ალესანდრო ბარიკო: ბიოგრაფია და წვლილი თანამედროვე ლიტერატურაში

პირველად ბარიკოს წიგნი რომ მქონდა ხელში, ეს შემთხვევის შედეგი იყო. კოლეგამ მითხრა პიანისტის ისტორიაზე, რომელიც ოკეანის ტალღებმა შეძრწუნებული ცხოვრობდა. იმ დროს ფანტასტიკური ამბების კითხვა ჩემი ერთგულება არ იყო. ამასთან, ნასესხები წიგნი გავხსენი და კითხვა დავიწყე. სპონტანური და ბინძური პროზაით, ეს იყო მონოლოგი, რომელიც შესანიშნავად დატრიალებულ ამბავს ყვებოდა. მას შემდეგ აღარ ვწყვეტდი იმ სიამოვნების კითხვას, რომელსაც ეს ავტორი გვთავაზობს.

ბარიკოსთვის მწერლობა არაჩვეულებრივი სიამოვნებაა. მისი თქმით, ეს არის ერთ-ერთი რამ, რაც მას სიცოცხლეს ინარჩუნებს და რომლის კეთებასაც არასდროს შეწყვეტს. მისი პერსონაჟები მთლად საღი არ არიან და მათი სიუჟეტები რეალურსა და სიზმრისეულს შორის მიდის.

მისი კრიტიკოსებისთვის ის ფორმაზე ძალიან ეჭვიანი და აუტანლად გულუბრყვილოა. მისი მიმდევრებისთვის, სტილისა და თემის გენიალურია. ნებისმიერ შემთხვევაში, ბარიკომ შეიმუშავა ძალიან პიროვნული სტილი, რომელიც მას აყენებს როგორც მნიშვნელოვან მწერალს თავის თაობაში, რომელმაც გადაწყვიტა დაარღვიოს იტალიური ლიტერატურული ტრადიცია.

• გირჩევთ წაიკითხოთ: "დუან მიხალსი: ბიოგრაფია და ფოტოგრაფიული თხრობის საფუძვლები"

ვინ არის ალესანდრო ბარიკო?

1958 წელს ქალაქ ტურინში დაიბადა, მისი ბავშვობა დაემთხვა ე.წ. Anni di piombo- ს, 1970-იანი წლები, სადაც დიდი უკმაყოფილება გამოთქვა იტალიის პოლიტიკურმა ვითარებამ და წარმოიშვა თითქმის ომი სამოქალაქო ბარიკო თავის ქალაქს კლასიფიცირებს, როგორც მწუხარე და სერიოზული ადგილი, სავსე პირქუში ქუჩებით, სადაც სინათლე იყო პრივილეგია, ოცნება. მას წიგნების სამყარო დაეხმარა ესმით ცხოვრება, როგორც სინათლისა და ბნელი სიძლიერის ნაზავი.

მიუხედავად იმისა, რომ მან დაწერა პირველი რომანი 30 წლის ასაკში, ძალიან პატარაობიდანვე წერდა მას ძალიან მარტივად. მან ფილოსოფია დაამთავრა და ასევე შეისწავლა მუსიკა, ფორტეპიანოს სპეციალობით. 19 წლის ასაკში მან მიატოვა ოჯახი და წიგნიერების ცოდნა გამოიყენა სამუშაოდ. ათი წლის განმავლობაში მან ყველაფერი დაწერა: გაზეთებში, რედაქციებში, სარეკლამო სააგენტოებისთვის, პოლიტიკოსებისთვის. მან დაწერა ინსტრუქციები საყოფაცხოვრებო ტექნიკისთვის.

თავისი ფილოსოფიური სწავლების წყალობით, მან დაწერა ესეებიც. სინამდვილეში, პირველი რაც მან დაწერა იყო ესე როსინის შესახებ, გენიალური ფუგა, სადაც იგი განმარტავს თავის მუსიკალურ თეატრს. მას ძალიან აინტერესებდა ამ ტიპის მწერლობა და ის ფიქრობდა, რასაც გააკეთებდა, როცა გაიზრდებოდა. იგი ასევე მუშაობდა გაზეთის მუსიკის კრიტიკოსად La Repubblica ი ლა სტამპა.

ოთხმოცდაათიან წლებში მან წარადგინა სატელევიზიო პროგრამა, რომელიც ეძღვნებოდა ლირიკას (L’love è dart). მან ასევე შექმნა და წარადგინა პროგრამა პიკვიკი, ლიტერატურისადმი მიძღვნილი გადაცემა, რომელშიც განხილული იყო როგორც მწერლობა, ასევე ლიტერატურა, ლიტერატურისადმი ინტერესის განვითარების მიზნით.

ბოლოს სხვადასხვა ტიპოლოგია მქონდა გამოცდილი, მაგრამ არასოდეს ჰქონია იდეა რომანისტი გამხდარიყო (ყოველ შემთხვევაში, მრავალი წლის განმავლობაში). 25 წლის ასაკში მას სთხოვეს დაეწერა ფილმი და პირველად მან დაწერა რამე გამოგონილი. ეს ის მომენტი იყო, როდესაც მან აღმოაჩინა, რომ მხატვრული ლიტერატურის წერა სხვა რამის გაკეთება იყო.

ნამდვილი ლიტერატურული სტილი

ბარიკო სელინჯერის ნამდვილი თაყვანისმცემელია და მის პროზაში შეიძლება დავინიშნოთ გარკვეული კვალი, რომელიც ამ ამერიკელი რომანისტისგან მოდის. მისი რომანები იცვლებიან რეალურსა და სიზმრისეულს შორის, ყოველთვის ძალიან პირადი კონცეფციიდან გამომდინარე, მრავალფეროვანი მონაცვლეობით და რეგისტრებით. მის შემოქმედებაში ზოგჯერ არარეალური გარემო და პერსონაჟები წარმოდგენილნი არიან განუწყვეტელი ძიებისა და სურვილებისა და ოცნებების მიღწევაში, რომლებსაც იგი იყენებს მანქანებად ადამიანის კუთხეების შესასწავლად.

მის მოთხრობებს ახასიათებს მთხრობელი, რომელიც პერსონაჟების განსჯისგან შორს დაამატებს სურეალისტურ კომპონენტს. მთხრობელი პერსონაჟებს დელიკატურად წარმოგვიდგენს და ქმნის გარკვეულ ილუზიას, რომ მათ სურთ იყვნენ მკითხველის მიერ აღმოჩენილი და გასაგები, რომელიც ახდენს ზოგიერთი მახასიათებლის იდენტიფიკაციას ხასიათი

ბარიკომ მოახერხა შექმნას პირადი და უნიკალური სტილი, რომელიც განათავსეთ იგი მისი თაობის ყველაზე მნიშვნელოვან იტალიელ მწერლებს შორის. სპეციალისტები მას კლასიფიკაციას უწოდებენ თხრობის სტილისა და ლიტერატურის დიდი თემების გენიალურობას.

მისი საერთაშორისო აღიარება რომანის გამოქვეყნებით დასრულდა აბრეშუმი (1996), რომელიც მოგვითხრობს ჰერვე ჯონკურზე, ლაკონურ და პირქუშ პერსონაჟზე, რომელიც იძულებულია იმოგზაუროს აზიაში ეგზოტიკური ტვირთის ძიებაში. ეს არის ბრძენი და ამავე დროს სწრაფი წიგნი ლტოლვის შესახებ. დელიკატურად იგავის სახით გახვეული და შეიცავს ეროტიზმს, ამბავი პებრინის ეპიდემიისგან იბადება. თარგმნილია ჩვიდმეტ ენაზე და თან გაიყიდა 700 000-ზე მეტი ეგზემპლარი, აბრეშუმი ეს ნიშნავდა მის საერთაშორისო კურთხევას.

არღვევს იტალიურ ტრადიციას

მის რომანებში იტალიურ ლიტერატურასთან დაკავშირებული გენეალოგია არ არის აღმოჩენილი. ეს ნაწილობრივ ხდება, რადგან 1980 – იანი წლების ბოლოს და 90 – იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა მწერლების ახალი თაობა ლიტერატურული ტრადიცია მტერი იყო, რისი მემკვიდრეობაც არ სურდათ.

თვითონ ბარიკო თავის ზოგიერთ ინტერვიუში ამბობს, რომ ისინი პირველი თაობა იყვნენ, რომლებიც კონტაქტში გაიზარდნენ მჭიდრო კავშირში იყო ტელევიზიასთან, კინოსთან და რეკლამასთან, ამიტომ მისი მოდელები ზოგჯერ მკაცრად არ იყო ლიტერატურული. მაგალითად, მისი ერთ-ერთი მითითება, როდესაც ის იყო ჩოგბურთელი ჯონ მაკენრო, ვინაიდან მისი თამაშის მეთოდი სპექტაკლისა და ფანტაზიის სინონიმი იყო.

ასეც რომ იყოს, მის ცნობებს ლიტერატურული ავტორებიც ჰყავდათ, მაგრამ ისინი აუზის მეორე მხრიდან მოდიოდნენ და ჩრდილოეთ ამერიკის ლიტერატურამ ძალზე მოახდინა გავლენა იმაში, თუ რა არიან. ახალგაზრდა ბარიკოსთვის, სელინჯერისთვის ის თითქმის ყველა იტალიელ ავტორზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ მათ დაიწყეს დანიშვნა როგორც ევროპელი და არა, როგორც წესი, იტალიელი მწერლები.

გაბრწყინებული ამერიკული ლიტერატურით

რა ჰქონდა ამერიკულ ლიტერატურას? რით იყო იგი ასეთი ძლიერი ბარიკოს თვალში? ჩრდილოეთ ამერიკის ავტორთა სტილი ეწინააღმდეგებოდა ძალიან ელეგანტური და მდიდარი წინადადებების ლამაზ იტალიურ მწერლობას.

ამერიკელი რომანისტები უფრო თანამედროვეები იყვნენკერძოდ, იმიტომ, რომ მათი ტრადიცია ნაწილობრივ კინოდან მომდინარეობდა, რომელთანაც ისინი მჭიდრო კავშირში იყვნენ. ნათელი მაგალითი ჩანს ჰემინგუეიში, რომანების ავტორი, სადაც მისი დიალოგები კინემატოგრაფიული იყო.

მისი თხრობითი რიტმები ბევრად უფრო სწრაფი, ძლიერი და, ამავე დროს, მარტივი იყო. მართალია, მოკლე წინადადებები არ არის ლამაზი ლიტერატურული თვალსაზრისით, ისინი უფრო მწვავე და სანახაობრივ თხრობით რიტმს ქმნიან. სელინჯერიდან იგი ამოიღებს ზეპირსიტყვიერებას, სადაც მოთხრობის მთხრობელი არ წყვეტს საუბარს და აწარმოებს მთლიან მონოლოგს, რომელიც უამრავ ხმამაღალობას იწვევს მოთხრობებში.

მწერლის ვაჭრობის შესახებ

1994 წელს ტურინში დააარსა სკუოლა ჰოლდენი, შექმნილია მწერლების მოსამზადებლად. იდეა იყო შეიქმნა სკოლა, რომლის ჰოლდენ კოუფილდი, მთავარი გმირი მჭერი ჭვავის, ის ვერასოდეს გააძევეს. სკოლას აქვს უნიკალური გზა, რომელიც ხელს უწყობს მის მოსწავლეებს ზრდას. ის ისწავლება მეთოდებით, პრინციპებით და წესებით, რომელთა მოძებნა სხვაგან ძნელია.

საკუთარ ხორცში ცხოვრობენ მარტოობა, რაც ამ საქმეს ახლავს, სკოლის ერთ-ერთი პოსტულატია მწერლის, როგორც მოღვაწის ხედვის თავიდან აცილება. მწერლები ასევე მხატვრები არიან, თუმცა ისინი ერთადერთი აშენებენ უხილავ ნამუშევრებს, რომლებსაც დასრულებამდე ვერავინ ნახავს.

თუ რომანის დაწერა ჰგავს "უხილავი ტაძრის" აშენებას, ჰოლდენის სკოლა ცდილობს უფრო მეტის გაკეთებას მწერლის პროფესია მსუბუქია, ვინაიდან სწორედ იქ ხვდებიან სტუდენტები, რომლებიც სხვა "საკათედრო ტაძრებს" აშენებენ. უხილავი ”. გარდა ამისა, მასწავლებლები, რომლებმაც უკვე ააშენეს სხვა "საკათედრო ტაძრები", თან ახლავს და ხელმძღვანელობენ ამ მშენებლობაში, რაც წერის საქმეს უფრო ასატანად აქცევს.

ბარიკოს თქმით, წერა ჰგავს ხალხმრავალ სტადიონზე მარტო გაშვებას. სტენდები სავსეა, ტრასაზე, მხოლოდ თქვენ და თქვენი წიგნი. ის მტკიცედ თვლის, რომ კარგი მწვრთნელებია საჭირო ამ ვაჭრობის განვითარებისთვის. ანალოგიურად, თუმცა არ გვესმოდა, რომ პროფესიონალ სპორტსმენს არ ასწავლიდნენ ტექნიკას, არც მწერლის გაგება შეიძლება თხრობითი ტექნიკის გარეშე.

ამასთან, ბევრი ფიქრობს, რომ წერა არ უნდა ისწავლო და ბევრი მასწავლებელი რეკომენდაციას კითხულობს, რომ ისწავლო. ის სრულიად საპირისპირო პოზიციას იკავებს და დასძენს, რომ ვინც ფიქრობს, რომ წერა არ შეიძლება ისწავლებოდეს, მასთან კარგი ურთიერთობა არ აქვს.

წერა მაინც ხელობაა. ეს არ არის მხატვრების ღვთიური ხმით შთაგონებული. ყველაზე ღრმა და ულამაზესი ისტორიები ნიჭისა და ტექნიკის სინერგიის წყალობით ჩნდება.