გოთური მხატვრობა: ზოგადი მახასიათებლები

გოთური არ არის რომანული ენის გაგრძელება, არამედ დიდი სამოქალაქო, ეკონომიკური, რელიგიური და მხატვრული გარდაქმნების დროა, რაც ჩვენთვის საგანია. ეს ისტორიულ-მხატვრული პერიოდი მოიცავს XII საუკუნის შუა პერიოდიდან XVI საუკუნის დასაწყისამდე, თუმცა თითოეული ქვეყანა განსხვავებულ ევოლუციას წარმოადგენს. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვნახავთ რა არის გოთური მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები რომ განასხვავებს მას დანარჩენებისგან.

ინდექსი

1. გოთური მხატვრობის შესავალი
2. გოთური ხელოვნების თვალსაჩინო თვისებები
3. ესპანეთი და გოთური ხელოვნება
4. გოთური მხატვრობა საფრანგეთში
5. გოთური მხატვრობა იტალიაში

ჩვენ ვიწყებთ იმით გოთური მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები პირველ რიგში, აღნიშნული საღებავის გამოყენების ადგილების შესახებ. გოთური სტილის დიდი ფანჯრებით კედლების ჩანაცვლებით, კედლის მხატვრობა შემცირდება, გარდა იტალიისა. ამ პერიოდში თქვენ დააკისრებთ ა ვიტრაჟები, მინიატურები და ფერწერა პანელზე.

ყველაზე ხშირად თემები იქნება რელიგიური,

მასწავლებლის ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ რომანული ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები.

გოთური მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები Ისინი არიან:

• დეტალების შეფასება, ეს იქნება ძალიან აღწერითი ნახატი.
• ბუნების დაფასება, ღმერთის იდენტიფიკაცია მასთან.
• მსუბუქი, გამრავლებადი ვიტრაჟის შეფასება და ოქროს ფონით მოხატვა.

ევოლუციის მხრივ, ეს პერიოდი იყოფა სამ ფაზად:

I ფაზა: XIII საუკუნე; არის ზარი ხაზოვანი გოთური ან გულწრფელი - გოთური (პირველ ფრანგულ ტაძრებში მისი გარეგნობის გამო) და მისი მთავარი მახასიათებელი იქნება ხატვის ხაზი.

მე -2 ეტაპი: XIV საუკუნე; ცნობილია როგორც იტალო - გოთური ან ტრეცენტო. მისი უდიდესი საზრუნავი იქნება სიღრმე, რეალობის რეპრეზენტაციისა და ანატომიის უფრო მჭიდრო მიდგომა. ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი აქცენტია სიენა და ფლორენცია.

მე -3 ფაზა: XV საუკუნე; ცნობილია როგორც საერთაშორისო სტილი ან საერთაშორისო გოთურიმისი ყველაზე დომინანტი ნოტაა რეალიზმი. ასევე ვლინდება გარკვეული მსგავსება ფლამენკოს ხელოვნებასთან. მას აქვს ნათელი ფერები, გლუვი და გლუვი ფორმები, ხოლო მოსახვევები, არაბესკები და ტალღოვანი რიტმები უფრო მეტ ექსპრესიულობას ანიჭებს მნიშვნელობას. ეს სტილი ბევრს ვალია მინიატურის წინაშე.

ჩვენ ახლა ვაპირებთ ანალიზი გოთური მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები მაგრამ ფოკუსირებული იყო ესპანეთზე. ეს არის მეორე ქვეყანა ფერწერული მნიშვნელობით იტალიის შემდეგ, განსხვავება ისაა, რომ აქ მოხდება ფრესკის უკუცემა საკურთხევლის წინ. ეს პერიოდი იყოფა ოთხ ეტაპად:

1 ეტაპი: ხაზოვანი გოთური (XIII საუკუნე)

ამ ფაზაში ჩვენ გვექნება ამოკვეთილი, წრფივი ფიგურები, რომლებიც ძალიან ახლოს არის რომანულთან. ყველაზე მნიშვნელოვანი მაგალითია ავიას წინ.

მე -2 ეტაპი: იტალო - გოთური (XIV ს.)

ციფრები უფრო მოცულობითია. ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია კატალონიაში ძმები სერა და მისი სულიწმიდის საკურთხეველი მანრესას საკათედრო ტაძრიდან.

მე -3 ეტაპი: საერთაშორისო გოთური (XV საუკუნე)

ამ ფაზაში ფერწერული ხაზი გაბატონდება ხაზოვანზე, ამისათვის ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ორ ფოკუსზე: კასტილია და კატალონია.

• კატალონია; აქ მრავალი კომერციული ურთიერთობის გამო მიიღება იტალიური მხატვრობის გავლენა. როგორც მხატვრები ხაზს უსვამენ მარტორელი რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია წმინდა გიორგი.
• კასტილია; აქ იტალიური გავლენა მოგვიანებით ხასიათდება და ის გალური ავტორია, ნიკოლას ფრანგი, რომელიც შემოაქვს გემო დეკორატიული და დახვეწილი. მას ეკუთვნის საკურთხევლის პრადოს მუზეუმის ღვთისმშობელი.

მე -4 ეტაპი: Hispanoflamenca (XV საუკუნის ბოლოს)

ფლანდრიის მხრიდან დიდი გავლენა ჩნდება კასტილიასა და კატალონიას შორის ინტენსიური ურთიერთობების შედეგად. ნავთობის გამოყენება დაიწყო, რაც შეხებით აფასებს ფერწერას; პერსპექტივა უკვე მიღწეულია საკმარისი სიზუსტით, სამგანზომილებიანი და სიღრმისეული ეფექტებით.

ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ სამ ფოკუსზე: კატალონია, ანდალუსია და კასტილია.

• კატალონია: სადაც გვაქვს დალმაუ მისი მუშაობით ვირგენი დელსი კონსელერები.
• ანდალუსია: ხაზს უსვამს მუშაობას ბარტოლომე ბერმეჟო, სადაც იგი გააერთიანებს დრამატულს და სულიერს, როგორც ჩანს სანტო დომინგოს დე სილოსის პორტრეტი.
• კასტილია: სადაც გვაქვს ფერნანდო გალეგო, რაც ხასიათდება იმიტომ, რომ მის პერსონაჟებში ის იყენებს მეტალურ ნაკეცებს და ტანსაცმელს სახამებლის მსგავსად, ფიგურების ძალიან წაგრძელებულ კანონსთან ერთად. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ღვთისმოსაობა.

ამ ქვეყანაში მხატვრობა წარმოდგენილია გარკვეულით ტენდენცია ნატურალიზმისა და ექსპრესიულობისკენ. მეთოთხმეტე საუკუნეში დაიწყო მოლბერტის მობილური ნახატის დამზადება, მეთხუთმეტე საუკუნეში ჩვენ გვაქვს მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მინიატურულ წიგნებს, რომლებიც მდიდრულად არის გაფორმებული წიგნები, რომლებიც გამოიყენებოდა პირადი მოხმარებისთვის, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ ბერის ჰერცოგის საათების წიგნები რომლებიც ლოცვისთვის თავდადებული წიგნებია და ილუსტრირებულია ძმებო ლიმბურგი.

ასევე მოჰყავს ავინიონის სკოლა, რომ მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა ავინეონის პიეტა, სადაც ძალიან მონუმენტური ფიგურები ჩნდება გამოხატული დრამატურგიით.

იტალია აღნიშნავს ფუნდამენტურ ნოტს ამ დროის მხატვრობაში პროპორციების მასშტაბის ძიებით სამგანზომილებიანობის ცნების გადმოსაცემად. ნახატი არ იქნება ხაზოვანი და არც ერთ ადგილას იქნება განთავსებული, არამედ მას აქვს სხვადასხვა უბანი. ზოგადად, ამ ქვეყნის მახასიათებლები იქნება:

• გვიანდელი რომაული ტრადიციის გადარჩენა.
• ბიზანტიური გავლენა.
• ფრესკული ფრესკის მხატვრობის გავრცელება.

როგორც ადრე ვთქვით, მეცამეტეში ორი კერის პოვნა მოხდება: სიენა და ფლორენცია.

ფლორენცია

ჩვენ უნდა შეჩერდეთ დიდ მასწავლებელთან, ვინც არის ჯოტო. ამბობენ, რომ ეს მხატვარი თანამედროვე მხატვრობის ინიციატორია, რადგან იგი მოელოდა აღორძინების ხანის ფიგურებს. იგი შეისწავლის კაცს, მისცემს პერსონაჟებს დიდ მონუმენტურობას თითქმის სკულპტურული მოცულობითი შეგრძნებით. ფორმალური მახასიათებლები შემდეგია:

• პერსონაჟთა მონუმენტურობა (რაც მიქელანჯელოს გიგანტიზმის პრეცედენტად იქნა მიჩნეული).
• თვალები ნუშის ფორმის და მოგრძო იქნება.
• ფერწერაში ლანდშაფტის დანერგვა, რომლითაც მან წერტილი დაუსვა ბრტყელ ან ნეიტრალურ ფონს.
• სიღრმისეული გრძნობა, ახერხებს ფიგურების გამოსახვას პროფილში ან უკნიდან, ანუ ადამიანის სხეული აღმოჩენილია მისი მოცულობითა და სივრცესთან ურთიერთობით.
• ფიგურები წარმოადგენენ გარკვეულ სენტიმენტალურობას, რომელშიც გამოვლენილია მათი სიყვარული და ტანჯვა.

ფრესკაში შესრულებული მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ლაზარეს აღდგომა არნა დე პადუას სამლოცველოში.

სიენა

იგი ხასიათდება გამოკვეთილი ბიზანტიური ზეგავლენის მქონე მხატვრობის, ძალიან საგულდაგულო, დეტალური და დეკორატიული.

ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრებს შორისაა სიმონე მარტინი, რაც დიდი ნოვატორია პეიზაჟებსა და ფონზე, თუმცა იგი განაგრძობს ოქროს გამოყენებას. მისი ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ იგი ხასიათებს ძალიან პატარა და ოვალური სახის პერსონაჟებს, რაც აშკარაა მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებში, ხარება. მან ასევე გააკეთა სოციალური ხასიათის ნახატები, როგორიცაა გვიდურიკო და ფლოგიანოს საცხენოსნო პორტრეტი, უკანა პლანზე ურბანული ლანდშაფტის გამოვლენა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები გოთური მხატვრობა: ზოგადი მახასიათებლებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.