროექტის გასაანალიზებლად. დადასტურებულია, რომ სკულპტურის საფუძველზე იგი შემდგომში იქნა ჩასმული და რომ ვენერა გამოძერწეს ძველ დროში ცნობილმა ბერძენმა მოქანდაკემ პრაქსიტელესმა. ამის საფუძველზე გამორიცხეს ფრანგული თმა.

მოგვიანებით, ჩემი ახალი კვლევების შედეგად, გადამოწმდა, რომ ბავშვის ქანდაკება ალექსანდრე დე მენიდეს ქმნილება იყო.

ეს ქანდაკება დამზადებულია მარმარილოსგან, რომლის ზომა იყო 2 მეტრი და წონა დაახლოებით 1 ტონა.

მე ასევე წავიკითხე: სკულპტურის ანალიზი Vênus de Milo.

12. ფონტე, მიაწერეს დიუშამპს (1917)

1917 წელს დარეგისტრირებული ვიყავი ქანდაკების საგამოფენო დარბაზში ფონტე, ფაიფურის mictorio assinado com ან nome R მუტი.

მაგრამ ამან სკანდალი გამოიწვია, მაგრამ ეჭვი შეიტანა, რომ არ შეიძლება ამაღლდეს ხელოვნების სტატუსამდე. ასევე, იგი გახდა დადას მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელმაც ახალი მოვლენები შეიტანა თანამედროვე ხელოვნებაში, მოგვიანებით კი თანამედროვე ხელოვნებაში.

უფრო მეტი ცნობისმოყვარეობა, ვიდრე ყველამ იცის, რომ ამ ნამუშევრის იდეა შეიძლება არ ყოფილიყო მხატვარ მარსელ დიუშანის მიერ ფრანგი, რომელიც პოპულარობას მიაღწევს pela criação da peça და არის მხატვრის მეგობრის სიმბოლო, გერმანელ ბარონესა ელზა ფონ ფრეიტაგთან ლორინგოვენში.

ეს სპეკულაციები წარმოიშობა თავად დიუშამპის წერილებიდან, რომლებიც ამტკიცებენ:

მეგობრებო, რომ მეგობრებმა, რიჩარდ მუტის ადოდომ ან ფსევდონიმმა გამომიგზავნეს ფაიფურის ურინოლი, როგორც ქანდაკება; მას შემდეგ, რაც არაფერი იყო უხამსი, ამის მიზეზი არ არსებობდა.

13. ვარსკვლავური ღამე, ვან გოგის (1889)

თანამედროვეობის ერთ – ერთი ყველაზე რეპროდუცირებული ნახატი ვარსკვლავური ღამე, ჰოლანდიელი ვინსენტ ვან გოგის მიერ.

1889 წელს მოხატული 73 x 92 სმ ტილო აჩვენებს ღამის პეიზაჟს უზარმაზარ სპირალურ მოძრავ ცასთან, რაც მიანიშნებს ემოციურ არეულობაზე, რომელსაც მხატვარი განიცდის.

ნაწარმოები ჩაფიქრებული იყო ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ნებაყოფლობით ჩატარების დროს Saint-Rémy-de-Provence და ასახავს vista da janela de seu quarto- ს ელემენტებთან ერთად ფანტაზია.

ასიმი, ანუ ვილარეხო და პატარა ეკლესია, რომელიც ალუდას ჰოლანდიაში აკეთებს, სადაც მან თავისი ახალგაზრდობა გაიარა.

გამოკვლევების თანახმად, პიროვნება წარმოადგენდა ორ ვარსკვლავს იმ მომენტში ზუსტ მდგომარეობაში, რაც აჩვენებს ასტრონომიის დიდ ცოდნას.

დაწვრილებით em: ვან გოგის ცნობილი ვარსკვლავი.

14. როგორც მენინები, ველასკესი (1656)

Ხატვა როგორც მენინები, ცნობილი ესპანელი მხატვრის დიეგო ველასკესის მიერ, დაიბადა 1656 წელს მადრიში, მუზეო დო პრადოში.

სურათზე ნაჩვენებია მონარქის ფილიპე IV- ის სამეფო ოჯახი და მიკვლეულია სხვადასხვა ცნობისმოყვარე ელემენტები გასაკვირი და ორიგინალური ატმოსფერო, რაც იწვევს მაყურებელს წარმოიდგინოს მთელი თხრობა ორის გარშემო პერსონაჟები.

ეს ინოვაციური ნამუშევარი განიხილავს გამოყენებული პერსპექტივას, ქმნის გარემოს რამდენიმე გეგმით. გარდა ამისა, ის თავად მხატვრის ფიგურას ასახავს ავტოპორტრეტში, რომელიც არ არის საკვალიფიკაციო და ამპარტავანი სახით არის ნაჩვენები.

ვახშამი აჩვენებს პატარა პრინცესა მარგარიდას ცენტრში კომპანიის ქალბატონებთან და სასამართლოს გასართობი მოღვაწეებით, როგორიცაა ლეკვი და ხალხი, რომელსაც დეფიციტი აქვს პირდაპირ მხარეს.

O სამეფო სახლი გამოსახულია კარის მხარეს მდებარე პატარა სარკეში.

საინტერესო კითხვაა, რასაც ტილო გვთავაზობს იმის შესახებ, თუ რა სერია ან თემაა ველასკესის ნახატი საკუთარ ნახატში.

ქსოვილის უკეთ გასაგებად წაიკითხეთ: როგორც მენინები, ველასკესის მიერ: análise da obra.

15. ო ბეიკო, კლიმტის ავტორი (1908)

მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი, რომელიც ბეჭდავს სხვადასხვა ობიექტს ამჟამად ან ბეჟო, ავსტრიელი გუსტავ კლიმტის მიერ.

1908 წელს წარმოებული ტილო ასახავს სახლის სიყვარულს და მხატვრის ახალგაზრდა ოქროს ფაზის ნაწილს, რომელიც იყენებს ოქროს ფურცლებს, როგორც ორ მასალას.

Na imagem ვხედავთ, რომ მანტია, რომელიც ფარავს ფიგურებს, ჩანს სხვადასხვა ფერის წრიული, მართკუთხა და მცირე წერტილები.

როგორც ასეთი სტანდარტიზაციის ინსპირაცია, მე ვნახე სისხლის თრომბოციტების გამოსახულებები, შესწავლილი იმ დროს მიკროსკოპის ქვეშ, როდესაც მეცნიერები აღფრთოვანებულები იყვნენ იმით, თუ როგორ არ გამოჩნდა ისინი.

ქსოვილის, ანუ მხატვრის შექმნამდე წლები ადრე მან გააკეთა ნამუშევრები, რომლებიც შთაგონებული იყო მედიცინის თემებიდან.

ასევე, შესაძლებელია განისაზღვროს კლიმტის სურვილი გაერთიანდეს ან რომანტიკული თემა იყოს ადამიანის სხეულის მატერიალიზაციასთან.

მეტი ინფორმაციის გასაგებად წაიკითხეთ: კვადრო ო ბეიჯო, გუსტავ კლიმტის მიერ.

16. სალვატორ მუნდი, ლეონარდო და ვინჩის (დაახლოებით 1500 წ.)

ყველაზე საკამათო ნაწარმოები, რომელიც და ვინჩის ეკუთვნის Salvator mundi, რომელიც ასახავს იესო ქრისტეს რენესანსის სტილში.

მიუხედავად იმისა, რომ დაპირისპირებულია ნახატის ავტორთან დაკავშირებით, ეს არის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გაიყიდა ლეილოში. ტილოზე ზეთის გადახდის ღირებულებამ 2017 წელს 450 ათასი დოლარი შეადგინა.

ამჟამად ზუსტად არ არის ცნობილი სად მდებარეობს ნახატი, მაგრამ ის იყიდა საუდის პრინცმა. როდესაც იგი შეიძინა, იდეა იყო, რომ იგი გამოიფინა აბუ დაბიში, ლუვრის მუზეუმში, ან ეს არ მოხდებოდა. ჰოე ვარაუდობს, რომ სანაპიროზე ორი პრინცი ხომალდია.

17. O ყავის მრეცხავი, პორტინარის მიერ (1934)

ან ყავის სარეცხი მანქანა არის Cândido Portinari- ს ნახატი 1934 წლიდან. სადილის დროს მან ნახა სოფელში მოღვაწე ფიგურა თავისი ენქსადათი, დიდი შიშველი ფეხებით, ყავის ლავურათი და ტრემორით, რომელიც ლანდშაფტს ჭრის.

ეს არის ცნობილი ბრაზილიელი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევარი და თანამშრომლობს მუშა ნილტონ როდრიგესი, რომელიც ასევე პოზირებდა სხვა ქსოვილებისთვის, მაგალითად Mestiço e Café.

ვიდეოს დაბალი ხარისხის მიუხედავად, ღირს 1980 წლის ინტერვიუს Globo Reporter– სთვის, როგორც ყოფილი ლავარდორისთვის.

მეტი რომ იცოდეთ წაიკითხეთ: პორტინარის მიერ ყავის გამრეცხვის ანალიზი.

18. The Artist Present, ავტორი მარინა აბრამოვიჩი (2010)

წარმოდგენილია მხატვრის სერვია მარინა აბრამოვიჩისა და The Artist- ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სპექტაკლი, თარგმანში იგი იმყოფება.

2010 წელს MoMA- ში (ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი) ჩატარებული ნამუშევარი წარმოადგენს მოქმედებას, რომელსაც მარინა თავისი მხატვრული კოსტუმით გამოფენაზე ესწრება.

ის იჯდა მგრძნობიარედ მგრძნობიარედ სტუმრებისთვის, რომლებიც ჰმ უმ იდგნენ მის წინ.

შეაჩერე წარმოდგენა და პროექტის გამარჯვების მიზეზი, როდესაც შენი ყოფილი თანამგზავრი (და ასევე მხატვარი) მონაწილეობს, მარინას პირისპირ ადგას.

თქვენ ისევ კონტაქტი გაქვთ ერთმანეთთან, მაგრამ 12 წლის განმავლობაში ჩვენ სხვადასხვა საქმის მოყვარულები და პარტნიორები ვართ. შეაფასეთ, მათ შორის კავშირი, ოლარები და ჟესტები რეგისტრირებული და ემოციური საზოგადოებისთვის.

19. სერი სილუეტა, ანა მენდიეტა (1973-1980)

ანა მენდიეტა (1948–1985) მნიშვნელოვანი კუბელი მხატვარი იყო. მისი წარმოება 70-იანი წლებიდან დაიწყო და ატუაშოს დარგი არ იყო სხეულის ხელოვნება და შესრულება, თანამედროვე ხელოვნების ენათმეცნიერება, ფემინიზმთან დაკავშირებული საკითხების განხილვა.

მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო Silhhouettes სერია, რომელშიც ის იყენებს თავის სხეულს ბუნებაში ინტეგრირებისთვის, ცდილობს სამყაროში აღნიშნოს თავისი ქალის სხეული და ასევე სულიერი კავშირი, როგორც ყველაფერი.

ცნობისმოყვარეობა, რომელსაც აქ კონკრეტულად ამ სერიალების, და მხოლოდ თავად მხატვრის შესახებ ვხატავთ. Ana trazia fortes ასახავს ქალის ძალადობას სხეულზე და ბედის ირონიით საეჭვო ვითარებაში, რაც მეტყველებს ფემინიციდზე.

1985 წელს ახალგაზრდა მხატვარი გარდაიცვალა ბრიგადადან მეუღლესთან, ან მხატვარ კარლ ანდრესთან ერთად. მორავაში გასეირნების 34-ე ადგილი. გარდაცვალებისთანავე იგი დარეგისტრირდა როგორც თვითმკვლელობა, მაგრამ არსებობს ძლიერი მითითებები რომ კარლი ამოწურულია. ო ქმარი მოკლეს 3 წლის შემდეგ და გაამართლეს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშები ao longo da historia
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• ხელოვნების ისტორია: ქრონოლოგიური სახელმძღვანელო მხატვრული პერიოდების გასაგებად