ხელოვნების ისტორია: ქრონოლოგიური სახელმძღვანელო მხატვრული პერიოდების გააზრებისთვის

Chamamos de historia da arte კულტურული და მხატვრული კოსტუმი, ორი ადამიანი, ისტორიიდან არც ერთი სამყარო აღარ არის.

როგორც მხატვრული მანიფესტაციები ერევა კაცობრიობის ისტორიას, გრძნობების, ემოციებისა და დიალოგის გამოხატვის მძლავრ არხად წარმოქმნის.

Além disso, ela é mais ferramenta, რომელიც საზოგადოებამ გამოიყენა ისტორიული მომენტის შესახებ საკუთარი წარმოდგენების გამოსავლენად ეს გადაკვეთს, წარმოადგენს მნიშვნელოვან სასწავლო სფეროს, რათა მათ გაიგონ, როგორ ცხოვრობდნენ ჩვენი წინაპრები ჩემთან ურთიერთობა.

იმისათვის, რომ ეს უფრო ყოვლისმომცველი ან ხელოვნების ევოლუციის გაგება ყოფილიყო, ცოდნის ეს დარგი იყოფა პერიოდები.

ჩვენ ყველა ამ ფაზას გავივლით, ფოკუსირება გავაკეთოთ ოციდენტური ხელოვნებაიმისათვის, რომ წარმოვადგინო ხელოვნების ისტორიის პანორამა მისი უხსოვარი დროიდან, მე მას ვუერთდი დღევანდელობას.

პრეისტორიული ხელოვნება (30 ათასი ა. გ. მე 4 ათასი დავუკარი ა. გ)

ჩვენ შეგვიძლია განვიხილოთ მხატვრული გამოვლინებები, როგორც ადამიანის გამოხატვის ერთ-ერთი პირველი ფორმა. ისტორიკოსების მიერ დაფიქსირებული ყველაზე შორეული ხელოვნების ფორმები პრეისტორიული პერიოდიდან (ou seja, მწერლობის გამოგონებამდე), ყველაზე ზუსტად

უმაღლესი პალეოლითი (დაახლოებით 30 ათასი ა. გ).

ზოგიერთი დემონსტრაცია უფრო "უფრო ნეგატიურად" აისახა მღვიმის კედლებზე. ეს სურათები დამზადებულია მინერალური ელემენტებით წარმოებული პროდუქტის გამოყენებით, რომელიც ააფეთქეს იმდენივე ადამიანის კედლებზე.

მას შემდეგ, რაც ეს ტექნიკა იყო ჩადებული, გამოქვაბულის სხვა დიზაინებიც გამოჩნდება, რომლებიც წარმოადგენს ცხოველებსა და კაშას სადილებს, რომლებიც სავარაუდოდ რიტუალისტური იქნება. მხატვრობის გარდა, მან ასევე მოაწყო ქანდაკება და ობიექტების შექმნა.

ნესას ეპოქა, ხელოვნების იდეა, როგორც ჭვრეტის ობიექტი, არ არსებობდა, ამრიგად, ტინჰამის ქმნილებები, უტილიტარიზმთან და სულიერებასთან დაკავშირებული სხვა ფუნქციები.

Uma das მახასიათებლები fortes da არაპალეოლითური ხელოვნება იყო ნატურალისტური წარმოდგენა, ეძებს ერთგულებას დაკვირვებულ გამოსახულებასთან, როგორც ესპანეთში, ალტამირას მღვიმეებში ნაპოვნი ბისოს გამოსახულების შემთხვევაში.

რაც დრო გადის, ქალები და ქალები დაიწყებენ დომინირებენ სოფლის მეურნეობას და ადგენენ ადგილს. ამ დროს მათ დაიწყეს გაპრიალებული მასალებისგან დამზადებული დუღილის წარმოება და არა ის პერიოდი, რომელიც ცნობილი გახდა ნეოლითი.

გარდა ამისა, იმდროინდელი ხელოვნებაც გარდაიქმნება, ანიმაციების და საზოგადოების ცხოვრების სადილების უფრო გამარტივებული წარმოდგენით, როგორიცაა ცეკვები და ნამუშევრები.

ნეოლითი არ არის პირველი ლითონის ქანდაკებების წარმოება. სხვა შემთხვევაში, არა ის, რომ შენ ამბობ, რომ პატივს ვცემ არქიტექტურას, são feitos ძეგლებს პედრაში, ისევე როგორც კლდეების დიდ წრეს სტოუნჰენჯი, მდებარეობს ინგლისში.

მე ასევე წავიკითხე: როკ-ხელოვნება

Arte na Antiguidade (4 ათასამდე ა.) გ. ე 476 წელი დ. გ)

არსებობს რამდენიმე ცივილიზაცია, რომლებიც ანტიკური ისტორიის ნაწილია, რომელიც მოიცავს პერიოდს წერილობითი გამოგონებიდან დაწყებული შუა საუკუნეების ეპოქამდე.

მათ შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ, როგორც civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, ორი კელტური პოვო, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

ამიტომ ჩვენ განვიხილავთ რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვან გამოხატვის კულტურას.

არტე და მესოპოტამია

Feita pelos povos mesopotâmicos ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა გამოვლინებებს, როგორიცაა ქანდაკება, ფერწერა და არქიტექტურა. ფიკავას რეგიონი მდინარე ტიგრესა და ევფრატს შორის, ტერიტორია, რომელიც ამჟამად მდებარეობს თურქეთისა და ერაყის ნაწილებში.

4 ათასი წლის ცივილიზაციისა და ღარიბი მოსახლეობისთვის, რომლებიც ქმნიდნენ Mesopotâmia são os შუმერებს, ასურელებს, აკადიოსებს, ბაბილონელებსა და კალდეოსს.

სწორედ თქვენი სანახავად იპოვნეთ მეტი ადგილი მესოპოტამიელებს შორის, შესანიშნავი პროდუქციით. ქანდაკება ასრულებდა დეკორაციებს, ასევე ხატავდა.

თემები განსხვავდება მითოლოგიურ არსებებში, დეიზებსა და დეიზებში, ანიმაებსა და პესოებში.

ეგვიპტის ხელოვნება

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi ან Egito Antigo. ამას მხოლოდ საკმაოდ დახვეწილი სოციალური და კულტურული ორგანიზაცია ჰქონდა.

რელიგიურ ასპექტს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, რომელიც ხელმძღვანელობს სოციალური ორგანიზაციის ყველა სფეროს, ინკლუზიურ თუ მხატვრულ სფეროებს. შეაფასეთ, როგორც ეგვიპტის ექსპრესიული გამოვლინებები ყოველთვის პასავამ პელა სულიერებას და სიმბოლიზმს.

Uma dessas vertentes foi ა დაკრძალვის ხელოვნება, ეს გამოიხატა ქანდაკებებისა და სხეულებთან ერთად განთავსებული საგნების საშუალებით, საკუთარი ხელოვნებისათვის ბალზამირება, დიდი პირამიდების მდიდრულად მორთული სარკოფაგები, რომლებიც მარადიულ საცხოვრისად იქცნენ ორი ფარაონები.

ხელოვნება სამართლიანი იყო, საკმაოდ ხისტი წესების დაცვით, უფრო მეტ მიზანს ემსახურებოდა, ვიდრე ინდივიდუალური მხატვრული გამოხატულება. მაგალითად, Na ფერწერას ჰქონდა გარკვეული სტანდარტები, როგორიცაა lei იძლევა ფრონტალობასიმით, რომ ადამიანის ფიგურები ასახული იყო, როგორც ტანი წინა მხარეს აღმოჩნდა, ხოლო ფეხები, ფეხები და თავი გვერდიდან გამოისახებოდა.

შეიტყვეთ მეტი ა ანტიგო ეგიტოს მომხიბლავი ხელოვნება.

ბერძნული ხელოვნება

Grécia Antiga არის ალბათ ცივილიზაცია, რომელიც უფრო მეტ გავლენას ახდენს ყველაფერზე ან Ocidente- ზე. ეს იმიტომ ხდება, რომ მისი საზოგადოება ემყარებოდა უფრო მოქნილ რელიგიურ მრწამსს, ვიდრე ცივილიზაციებს. წინა (მაგალითად, ეგვიპტე), რომელშიც ადამიანის ქმედებები და მიზეზები ზემოთ იყო შეფასებული სულიერება

ნებისმიერ შემთხვევაში, ბერძნული მითოლოგია საკმაოდ განიხილებოდა, როგორც მხატვრული საგნების საგანი.

Grécia გვხვდება სამი განსხვავებული პერიოდი: არქაული, კლასიკური და ელინისტური. ამიტომ, კულტურამ შეარბილა ცვლილებები, ისევე როგორც თავად სოციალური სტრუქტურა.

მიუხედავად ამისა, ჩვენ შეგვიძლია დავახასიათოთ art desse povo de algumas maneiras. Foi ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის საშუალებით ბერძნები გამოხატავენ თავიანთ შემოქმედებით იდეებს, რომლებიც, ძირითადად, საკმაოდ ბევრს გამოხატავს. ჰარმონია, შეშფოთებით სიმეტრია e da სრულყოფილება.

სამწუხაროდ, ეს იყო ხელოვნება, რომელიც ჰომემის Valorization- ში გამოიკვეთა. საინტერესოა იმის დანახვა, თუ როგორ, მე არ დავიწყე, რადგან ქანდაკებები გამოხატულია facõis faciais ნეიტრალური, რაც როგორც ტემპის გავლა უფრო და უფრო გამომხატველი ხდება, რადგან შესაძლებელია ქანდაკებებზე დაკვირვება ნაჩვენებია.

ასევე ანდობდით ჩვენს ანალიზს Grécia Antiga- ს ხელოვნება.

რომაული ხელოვნება

ძველი რომი იყო ერთ – ერთი ორი დიდი იმპერია, რომლებსაც გააჩნდათ jau viu კაცობრიობა. A fundação da cidade თარიღდება, თეორიულად, 753 წლიდან. გ. ამრიგად, ამ ჯგუფის კულტურული გავლენა ორ წინა ცივილიზაციას ემყარება, ეტრუსკულიდან ბერძნული ელინისტური ხანიდან დაწყებული.

Dessa ფორმა, არქიტექტურა, ფერწერა და ქანდაკება რომან ტივერამი, როგორც მითითება ან იდეალი perfeição e beleza dos gregos ზოგიერთი ელემენტი ორი ეტრუსკია.

არქიტექტურა, დიდი კონსტრუქციები ხაფანგად აღმართულია, როგორც ბოლომდე სერემიული ტაძრებისა და გასართობი სივრცის, როგორიცაა თეატრები.

ან კოლიზეუმი ეს არის რომაული თეატრის მაგალითი. გიგანტური პროპორციებით, ადგილი ჰქონდა 40 ათასი ადამიანის დასაჯდომს და 5 ათასი ადამიანი იწყებოდა, არ აშენდა I სეკულუმი.

ადრეული ქრისტიანული ან ადრეული ქრისტიანული ხელოვნება

ჩამადა "პალეოკრისტული ხელოვნება" დაკავშირებულია cristãos pouco tempo depois da morte- ს მიერ შექმნილ მხატვრულ გამოვლინებებთან. იესო ქრისტეს, შეგიძლიათ დააკლო მოვლენა, მისი მოწაფეები მიდიან სიტყვის სათხოვნელად და მრავალი ადამიანი გახდება თავდადებული.

დასაწყისში ეს საზოგადოება იუდეაში, იმ ადგილას მდებარეობდა, სადაც იესო გარდაიცვალა. როდესაც ადამიანები გადიან ტემპს, მიგრირებენ რომის იმპერიის სხვა ადგილებში და იწყებენ სამაგისტრო განათლებას.

ამასობაში რომის მთავრობამ არ დაუშვა ეს ჯიში და დიდ დევნას ენდობით. ამიტომ, რომ uma აკრძალული რწმენა, თქვენ cristos faziam suas homagens to Jesus em იმალები.

ბონების მაგალითები წარმოდგენილია კატაკომბებში, სადაც ისინი დაკრძალეს მკვდარი. Costumava-se ქმნის მარტივ გამოსახულებებს, რომლებიც შეიცავს თაყვანისცემის სიმბოლოებს და მოგვიანებით უფრო დახვეწილ დიზაინს ქმნის.

Arte na Idade Média (V – XV საუკუნეები)

შუა საუკუნეებში იგი მოიცავს ხანგრძლივ პერიოდს, რომელიც V ატედან ან XV საუკუნიდან იწყება, შესაბამისად, ხელოვნება იყო sofrendo alterações ao desses seculums.

ბარბაროსული თმების განმეორებითი შემოჭრის შემდეგ რომი საბოლოოდ წაიყვანეს და დაადგინეს, რომ 476 წლიდან იგი გადავიდა Idade Antiga– ში და დაიწყო Idade Media.

ამ მომენტიდან ქრისტიანობა იძენდა ზეთს და მას ოფიციალურ რელიგიად აქცევდნენ და არა იმას, რომ მას ბიზანტიის იმპერიას უწოდებდნენ.

რომ ბიზანტიური ხელოვნება შემდეგ პასუუ გამოხატეთ religiosidade cristã- სთვის პრიმიტიული ქრისტიანული ხელოვნების ძალიან მრავალფეროვანი გზით, რომელიც გამოხატავს ბრწყინვალებას და სიმდიდრეს და მიზნად ისახავს დეუსის მეფის ფიგურასთან დაკავშირებას.

ამიტომ, ეს არის ნორმებისა და კონვენციების (ისევე, როგორც ეგვიპტური ხელოვნების) ჩია ხელოვნება. თითოეულ ფიგურას ასახავდნენ სწორ ადგილას, რადგან პიროვნებებს პირისპირ აჩვენებდნენ და ბევრჯერ ჰონორარს წმინდანად აჩვენებდნენ.

ან მოზაიკა (პატარა ქვების ფრესკაზე განთავსება, ნიმუშის ფორმირება) ბიზანტიის პერიოდში ძალიან ფართოდ გამოყენებული ტექნიკა იყო.

მოგვიანებით, სხვა მხატვრული გამოვლინებები გამოჩნდება, როგორიცაა ourivesaria, ჰონორარისთვის peças- ის წარმოებაში, როგორიცაა გუნდები, ძვირფასეულობები და ჯვარცმები.

გარდა ამისა, განვითარდა შუასაუკუნეების ხელოვნება და ჩამოყალიბდა ხუროთმოძღვრება, როგორც ვერტენტები, სადაც მან ნაყოფიერი ნიადაგი იპოვა, ეკლესიების, საკათედრო ტაძრებისა და ბაზილიკების მშენებლობაში.

რომანული ხელოვნება და გოთური ხელოვნება ასევე შუა საუკუნეების პერიოდის ნაწილია და არ წარმოადგენს დამახასიათებელ მახასიათებელს კათოლიციზმთან მჭიდრო კავშირში.

რენესანსის ხელოვნება თანამედროვე იდაში (volta do sec XIV ao sec XVII)

ეს გაგებულია, როგორც რენესანსი ან პერიოდი, როდესაც კულტურამ დიდი გავლენა მოახდინა ძველი კლასიკური ბერძნულ-რომაული იდეებისგან.

Tem início na Italia by volta do seculo XIV და ვითარდება, თუ რა ხდება Seculo XVII, გაგება chamada თანამედროვე Idade.

Nessa ისტორიის ფაზაში თანდათანობით ხდება გამოღვიძება ჰუმანისტური და ანთროპოცენტრული ღირებულებები, რომელიც განათავსებს მე ან ადამიანს, როგორც სამყაროს ცენტრს.

როგორც ხელოვნება ამ კონცეფციებს ასახავს, ​​მას იყენებენ ლიტერატურა, ფერწერა, ქანდაკება ან არქიტექტურა. რენესანსის მახასიათებლები ეძებენ ჰარმონიას, სიმეტრიას და ბალანსს მხატვრულ კომპოზიციებში, ასევე პერსპექტივისა და სიღრმის განვითარებას.

ნამუშევარი, რომელიც პერიოდის ხატად იქცა მონა ლიზა (1503), ლეონარდო და ვინჩის მიერ, სადაც შეგვიძლია შევამჩნიოთ რამდენიმე დესას თავისებურება.

ჩვენ შეგვიძლია მოვიყვანოთ, როგორც პერიოდის დიდი მხატვრები ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), მიქელანჯელო (1475-1564), დონატელო (1368-1466) და სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510).

რომ ბაროკოს ხელოვნება ე ო როკოკო ეს მოგვიანებით გაჩნდა, როგორც რენესანსის ხელოვნების და თანამედროვე Idade- ის დაშლა.

Arte na Idade Contemporânea (1789 წლიდან)

Idade Contemporânea მე -18 საუკუნიდან დაიწყო, მისი საფრანგეთის რევოლუცია იყო საფრანგეთის რევოლუცია. თეორიული სფერო არ არის, ეს პერიოდი ორ დღეს გრძელდება.

იმავდროულად, მრავალი ტრანსფორმაცია sociais e culturais ocorreram de la ისე, რომ შეგვიძლია ჩავთვალოთ, რომ ამჟამად პოსტ-თანამედროვეობას ვცხოვრობთ.

ასევე, მნიშვნელოვანი მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც თანამედროვე ხელოვნებას უსწრებს წინსვლას: ნეოკლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, არტ ნუვო, იმპრესიონიზმი და პოსტ-იმპრესიონიზმი.

ან ნეოკლასიციზმი ეს არ ჩანს მე -18 საუკუნის ბოლოს, როგორც ბერძნული კლასიკური ფასეულობების განახლება, სამხატვრო სკოლებში დიდი ტექნიკით.

ეწინააღმდეგება ამ მოძრაობას ან რომანტიზმი (1820-1850), რომელიც ცდილობდა დაარღვია კლასიკური წესები, აფასებდა მხატვრის ფანტაზიას, სენტიმენტალურობასა და ინდივიდუალობას.

ჰა ან რეალიზმი (1850-1900) იყენებს რომანტიზმის საწინააღმდეგო იდეებს, ცდილობს რეალობის ობიექტურად და იდეალისტურად წარმოჩენას.

არა XIX საუკუნის ბოლოს, საკმაოდ განვითარებული ინდუსტრიალიზაციით, არტ ნუვოს ეს წარმოიქმნება, როგორც იდეა გაერთიანდეს მრავალფეროვანი ცნობები, როგორიცაა აღმოსავლური და შუასაუკუნეების ხელოვნება სამრეწველო წარმოებასთან.

დაახლოებით 1870 წელს ზოგიერთმა ფრანგმა მხატვარმა დაიწყო ფიქრი მხატვრულ წარმოებაზე, წარმოშობის ან იმპრესიონისტული მოძრაობა, ან რომელიც ცდილობს დაბეჭდოს ქსოვილები, როგორც ფერები და ბუნებრივი განათების ფორმები, როგორც ექსერგავამი.

ეს მხატვრული ექსპერიმენტები ტივერამია, როგორც ხელოვნების შედეგი პოსტ-იმპრესიონისტული, ისეთი მხატვრებით, როგორებიც არიან ვან გოგი და სეზანი.

თანამედროვე ხელოვნება (XIX საუკუნის დასასრული და XX საუკუნე)

თანამედროვე ხელოვნება ერევა პოსტ-იმპრესიონისტულ გამოკვლევებს და მოგვიანებით, ის არ იწყება XX ს-ით, იგი თავს იჩენს ავანგარდული ევროპელები.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი და სურეალიზმი.

ის ვერტიკალური ხვრელები, რომლებიც tinham ან intuito de trazer ინოვაციას ატარებს, ისევე როგორც ესთეტიკა, როგორც ხელოვნების მოსაზრება, ვითარდება - ეს ფერწერაზეა, არამედ ქანდაკებაზე, ლიტერატურასა და არქიტექტურაზე.

ეს იყო კულტურული შუშხვის მომენტი, რომელმაც გამოავლინა უზარმაზარი ცვლილებები, რომლებიც გამოწვეულია პირველი და მეორე ომის სამრეწველო პროგრესში.

São მიიჩნევს თანამედროვე ხელოვნების vertestes ან აბსტრაქციონიზმის, რომ op art,პოპ არტი ე ბაუჰაუსის სკოლა.

თანამედროვე ხელოვნება (XX საუკუნის მოშლილობიდან)

თანამედროვე ხელოვნება არის ის, რაც იწყება XX საუკუნის მიზანი, როგორც ფორმა აღემატება თანამედროვე ხელოვნებას და უზრუნველყოფს ახალ გზებს გამოწვევები არ არის გამოხატვის სფერო.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დღეს წარმოებული მხატვრული ენები ჩასმულია თანამედროვე ხელოვნებაში, ან იგივეა, რაც პოსტ-თანამედროვე ხელოვნება.

ეს არის ხელოვნების დაფასებისა და წარმოების გზა, რომელიც დაფუძნებულია კვლევებზე, როგორიცაა პოპ-არტი, მინიმალიზმი და პერფორმანული მოქმედებები დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში 60.

შეაფასეთ, როგორც ჩვენი საკუთარი სიცოცხლის დღე ფოთლები და სუპერ დაკავშირებული და ტექნოლოგიური, თანამედროვე ხელოვნებას ასახავს ეს კონტექსტი ითვისებს სხვადასხვა ენებს, ეძებს ინტეგრაციას ყოველდღიურ სამყაროსა და ხელოვნებას შორის.

ჩვენ შევარჩიეთ ვიდეო კურატორთან და მკვლევართან საბრინა მოურასთან, რომელმაც შეადგინა რამდენიმე კითხვა და განსაზღვრავს მითითებებს თანამედროვე ხელოვნების გააზრების გარეშე.

შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშები ao longo da historia
• ხელოვნების ტიპები
• Თანამედროვე ხელოვნება
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• კანდინსკის ნამუშევრები მხატვრის სიცოცხლის დათმობაზე
• ცნობილი ხელოვნების ნიმუშები და მათი ცნობისმოყვარეობა

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• გომბრიხი, ერნსტ ჰანს. ისტორია იძლევა ხელოვნებას. 16. რედ. რიო დე ჟანეირო: LTC, 1999 წ.
• PROENÇA, Graça. ხელოვნების ისტორია. სან პაულო: რედაქტორი Ática, 2010 წ.