რომანტიკული ფერწერა: ზოგადი მახასიათებლები

რომანული ხელოვნება შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის დასავლური კულტურის პირველი საერთაშორისო მხატვრული სტილი, რომელიც წარმოადგენს სულიერად გაერთიანებულ ევროპას, მიუხედავად პოლიტიკური დაყოფისა. ეს მხატვრული ერთგვაროვნება ქრონოლოგიურად ხდება X საუკუნის დასაწყისიდან XIII საუკუნემდე. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვნახავთ რა რომანტიკული მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები ასე რომ თქვენ უკეთესად იცოდეთ ეს მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ევროპაში გამოიკვეთა.

ინდექსი

1. რომანტიკული ფერწერა: გამოყენების ადგილი
2. რომანული ფერწერის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები
3. რომანტიკული მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები
4. რომანული ფერწერა ესპანეთში
5. რომაული ფერწერა ევროპაში

ჩვენ ვიწყებთ იმით რომანტიკული მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები საუბარი იმ ადგილებში, სადაც გამოყენებული იყო ამ ტიპის ფერწერული ხელოვნება. რომანული ფერწერა, ისევე როგორც ქანდაკება, ექვემდებარება არქიტექტურულ ჩარჩოს და ეს აისახება ძირითადად აქ კედლები, აფსიდები ი სარდაფები ეკლესიების, თუმცა ასევე ვნახავთ რომანულ ფერწერას ხელნაწერებში და პანელზე.

რაც შეეხება ხელნაწერები და მინიატურული წიგნები, რომანულ ფერწერას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება, რაც იძლევა სრულგვერდიანი გაფორმების შესაძლებლობას ან ცალკეული ნაწილების მიერ, მაგალითად ის ე.წ. ანდერძის წიგნი, რომელიც ოვიედოს საკათედრო ტაძარშია დაცული და შეიძლება ჩაითვალოს რომანული მინიატურის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად ესპანეთში. მთავარი მიზანი იყო წიგნების გაფორმება, ყოველგვარი დიდაქტიკური განზრახვის გარეშე.

ესპანეთში ასევე ძალიან დამახასიათებელია ამ ტიპის პოვნა ბორტზე ხატვა როგორც წესი, ეს განსაკუთრებით ხდება საკურთხევლის მაგიდების ფრონტებსა და მხარეებზე. ამ ფრონტების განლაგება არის ის, რომ ცენტრალურ ნაწილში ჩანს პანტოკრატორი, ღვთისმშობელი ან რომელიმე წმინდანი, შემდეგ კი ორივე მხარეს, არსებობს სხვადასხვა სცენა ზოლებითაა გამოყოფილი. როგორც მნიშვნელოვანი მაგალითი, ხაზგასასმელად ავიას წინ XIII ს-ით თარიღდება.

შემდეგ, ჩვენ ვაპირებთ გავაანალიზოთ რომანტიკული მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები, ამ ტიპის ხელოვნების ტექნიკისა და იკონოგრაფიის გათვალისწინებით.

რომაული მხატვრობის იკონოგრაფია

გაშუქებული თემები ყოველთვის იქნება ბიბლიური, ანუ აპოკალიფსი (ახალი აღთქმის ბოლო წიგნი) და განსაკუთრებით დიდებულება დომინი ან პანტოკრატორი. კიდევ ერთი თემა იყო ტეტრამორფების თემა, რომელიც ოთხი მახარებლის წარმომადგენელია თან ახლავს მათი შესაბამისი სიმბოლოები: წმინდა ლუკა (ხარი), წმინდა მარკოზი (ლომი), წმინდა იოანე (არწივი) და წმ. მატეო (ანგელოზი).

ტექნიკა

ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკა არის ფრესკა ეკლესიებისა და აფსიდების ინტერიერის ფრესკის მოხატვასთან დაკავშირებით, რეტუში გაკეთდა ტემპერული ტექნიკით, რომელშიც კვერცხი გამოიყენებოდა შემკვრელად. ამ ტექნიკას იყენებდნენ აგრეთვე საკურთხევლის ფრონტების გასაფორმებლად.

ზოგი ამბობს, რომ რომანული მხატვრობის უნიკალურობა გამომდინარეობს ბიზანტიური მოზაიკიდან და მოცარაბიკის მინიატურა, რომლის მთავარი წვლილი სტილიზაცია, იერატიზმი და სილუეტაზაციაა ფიგურები.

მის შორის ფორმალური თვისებები ჩვენ შეგვიძლია მივუთითოთ შემდეგი:

• ადამიანის ფიგურა შემცირდება სქემებად, კონკრეტული იდეის აღსადგენად.
• სქელი ხატვის ხაზი, ასახავს ფიგურებს შავი ან წითელი.
• ლაქების ფერის გამოყენება, შერევის გარეშე.
• იერარტული ფიგურების წარმოდგენა, ანუ მოძრაობის გარეშე.
• სიღრმის ნაკლებობა, ანუ პერსპექტივის გარეშე.
• შერწყმული კომპოზიციები, ეს ნიშნავს, რომ ბევრი ფიგურა გამოჩნდება ერთად და ხალხმრავლობაა ერთად.
• ნახატი იქნება არაბუნებრივი და მისტიკაში სავსე.
• არაპროპორციული ანატომია

ჩვენ გვაქვს რომანტიკული მხატვრობის დიდი რეპერტუარი, მაგრამ ისინი შეიძლება დაიყოს ორ მთავარ ფოკუსად: კასტილია და ლეონი და კატალონია.

კატალონია

კატალონიაში XI საუკუნეში გამოჩნდა მნიშვნელოვანი რომაული ფერწერული ტილოები, რომლებიც იყენებენ ძალიან თავისებურ ტექნიკას, მაგალითად, ფრესკის გამოყენება რეტუშირებული ტემპერში, რაც ნახატებს გაცილებით მეტ ენერგიას ანიჭებს. ამ საქმის გამოყენება შესაძლებელია წმინდა კვირსის წამება. იგი ზოგადად ძალიან არქაულია და VI და VII საუკუნეების ბიზანტიურ მხატვრობას მოგვაგონებს.

ჩვენ ასევე უნდა აღვნიშნოთ სან კლემენტესა და სანტა მარია დე ტახულის ფრესკები.

კასტილია და ლეონი

მოცარაბიკის მინიატურა, უფრო ნატურალისტურ ნიუანსებთან ერთად, შექმნის რომანულ სურათს უფრო ინსპირაციის, უფრო მეტი თხრობის მოცულობითა და პეიზაჟის შეხებით.

ფუნდამენტური მაგალითია სან ისიდორო დე ლეონის საძვალე, რომლის ნახატები XII საუკუნით თარიღდება და ექვსი სარდაფითაა დაფარული საღებავით, სადაც თეთრი გამოიყენება პლასტმასის ელემენტად მოცულობის მისაცემად. დამახასიათებელი კონვენციონალიზმის ფარგლებში, ტანსაცმელი და სახეები ექვემდებარება არაჩვეულებრივ თავისუფლებას და ბუნებრიობას და ბუნებისადმი უფრო განსაკუთრებული ყურადღების შედეგია.

სორიაში გვხვდება ნახატები სან-ბოდელიო დე ბერლანგის ეკლესია, დამახასიათებელია, რადგან ის არ წარმოადგენს რელიგიურ თემებს, არამედ ნადირობს.

დაბოლოს, სეგოვიაში არსებობს მადერუელო ნახატები, რომლებიც წარმოადგენენ სცენებს დაბადებიდან, სადაც ჩვენ ვხედავთ ისეთ თემებს, როგორებიცაა ადამი და ევა ან კაენი და აბელი. დღეს მათი ნახვა შესაძლებელია მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

საფრანგეთსა და იტალიაში ასევე შეგიძლიათ დატკბეთ ევროპაში ყველაზე გამორჩეული რომანესული ფერწერული ტილოებით, ამ მიზეზით, ქვემოთ მოკლედ ვჩერდებით ამ ორ ქვეყანაში:

საფრანგეთი

გამოირჩევა საძვალის დიდი ლულის სარდაფი Saint Savin sur Gartempe, 1200 წლით დათარიღებული და ყველაფერ მას ამშვენებს მსუბუქი და მწირი ფერები: ოქრო, ნაცრისფერი, მწვანე, თეთრი, შავი... ჭერზე აპოკალიფსი გამოირჩევა, მაგრამ სარდაფში მხატვარმა წარმოადგინა მრავალი სცენა ბიბლიიდან. საძვალეში მოთხრობილია წმიდა სავინისა და წმიდა კვიპრიანეს წამების შესახებ.

რომაული ფერწერა იტალიაში

დიდი ბიზანტიური გავლენაა, სადაც ნახატები ფრესკაში შესრულებული მოზაიკის მსგავსია. ამ დროისთვის საუკეთესო ფრესკები ცენტრალურ იტალიაში არის ფორმისის სანატ ანგელოზის ეკლესია, რომელიც მოგვითხრობს ევანგელურ და ძველი აღთქმის სცენებს.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები რომანტიკული ფერწერა: ზოგადი მახასიათებლებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.