იმპრესიონისტული ფერწერა: ზოგადი მახასიათებლები

იმპრესიონიზმი ეს არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაბატონებული აკადემიზმისგან გაქცევით ცდილობდა გარკვეულ მხატვრულ დამოუკიდებლობას გარედან ხატვისა და რეალისტური წარმოდგენების უარის თქმის გზით. ამ მოძრაობამ, მართალია, როგორც ასეთი აღიარებული იყო 1870-იან წლებში, პირველი ნაბიჯები გადადგა 1950-იან წლებში მისი დიდი მოღვაწეების, კლოდ მონესა და ედუარდ მანეს ხელში. იმ წლებში, იაპონური ხელოვნების გავლენით, პრადოს დიდი ოსტატები, როგორიცაა ველასკესი ან გოია, ა აპრილში მხატვრების მზარდმა ჯგუფმა მოახერხა პირველი იმპრესიონისტული ფერწერის გამოფენის ჩატარება 1874.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე გთავაზობთ იმპრესიონისტული მხატვრობის მახასიათებლები ისე რომ ისწავლოთ მისი გასაღებების გარჩევა და ისიამოვნოთ ერთ – ერთი ყველაზე ემბლემატური და რევოლუციური მხატვრული მოძრაობით ხელოვნების ისტორიაში.

გარემოს მომავალი შთაბეჭდილების ძიება და გამოვიდეთ ქუჩაში, რომ აღბეჭდონ სინათლის წამიერი გავლენა ობიექტებზე, უარი თქვან კვლევებზე და სხვა კანონებზე. კლასიკა იყო სრული რევოლუცია კრიტიკოსებისა და აკადემიკოსების ხისტი სტანდარტებისათვის XIX საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში. XIX იმპრესიონისტი მხატვრების პირველმა გამოფენამ ძლიერი უარყოფა გამოიწვია, მაგრამ მათი ნამუშევრები და საბოლოოდ შეიცვალა ხელოვნების ისტორიის მიმდინარეობა, რაც პირველი ნაბიჯია მიმართ

მხატვრული ავანგარდები მე -20 საუკუნის დასაწყისიდან.

მე -19 საუკუნის განმავლობაში ფრანგი მხატვრები ერთგულნი დარჩნენ ტრადიციული გემოვნებით ხელოვნების აკადემია. ხისტი დაწესებულება, რომელმაც შეარჩია სამუშაოები, რომლებიც პრესტიჟულ პარიზის სალონში შევიდა. გაბატონებული რეალისტური სტილით დახატული ჩვეულებრივი სუბიექტები ჩვეულებრივი იყო ოფიციალურ სალონებში, სადაც ადგილი არ ჰქონდათ იმპრესიონისტ მხატვრებს. მათ, დაღლილობდნენ შემოქმედებისადმი სიმტკიცეზე, გადაწყვიტეს მოემზადებინათ დამოუკიდებელი გამოფენები Société Anonyme Cooperarative des Artistes Peintres, მოქანდაკეები, სასაფლაოები ("მხატვრების, მოქანდაკეთა და გრავიორთა კოოპერატიული და ანონიმური ასოციაცია").

კლოდ მონეს, პიერ-ოგიუსტ რენუარის, ედგარ დეგას და კამილე პისაროს, და სხვებთან ერთად, პირველი გამოფენა გამართეს 1874 წელს ფრანგ ფოტოგრაფ ნადარის სტუდიაში. გამოფენილ ნამუშევრებს შორის იყო შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლაკლოდ მონეს მიერ. ნაწარმოები, რომელიც მონემ დახატა 1872 წელს და მიიღო ყველანაირი კრიტიკა, განსაკუთრებით ხელოვნებათმცოდნეების, ლუი ლეროი, რომელმაც გამოიყენა ტერმინი იმპრესიონისტი, როგორც დაცინვა და პეიორაციული, მაგრამ ირონიულად დასრულდა და დაასახელა მთელი მოძრაობა. აქ შეგიძლიათ შეხვდეთ მთავარს იმპრესიონისტი მხატვრები ესპანეთიდან.

მოწონება, რომელსაც მწერლები აძლევდნენ მათ ემილ ზოლა და იმპრესიონისტული გამოფენები, ორგანიზებული დურანდ-რუელი ლონდონში და ნიუ-იორკში დასრულდა მას იმის აღიარება, რაც მათ სჭირდებოდათ ფართო საზოგადოების ცოდნისა და შეფასებისთვის. როგორც ზემოხსენებულმა ზოლამ თქვა:

”[…] მე ვწერ ზუსტად ამ სტატიებს, რომ მოვითხოვო, რომ დღეს არ დევნონ ის მხატვრები, რომლებიც უეჭველად ხვალინდელ ბატონებად იქცევიან”.

(გაზეთი L’Événement, 1866 წლის 30 აპრილი).

როგორც უკვე ვნახეთ, იმპრესიონისტული მხატვრობა წარმოაჩენს მახასიათებლების სერიას, რომლებიც მას ტრადიციონალიზმს აშორებს და გვიჩვენებს მხატვრულ მოძრაობას, რომელიც არღვევს კანონიკებს. Შორის ძირითადი ელემენტები, რომლებიც განსაზღვრავს იმპრესიონისტულ მხატვრობას ჩვენ გამოვყოფთ:

1. Plen საჰაერო საღებავი. იმპრესიონიზმი უცხო არ იყო თავისი დროის მიღწევებისთვის და, სამრეწველო რევოლუციის შუაგულში დაბადებულმა, ისარგებლა იმ თავისუფლებით, რომელიც გამოგონებამ და საღებავის მილები, ისევე როგორც ფოტოგრაფიის გავლენა, იმ დროს ახალი ტექნიკა, რამაც შესაძლებელი გახადა გრძელვადიანი სურათების მიღება მსუბუქი. ორივე ფაქტორმა ხელი შეუწყო ზარის ზრდას plen საჰაერო ფერწერა, ანუ ხატვა შუა ბუნებაში. მხატვრებმა შეძლეს თავიანთი სახელოსნოების დატოვება და თითოეული მომენტის შუქის აღება შეეცადნენ. ამ გზით შუქი გახდა ნაწარმოების მთავარი გმირი.
2. ჯაგრისის დარტყმა. იმპრესიონისტული მხატვრობის კიდევ ერთი მახასიათებელი ცნობილია, როგორც იმპრესიონისტული ჯაგრისის დარტყმა. სწრაფი, სქელი და დაქუცმაცებული ჯაგრისი, რომელიც არღვევს ობიექტების კონტურებს ისე, რომ ერთმანეთთან დალაგებული სუფთა დამატებითი ფერების ოპტიკური ნარევი იქმნება მნახველის ბადურაზე. შავი ფერი კარგავს თვალსაჩინოებას და თითქმის ქრება, თეთრი და ღია ტონის პალიტრები ძლიერდება. ნახატები დატბორილია სინათლით.
3. Ყოველდღიური ცხოვრება. მითოლოგიური, ალეგორიული ან ისტორიული სცენები, რეალისტური მხატვრობის ტიპური თემები გადადის ფონზე და თანამედროვე ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, იმ კლასიკური თემების ინტერპრეტაცია უფრო თანამედროვე ხედვით. ტიპიურ საგნებში შედის ნატურმორტები, პეიზაჟები, ოჯახის და მეგობრების პორტრეტები და ყოველდღიური სცენები ქალაქიდან ან ქალაქიდან.
4. ჩარჩოები. იმპრესიონისტული მხატვრობის კიდევ ერთი მახასიათებელი მოდის ფოტოგრაფიის შთაგონებით. ეს გამოიწვევს მხატვრების ძიებას თქვენს კომპოზიციებში უფრო ბუნებრივი ჩარჩოები. ამრიგად, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ასიმეტრიული კომპოზიციები, რომლებიც დიდ დაგეგმვას მოითხოვდა. ფოტოგრაფია არა მხოლოდ გახდა იკონოგრაფიული წყარო, არამედ ის შთაგონების ფუნქციასაც ასრულებდა ტექნიკა: სინათლის მეცნიერული დაკვირვებიდან ბუნდოვანებისა და სპონტანურობის ძიებამდე ვიზუალური
5. Პეიზაჟები. რამდენიმე დიდი ოსტატის გარდა, როგორიცაა ველასკესი ან გოია და იაპონური მხატვრობა, იმპრესიონისტებს ასევე ჰქონდათ წინაპრები მე -19 საუკუნის ინგლისური რომანტიკული ლანდშაფტები ტერნერის ან კონსტაბელის მსგავსად, პარალელურად კამილე კოროტი და ბარბიზონის სკოლა.