პიერ ოგიუსტ რენუარის 5 ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო

პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841-1919), ე.წ. სიხარულის მხატვარი, იყო ერთ-ერთი აუცილებელი იმპრესიონისტი მხატვარი ამ მხატვრული მოძრაობის განვითარებაში და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული. გამოჩენილი კოლორიტი, რომელმაც შექმნა რამდენიმე ყველაზე ცნობილი და მარადიული ნამუშევარი მისი სილამაზის ამაღლებისა და მისი შესაქმნელად ოსტატობა სინათლისა და მოძრაობის ეფექტების აღებაზემშვიდი კომპოზიციებით, რომელშიც პარიზის თანამედროვეობის აურზაური, ოჯახის სცენები და ქალის სხეული მთავარი გმირები იყვნენ.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე გთავაზობთ მიდგომას ფიგურის მიმართ პიერ ოგიუსტ რენუარი და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები.

ინდექსი

1. პიერ ოგიუსტ რენუარი, იმპრესიონისტი მხატვარი
2. დიანა მონადირე (1867), რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი
3. La Grenouillère (
4. ყუთი (1874), რენუარის კიდევ ერთი ცნობილი ნაწარმოები
5. ცეკვავენ მოლინ დე ლა გალეტში (1876)
6. დიდი აბანოები (1884-87)

Შორის მახასიათებლები რენუარის ნახატის მაჩვენებლები ჩვენ გამოვყოფთ:

• რენუარი, კლოდ მონესთან ერთად, ერთ-ერთი იყო იმპრესიონიზმის ძირითადი მხატვრები, მოძრაობის ფარგლებში განასხვავებს თავის გემოვნებას, რომ ასახოს ორივე შინაური სიახლოვე როგორც გართობა და დასვენება პარიზიდან ცეკვებზე და წვეულებებზე, გვთავაზობს სურათს, თუ როგორ ცხოვრობდა ბურჟუაზია და უკავშირდებოდა საშუალო კლასის აუდიტორიას.
• იგი ასევე იყო პირველი იმპრესიონისტი, რომელმაც დაადგინა ხელოვნების საფუძვლების შეზღუდვა მხოლოდ სინათლისა და ოპტიკური ეფექტის ეფექტებზე. ამრიგად, რენუარი კომპოზიციასაც მიუბრუნდა და მიაღწია ა ყველაზე მონუმენტური სტილი და უკავშირდება რენესანსის ხელოვნებას.
• რენუარი ძალიან ექცევა მის პერსონაჟებს დელიკატესი, ყოველთვის აჩვენებს მათ გაღიმებული და ბედნიერი დამოკიდებულებით. ლურსმნები ყოველდღიური სცენები ლმცირე, ინტიმური და ახლო ჟესტების ლენა, რამაც დიდი წარმატება მოუტანა მის ნამუშევრებს, განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებში.
• ზოგიერთი სამუშაო, რომელშიც ფერადი, როგორც მთავარი ფიგურა სხვა დიდი მოძრაობებისთვის, როგორიცაა ფოვიზმი და კუბიზმი.
• თქვენი გემოვნება სილამაზით შეავსებს თქვენს ტილოებს ქალური შიშველი, ხმამაღალი და სენსუალურიდააკავშირა თავისი ნამუშევრები რაფაელთან, რუბენსთან და ეჟენ დელაკრუასთან ისეთივე ფერადი მხატვრებთან, ველასკესი, კუბერტი და სხვა კლასიკური მხატვრები, რომლებსაც აღფრთოვანებული დარჩა.

რენუარს აქვს ძალიან ვრცელი ნამუშევარი, თუმცა მან მისი ნაწილი გაანადგურა 1980-იანი წლების ძლიერი შემოქმედებითი კრიზისის დროს. მის შორის ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები გამოირჩევა დიანა მონადირე (1867).

ეს არის რენუარის ახალგაზრდობის ნამუშევარი და რომელშიც მისი სტილის შემდგომი მახასიათებლები ჯერ კიდევ არ არის გამოსაცნობი. ამრიგად, ჩვენ ნახატამდე ვართ რეალისტური და კლასიკური შთაგონებული სტილი და მუშაობა კურბეტი რომელშიც რენუარი წარმოადგენს Lise Tréhot, მისი ბედია, ისევე როგორც რომაელი ქალღმერთი დიანა, როკოკოს პორტრეტების საერთო თემა.

ეს ტილო მე -18 და მე -19 საუკუნეების ფრანგი ოსტატების შესწავლის დროს ლუვრში ჩატარებული სამუშაოების შედეგია.

La Grenouillére ძალიან პოპულარული ადგილი იყო გარე ბანაობისთვის, ერთგვარი თერმული არე, რომელსაც ხშირად მონე და რენუარი სტუმრობენ. მათი ნამუშევრების გაყიდვის საჭიროების წინაშე, მათ გადაწყვიტეს ბურჟუაზიული კლასის დასასვენებელი სცენები დაეწერათ, ახალი კლიენტურა, მაგრამ პლუსია ისარგებლოს შემთხვევით, რომ მოგვიანებით წავიდეს თეორიების, ტექნიკისა და პრაქტიკის შემუშავებაზე იმპრესიონიზმი.

მონემ და რენუარმა ერთი და იგივე სცენა დახატეს იგივე თვალსაზრისით, მაგრამ პირველი მათგანი ფოკუსირებული იყო წყლის სინათლის ზემოქმედებაზე, რენუარი კურორტის აბანოებსა და სტუმრებს უახლოვდება და უფრო მნიშვნელოვან მნიშვნელობას ანიჭებს ფიგურებს ადამიანური ფუნჯის რამდენიმე სწრაფი დარტყმით დახატული ფიგურები.

ეს ჯაგრისის დარტყმა, მოკლე ჯაგრისის დარტყმა, ანარეკლი წყალში და სხვადასხვა შუქები გვეუბნება ამის შესახებ იმპრესიონიზმის პირველი მომენტები და რენუარის როლი ამ პირველ მომენტებში და როგორ აყალბებს საკუთარ თავს სტილი

რენუარის კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია Ყუთი. ეს იყო რენუარის შენატანი პირველი იმპრესიონისტული გამოფენა იმ წლის, რომელიც მიღებულია დიდი წარმატებით.

ტილო, რომელშიც რენუარი წარმოადგენს ელეგანტურ წყვილს თეატრის ყუთში. წყვილი შედგენილია ნინი გულე დე რაი, რენუარის მეგობარი, რომელიც უფრო მეტჯერ პოზირებს მხატვარს, და ედმონდ რენუარი, მხატვრის ძმა. იგი თვალს ადევნებს მაყურებელს, ხოლო ახალგაზრდა კაცი ბინოკლით უყურებს მაყურებელს, რომ აჩვენოს ვინაიდან თეატრი იყო ბურჟუაზიის სოციალიზაციის სივრცე, რომელიც პარიზულ ცხოვრებაში თვალსაჩინო როლს ასრულებდა.

მზერათა თამაში ამ სივრცეებში გამოყენებულმა რენუარმა კარგად დაიპყრო: როგორც ქალის ჩვენება და ხილვა, ასევე მამაკაცის თანაშემწეების გამოკვლევა.

ეს ნამუშევარი განიხილება როგორც რენუარის შედევრი.ცეკვა მულენ დე ლა გალეტში გვიჩვენებს ყოველდღიური ცხოვრება ელეგანტური სამეზობლოდან მონმარტრი. დღესაც ღია ადგილი, რომელშიც მუშები გაერთნენ და რომ მხატვარმა აირჩია ის დიდი გამოწვევა, რომელსაც იგი წარმოადგენს.

იმ მოულინი რენუარი წარმოგვიდგენს ხალხის დიდ რაოდენობას, დეტალებს და სხვადასხვა თვალსაზრისს, მზის შუქთან და უამრავი ფიგურის მოძრაობასთან ერთად.

იმპრესიონისტულ ფერწერაში ჩვეულებრივზე დიდი ზომით, რენუარი გვიყვება წარმოგიდგენთ რამდენიმე სცენას: წყვილები ცეკვავენ, მეგობრები სვამენ, დგანან ჯგუფები, კომპოზიციურ სირთულეში, რაც მათ ოსტატობას ამჟღავნებს და მისი გენიოსი, როდესაც საქმე ეხება მისი დროის საზოგადოების წარმოჩენას და მისი სიგამხდრე და სიწყნარეა გაჟღენთილი მთელ მის საქმიანობაში.

მსგავსი, მაგრამ უფრო ინტიმურია მისი კიდევ ერთი შესანიშნავი ნამუშევარი სადილი ნავის წვეულებაზე (1881).

ჩვენ დავასრულებთ რენუარის საუკეთესო ნამუშევრების მიმოხილვას, რომელზეც ვისაუბრებთ ამ ნახატზე, რომელშიც ამის ნახვა შეგიძლიათ რენუარის სურვილი შეეხოს მუდმივობას და მოუტანს რენესანსის სტრუქტურა იმპრესიონიზმს. სამი შიშველი და გახმაურებული ახალგაზრდა ქალი სურათის ცენტრში რახსოვს რუბენსის კომპოზიციები.

ნამუშევარი, რომელსაც სამი წელი დასჭირდა, მრავალი მოსამზადებელი ნახატისა და ესკიზის გაკეთება და მონუმენტური შედეგით. რენუარს შთააგონა ფრანსუაზა ჟირარდონის (1628 - 1715) რელიეფი, სახელწოდებით ნიმფების აბანო და ინგრეს შიშვლებში.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები პიერ ოგიუსტ რენუარი: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• ნერეტი, ჟილი (2019), რენუარი. ტაშინი
• ტობიენი, ფ (2000), ოგიუსტ რენუარი. რედაქტორები
• პერინლერი, პ. (ს.ვ) რენუარი ქალებში. თანამედროვე იდეალიდან კლასიკურ იდეალამდე. D´Orsay და l´Orangerie მუზეუმების კოლექციები. Mapfre ფონდი