Renascimento: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ

O ევროპის ისტორიული პერიოდის განახლება, რომელიც შუა იდას მიჰყვა, მეთოთხმეტე საუკუნე იწყება მეთექვსმეტე საუკუნის ბოლოს. ამიტომ, ამ პერიოდის დასაწყისისთვის რაიმე კონკრეტული გარემოება, მოვლენა ან თარიღი არ არსებობს, რადგან ეს ხდება ბუნებრივად და თანდათანობით.

როგორ მოხვედი?

ფოი თუ პოეტი პეტრარქი (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), რენესიმენტოს შესახებ რევოლუციური ხედვა გააღვიძა, რომელიც მიმართავდა Veneração da Antiguidade Clássica- ს (დრო, რომელიც წინ უძღოდა Idade Media- ს).

ეს მიმართვა განმეორდა მანამდე, რამდენჯერმე, შუა აიდაჰოს პერიოდში, მაგრამ მხოლოდ ამის შემდეგ მოისმინა მისი ექო-რეპუტაციის გრძნობა.

ჩნდება ახალი აზროვნებისა და სამყაროს და ხელოვნების წინაშე მდგარი გზა. როგორც ჰუმანიზმი ან ჰომემი არ არის სამყაროს ცენტრი და თეოცენტრიზმი ანთროპოცენტრიზმს უთმობს ადგილს. ხდება კლასიკური ხანის იდეების დაბრუნება და დიდება (ბერძნულ-რომაული), ორი კლასიკური იდეისა და კანონიკის აღორძინება.

რომაული ეპოქა დაიწყო, როგორც შუქისა და კეთილდღეობის დრო, ხოლო ქრისტიანული ეპოქა (Idade Media) განიხილებოდა, როგორც ტრევის დრო. ასე რომ, ან Renascimento vai უზრუნველყოფილია დაკარგული შუქის აღსადგენად.

მოკლედ, ocorre um რინასიტა (აღორძინება) კლასიკური ანტიკვარიატი, სადაც, ანტიკურ ენთუზიასტების შემდეგ, მიაღწევენ მხატვრულ შემოქმედებას.

არტ რენასიმენტო

მხატვრული თვალსაზრისით, Renascimento დაემართება გოთურს და, როგორც მთავარი მახასიათებელი, ეს არის მიდგომა ანტიკურთან. რენესანსის მხატვრის მეტნაკლებად მიზანი იყო არა კლასიკური ხელოვნების სიდიადისა და ბრწყინვალების კოპირება, არამედ ამ ქმნილებების შესაბამისობა.

ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვრები (das Belas-Artes) თვლიდნენ, რომ არ განიხილებოდნენ მხოლოდ ხელნაკეთობად და პასმად, ვიდრე განიხილებოდნენ როგორც homens ინტელექტუალური. დამოკიდებულების ამ ცვლილებამ მხატვართან დაკავშირებით გამოიწვია ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება, ასე რომ ერთზე მეტი ოსტატი დიდ მნიშვნელობად ითვლებოდა.

ასევე არის ოფისები, რომლებიც მოგვიანებით აკადემიების შექმნას გამოიწვევს და მხატვრები მეტ თავისუფლებას იძენენ, როგორც მეწარმეები.

არქიტექტურა

რენესანსის არქიტექტურა უნდა დაიწყოს ა ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446, ფლორენცა, იტალია), რომ მიუხედავად მოქანდაკის კარიერის დაწყებისა, ის არქიტექტორად გამოირჩევა.

1417-19 წლების ვოლტას მიხედვით, ბრუნელესკი კენჭისყრის მშენებლობისთვის იბრძვის ლორენცო გიბერტისთან (1381-1455, იტალიელი მოქანდაკე) წინააღმდეგი იქნებოდა რამდენიმე წლით წაგება ან კონკურენცია პორტას გაკეთებაზე ბაპტისტერიო.

ზემოთ აღნიშნულ გუმბათს მოუწევდა გარშემორტყმულიყო სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, მონუმენტური შენობა იგი აშენდება შუა საუკუნეების დროიდან და გაგრძელდება წლის ბოლოს seculum XIX.

ნაგებობის სიდიადის გამო, მე დავამატე ჩამოხსნილი გუმბათის მშენებლობის ყველა გამოსავალი. მაგრამ ბრუნელესკიმ მოახერხა გამოეყენებინა სიცოცხლისუნარიანი გადაწყვეტა და არასწორი გზა აეშენებინა ის, რაც იტალიის რენესანსის პირველ დიდ ნაწარმოებად ითვლება.

ბრუნელესკის გადაწყვეტილება მასიური ხელმძღვანელობისთვის არა მხოლოდ რევოლუციური იყო, არამედ როგორც შესანიშნავი vitória da engenharia. ეს შედგება ორი დიდი ცალკეული ჩაფხუტის კონსტრუქციისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და ჩასმული, ისე რომ ერთი ან სხვა არმატურა ნაწილდება და ამავე დროს ფიზიკური სტრუქტურის წონა ნაწილდება.

გარდა ამისა, ბრუნელესკიმ ასევე უარი თქვა ორი მასალის ტრანსპორტირების ჩვეული ტექნიკის გამოყენებაზე და შექმნას ისეთი დამაჯერებელი გადაწყვეტილებები, როგორიცაა მანქანები, რომლებიც მასალებად მოიხსენიება.

ბრუნელესკის შემოწირულობები ძალიან დიდი გუმბათია, რადგან ის არ გახდა იმ დროის პირველი დიდი არქიტექტორი. თანამედროვე, შემოვიდა რენესანსის ხაზოვანი პერსპექტივა და fez დაუბრუნოს თაღები volta-perfeita სვეტები ორი ნაცვლად სვეტები.

ფლორენციაში და რომში დაბადებისა და კარიერის დაწყების მიუხედავად, მისი მომავალი გამოიძიება. დონატელოსთან ერთად ბრუნელესკი გაემგზავრება რომში, რათა შეისწავლოს ძველი კლასიკოსების ნამუშევრები და მოგვიანებით, ძველი რომიდან ჩვენი შენობების ადაპტაციის მშენებლობის მეთოდები, უფრო განსხვავებული პროპორციები.

Brunelleschi გამოიყენებს გეომეტრიულ და მათემატიკურ პროცესებს projeção do espaço როგორც მათემატიკური პერსპექტივა, მისთვის სხვა სამეცნიერო უთანხმოებებია, რომლებიც მან ხელოვნების სასარგებლოდ გამოიყენა და ასევე ამაღლებას უწყობს ხელს ბელას-არტესი.

ბრუნელესკის ფორამის ის დეკობერტები, რომლებიც შეგროვდა წერილობით ლეონე ბატისტა ალბერტი (1404, გენუა, იტალია -1472, რომი, იტალია), რომელმაც დაწერა პირველი ტრაქტატები მხატვრობის შესახებ (ბრუნელესკის და რომ მე მაქვს მითითება დონატელოზე, რომელიც ორი მეგობრის საერთო მეგობარია) და რენასიმენტოს ქანდაკება და ვფიქრობ არქიტექტურა.

ალბერტი ძალიან კულტურული, ჰუმანისტური და საზოგადოებრივი სახლი იყო, ხოლო ბრუნელესკის გარდაცვალების შემდეგ მან დაიწყო თავისი საქმიანობა, ასევე გახდა ერთ – ერთი ორი დიდი რენასკიმენტო არქიტექტორი.

დაამტკიცებს, რომ წრე უფრო სრულყოფილი ფორმა იყო, ლოგო, უფრო ახლოს იყო ღვთიურთან, ალბერტი უპირატესობას ანიჭებს მცენარეებს ეკლესიათა ცენტრში მდებარეობს, რომელიც შთააგონებს არა Pante deo de Roma, მიუხედავად ასეთი მცენარეებისა, ნაკლებად შესაფერისი იქნება ან საკულტო კათოლიკე. ამიტომ, მას შემდეგ, რაც მისი ტრაქტატი ცნობილი ხდება, ცენტრირებული მცენარე მთავრდება ზეთად და ის ძალიან გამოიყენება, და არა სრული რენასიმენტო.

Renascimento- ს ზოგადი ფორმიდან არქიტექტურამდე და ხასიათდება კლასიკური აღორძინებით, რადგან ეს არის ის არქიტექტურული შეკვეთები (დორიული, იონური, კორინთული, ტოსკანური და კომპოზიტა) ბრუნდება, ასევე მოსწონს ან თაღოვანი ვოლტა-პერფეიტა.

ორი შენობის პროექტირება და მშენებლობა მათემატიკურ სიმკაცრეს მიჰყვება და ასევე განასხვავებს არქიტექტურასა და ქანდაკებას და მხატვრობას, ნოვა არქიტექტურის საუცხოო სიდიადის გამო, მან არ დაუშვა ქანდაკება ან ფერწერა გამორჩეულიყო, ანათებდა საკუთარი sozinha sem mais ajuda.

ქანდაკება

როგორც გოთური, არქიტექტურული ქანდაკება, რომელიც გაქრა და სკულპტურული წარმოება უფრო ფოკუსირებული იყო ერთგულებისა და სამარხების გამოსახულებებზე, მაგალითად. უფრო მეტია, ვიდრე Renascimento ქანდაკება აღადგენს თავის დამოუკიდებლობას არქიტექტურასთან მიმართებაში.

პირველი პასო ნესეს გრძნობა ენიჭება Proto-Renascimento- ს დიდ მოქანდაკეს დონატელო (1386-1466, ფლორენცა, იტალია), სან მარკოსის ნამუშევრით, ქანდაკება მარმარილოში. ეს, მიუხედავად იმისა, რომ ჩაფიქრებული იყო გოთური ტაძრის ნიშის ინტეგრირებისთვის, არ საჭიროებს არქიტექტურულ გარემოში გამოსაყოფად.

დონატელოსთან ერთად იწყება სკულპტურული ფიგურების დაკარგვა გოთური სიმყარისგან, რადგან ისინი უკვე კლასიკური სიძველის მომდევნო დღეებში არიან მოქნილები და სილამაზის ნიმუშებით და პროპორციებით.

Donatello aperfeiçoou ასევე ტექნიკის გაკეთება schiacciato (გაბრტყელებული), ბაიქსო-რელიეფი, რომელიც ცოტათი გამოირჩევა ფერწერული სიღრმით.

რენესანსის ქანდაკება ასევე აღადგენს სხეულის მგრძნობელობას, რომელიც დამახასიათებელია კლასიკური ეპოქისთვის, დონატელოს დევის პირველი შესანიშნავი მაგალითი. ეს არის პირველი დამოუკიდებელი ქანდაკება, ბუნებრივი ზომის და სულ ახალია ანტიგუას შემდეგ.

Proto-Renascimento foi– ს კიდევ ერთი დიდი მოქანდაკე ანდრეა დელ ვეროკიო (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), რომელიც დონატელოს მიერ semelhança აპირებს შეასრულოს დიდი ღირებულების ქანდაკებები, როგორიცაა ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკება. ვეროკიო ასევე იყო ლეონარდო და ვინჩის მხატვარი და ოსტატი და ამის გამო მისი ფერწერული ნამუშევრები აღარავის შეეძლო შეედარებინა მისი მოსწავლის ნამუშევრებს.

ზოგადად, რენესანსის ქანდაკებამდე, მისი დამოუკიდებლობის, სიდიადის, მოცულობისა და რეალიზმის აღდგენა. არსებობს ბიუსტი-პორტრეტის აღორძინება, რომელიც ძველი ისტორიისთვის არის საერთო, ასევე გამოწვეულია კოლექციონიზმით, რომელიც პოპულარული გახდება და არა Renascimento. ასევე, მხატვრები ყიდიან ბიზნეს შესაძლებლობას, აწარმოონ ბიუსტები, დაბალი რელეები და მცირე ბრინჯაოები, რაც ხელს უწყობს მცირე მობილობას.

მხატვრობა

მე ვიცი, რომ პირველი ნაბიჯები გადადის Renascimento foram- ში, რომელიც ძირითადად ქანდაკებისა და არქიტექტურისთვის არის მოცემული. მე მივყვები ნახატს ან იმავე გზას დეპოზის ათწლეულის მახლობლად, ვწერდი მის კომპოზიციებსა და ჩვევებს დესტასები.

პირველი ნაბიჯები ხატვის გარეშე Renascimento foram მოცემული თმის ახალგაზრდა მასაჩიო (1401, სან ჯოვანი ვალდარნო, იტალია -1428, რომი, იტალია), რომელიც ტრაგიკულად გარდაიცვალა ნაადრევად, ძლივს შეჭამა 27 წელი.

Masaccio- ს პირველი ნამუშევრების ლოგო გვიჩვენებს მის მიდგომას დონატელოსთან და მანძილს ჯოტოსთან, გოთური ოსტატისა და თანამოაზრე ახალგაზრდის მიმართ. ასევე Masaccio– ს ფიგურები, როგორც რუპაჟები, სხეულისგან დამოუკიდებელია, წარმოდგენილია როგორც ჭეშმარიტი, ასევე ფიგურების მიმდებარე არქიტექტურული სასადილოები წარმოდგენილია მეცნიერული პერსპექტივის შესაბამისად ბრუნელესკი.

ათვისებული ხოცვა-ჟლეტა, როგორც რენესანსის მხატვრობის ძირითადი სემენტები, რომლებიც, გოთური ენისგან განსხვავებით, რაც ემსახურებოდა ნივთების წარმოდგენილ რეპრეზენტაციას, ამჯობინებს რეალურის ზუსტ წარმოდგენას.

სიღრმისეულად, რენესანსის ფერწერაში წარმოდგენილი ორი ინტერიერი მხოლოდ იზომება და იგივე გადმოგვცემს აზრს, რომ ამ ფიგურებს შეუძლიათ გადაადგილება.

Masaccio- ს დეპოზი, ანდრეა მანტეგნა (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) იყო პროტო-რენასიმენტოს ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი.

უფრო მეტი სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510, ფლორენცა, იტალია), რომ ნახატმა უფრო მეტი მოძრაობა და მადლი მოიპოვა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ იზიარებდა ხედვას ანატომიური უფრო ძლიერი და კუნთოვანი ვიდრე Renascimento- ს დახასიათება, pois seus corpos são mais etéreos, პორემო, საკმაოდ ვნებიანი და სენსუაი

ბოტიჩელი იყო ლურენკო დე მედიჩის (რენესანსის ხელოვნების დიდი მფარველი და მმართველი და სიდადი დე) ფლორენცა) და ბოტიჩელისთვის უნდა დახატოს მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, O Nascimento de Vênus (იხილეთ პირველი სურათი არტიგო).

ზოგადად, ფერწერა ჭარბობს ზეთის ტექნიკას ფრესკის წინააღმდეგობის გაწევის მიზნით, ან ეს იწვევს ფერწერული ნამუშევრების უფრო მოძრაობას. Proliferam ასევე პორტრეტებს.

არქიტექტურაში გამოყენებული პრინციპები, როგორიცაა პროპორციებისა და პერსპექტივის მათემატიკური სიმკაცრე, გამოიყენება ფერწერაში და ფერწერულ კომპოზიციებში, როგორც ფიგურები. დღეს ისინი ყალბი არქიტექტურის ან მასშტაბური ლანდშაფტის ჩარჩოებში ხასიათდებიან, თითოეული ელემენტის პროპორციულობით პატივს სცემენ და ამით მხატვრობას სიღრმე და მეტი რეალიზმი მიანიჭებენ.

ან სრული Renascimento

იტალიური Renascimento- ს ბოლო ეტაპი ცნობილია როგორც Full Renascimento და ამჟამად მიმდინარეობს კულტივირებული გამოფენა. ამ ფაზაში იგი ვითარდება ან კულტიურდება ჟანრისთვის, რასაც საბოლოოდ ზოგიერთი მხატვარი იყენებს, რათა მიაღწიოს ან შეუძლებელია, თითქოს აბსოლუტური სრულყოფის ძიებაში.

ამ ფაზაში ან ფოკუსში ორი მხატვარი უფრო ეფექტურია თავის ნამუშევრებში, ისე, რომ ეს მექსიერია, როგორც ემოციები, ორი მაყურებელია, რა არის რაციონალური სიმკაცრე ან კლასიკური პრეცედენტები და ასევე ის, რომ ზოგიერთი ნამუშევარია Renascimento Full foram- ის ორი დიდი ოსტატი, foram logo- ს კლასიკური, უნიკალური, შეუდარებელი და შენ განუმეორებ.

Dessa forma ან Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, უნიკალური და ძალიან გამორჩეულია, და მიუხედავად მოგვიანებით ხელოვნებაზე გავლენისა, ის თითქმის ყოველთვის მეტამორფული იყო.

ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდო და ვინჩი (1452, Anchiano ou Vinci (?), იტალია -1519, Château Du Clos Lucé, ამბუიზა, საფრანგეთი) ითვლება Full Renascimento- ს პირველ დიდ ოსტატად. მე ვეროჩიოს ოფისის შეგირდი ვიყავი და მისი ცნობისმოყვარე გონება, ან ის სხვადასხვა სფეროების დასაფარავად, მაგალითად ქანდაკებას, არქიტექტურა ან სამხედრო ინჟინერია, ამიტომ ეს იყო ნახატი, რომელიც უკვდავყოფდა ან სეუს არ მაყენებდა ჟანრის კატეგორიამდე და მითი.

ლეონარდოს ნამუშევრებმა დიდი მნიშვნელობა გაამახვილეს და მისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში იგი აპირებდა მუქი სინათლის გამოყენების განვითარებას და გაუმჯობესებას (ქიაროსკურო). მისი მხატვრობის განსაკუთრებული მახასიათებელია სფუმატო, რომელიც ანიჭებს მის კომპოზიციებს და სხვადასხვა ფორმას, ორი კონტურის განზავებას. პეიზაჟი შუქის გამოყენებით, პროტო-რენასკიმენტო წლების საწინააღმდეგოდ, რაც უპირატესობას ანიჭებს ორს ან აჭარბებს მათ კონტურები.

ასევე საჰაერო პერსპექტივის შესაბამისად, მის ნამუშევრებში წარმოდგენილი ფიგურები უპირატესად ანდროგენული და იდუმალია. ასევე დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ჟესტს და იმას, თუ რამდენად ხშირად ვხვდებით ლეონარდოს ნახატებს, ფიგურებს, რომლებიც გამოხატავენ თავს ძალისმიერი ჟესტებით.

ტექნიკის თერმოსი თმის ცხიმის თმისთვის, ან ამას მნიშვნელობა არ აქვს ბოლო Ceia მხატვრობის შენარჩუნებისთვის საშინელი გამოვლინდა, მიუხედავად იმისა, რომ ახალი იყო, ლეონარდო არ იყენებდა ტემპერამენტს ოვოში როგორც ეს იყო ჩვეულებრივი, უფრო ზეთში, ან ამან გამოიწვია დასრულების შემდეგ ცოტა დრო, ამავე დროს დაიწყო გაუარესება

მოიძიეთ ლეონარდო და ვინჩის მეტი ნამუშევარი

ძაფები

დონატო ბრამანტე (1444, ფერმინიანო, იტალია -1514, რომი, იტალია) არის Renascimento- ს ორი წამყვანი არქიტექტორი და მათ, ვინც სრულყოფილებაში აყენებს პრაქტიკულ ან ახალ სტილს. Ele vai გამოიყენეთ Brunelleschi- ის "სკულპტურული კედლის" პრინციპი excelência- ს საშუალებით, ან ეს უფრო მეტ დაკისრებას და გამორჩევას ანიჭებს თქვენს შენობებს.

პაუ იულიუს II- მ სანო პედროს ახალი ბაზილიკის მშენებლობა დაავალა, რაც ბრამანტემ მიიღო გრანდიოზული გეგმის შემუშავების შესაძლებლობა, რომელიც ჩაანაცვლებს უძველესი შენობის ორ უდიდეს შენობას, ან პანთეონს და ბაზილიკას. კონსტანტინე.

ამ შესანიშნავი პროექტისთვის და ლოგისტიკისა და ფულის მიზეზების გამო, ბრამანტმა შეძლო უაღრესად ტექნიკური ძებნა რომაული ტემპი, კონსტრუქციული დავალება, რასაც მოგვიანებით ვირანია დაადასტურებს და მოახდენს რევოლუციურ რევოლუციას, ან მსოფლიო მისცემს მას არქიტექტურა. გარდა ამისა, ან პროექტმა შეიტანა რამდენიმე ცვლილება, მე დავამთავრე სამუშაოები და ბრამანტის თავდაპირველი იდეა მხოლოდ მცენარის ერთ-ერთ გრავიტაციად რჩება.

სამშენებლო სამუშაოები ნელა მიმდინარეობს და როდესაც Bramante Morreu ახლახანს აშენდა. ან პროექტს ხელმძღვანელობდნენ არქიტექტორები, რომლებსაც ტრენინგი გაუწიეს ბრამანტემ, მაგრამ მხოლოდ 1546 წელს, მიქელანჯელოთან ერთად, ან შენობა შედის კონცეფციისა და მშენებლობის ბოლო ეტაპზე.

მიქელანჯელო

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონი (1475, კაპრესე მიქელანჯელო, იტალია -1564, რომი, იტალია) იყო მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი და არქიტექტორი და acima de tudo foi o that melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração ღვთიური. გარდა ამისა, მისი ნამუშევრებიდან და ცხოვრებიდან არ შეიძლება დაშორება ან დრამა ტრაგედიისგან, მიქელანჯელოს ეტაპი ან მარტოხელა და წამებული მხატვრის პროტოტიპი.

მიქელანჯელო მიიჩნევდა, რომ ქანდაკება ხელოვნების უმაღლეს დონეზე იყო და, პირველ რიგში, თავს სკულპტორად თვლიდა. ვინაიდან თქვენი ნამუშევარი ღვთიური და აბსოლუტური სრულყოფისკენ მიისწრაფვის, მაგრამ არა დასკვნითი იმ დასკვნამდე, რომელიც ორივე ფრონტზე დარჩება, ისტორიის მიუხედავად, მე უნდა დავიტოვო გამოჩენილი ადგილი მხატვრულ შემოქმედებაში, როგორც ორი მაიორი, სენო ან ყველასათვის მთავარი მხატვარი ტემპები.

ადამიანის სხეული მიქელანჯელოსთვის იყო expressoo do divino და წარმოადგენს მას, როგორც ერთადერთი გზა მისი მთელი ღვთაებრიობის ათვისებისთვის. მისი ნამუშევარი უნდა იყოს სხეულის ნუსხისა და შესაძლო სხეულების რეკედო, ან ეწინააღმდეგება ლეონარდოს, რომლის ფიგურებიც ლატენტური ქალურობით არის გამსჭვალული, მიქელანჯელოში ან მამაკაცურად.

მიქელანჯელო არის მხატვარი, რომელიც ყველაზე მეტად უახლოვდება ანტიკური სამყაროს ორ კლასიკოსს, რაც დიდ ყურადღებას აქცევს ადამიანის სურათს მთელი მისი ნამუშევრების განმავლობაში. E ან seu დევიროგორც ამ ფაზის პირველი მონუმენტური ქანდაკება, ის მიქელანჯელოს ხელოვნების ყველა თვისებისა და მახასიათებლის მაგალითია.

იპოვნეთ მიქელანჯელოს მეტი ნამუშევარი

რაფაელი

რაფაელ სანციო (1483, ურბინო, იტალია -1520, რომი, იტალია) იყო მხატვარი საზოგადოების დიდ სახლში. მიქელანჯელოს თანამედროვეობისა და ორივეს დიდება გაუთანაბრდა იმ დროისთვის, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ, მაგრამ ისტორიაში იგი დაქვეითდა რაფაელი ამ ფონზე, რადგან მისი მნიშვნელობა ან დიდება ნაკლებია მიქელანჯელოს დროს რენასიმენტო.

მიქელანჯელოსგან განსხვავებით, რაფაელის მოთხრობას არ აქვს დრამატული ან ტრაგიკული ელემენტი და მის შემოქმედებაში არ ჩანს ამდენი სიახლე. Porém, ან მისი ჟანრი და inegável, ისევე როგორც მისი წვლილი სტილში, რომელიც მას სხვაზე უკეთ წარმოაჩენს.

მისი უზარმაზარი ფერწერული ნამუშევრისთვის არის შერწყმის მაგალითი, რომლის მელორი პრაქტიკულად არა მხარს უჭერს მის კომპოზიციებს ლეონარდოს კანტურასა და ლირიზმს, ან დრამატურგიას და ძალდატანებას მიქელანჯელო. რაფაელი ასევე ნაყოფიერი და გამორჩეული პორტრეტისტი იყო.

გაეცანით რაფაელის მთავარ ნამუშევრებს

Conheça ასევე

• Renascimento: სახელმძღვანელო მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• ძირითადი რენესანსის პერიოდის გასაგებად მუშაობს
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• ათენის სკოლა, ავტორი რაფაელ სანციო
• ჰოემ ვიტრუვიანო, ლეონარდო და ვინჩის
• ლეონარდო და ვინჩის კვადრო მონა ლიზა
• სკულპტურა Vênus de Milo
• აღორძინების მთავარი მხატვრები და მათი განსაკუთრებული ნამუშევრები