მუნკის ყვირილი
დროის სვლა შემობრუნდა Ყვირილი კულტურული ხატი, როგორც ეს ლეონარდო და ვინჩის და სხვა მრავალი შესანიშნავი შედევრის მონა ლიზასთან მოხდა. კივილი ედვარდ მუნკის მიერ დახატული ოთხი ვერსიის სათაურია, მათ შორის ყველაზე ცნობილი არის ის, რომელიც ოსლოში (ნორვეგია) ეროვნულ გალერეაში დასრულდა 1893 წელს. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე შევეცდებით მოკლედ და მოკლედ წარმოგიდგინოთ ექსპერტის კომენტარი მუნკის ყვირილზე, უეჭველად მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექსპრესიონისტული ნაშრომი.
მუნკის ყვირილი განიხილება ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი. ახლა რა არის ექსპრესიონიზმი? ეს არის მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული გამოვლინება, რომლითაც მხატვრებს სურდათ გამოეხატათ ის შინაგანი ემოციები რთულია ხელში ჩაგდება, რადგან... როგორ წარმოადგენდი სასოწარკვეთას, მწუხარებას, სევდას???
ეს არის ის, რაც ექსპრესიონისტებმა ასახეს თავიანთ ნახატებში ძალადობრივი დეფორმაციების, პერსონაჟების გამოხატვის გარკვეულ გაზვიადებებში, ნათელი და ინტენსიური ფერების გამოყენება... ეს იყო მისი გადაცემის გზა, რომელიც იყო პირადი სიტუაცია, რომელშიც ის აღმოჩნდა, არა მხოლოდ ინდივიდუალურად, არამედ საზოგადოება.
მოდით, ეს ყველაფერი, რაც ვთქვით, მუნკის ნახატზე გადავიტანოთ. არ ფიქრობ რომ საგრძნობი ხდება? დიახ, არა? და ეს ის არის, რომ ედვარდ მუნკის მიზანი სხვა არ ყოფილა გამოხატეთ მარტოობისა და ტანჯვის გრძნობა.
ამის გასაგებად მეტი არაფერია, ვიდრე ცოტათი იცოდეთ ხსენებული ავტორის ცხოვრება და ეს არის ის, რომ მუნკი ძალიან პატარაობიდან ობოლი იყო დედისგან; მამამისს, რომელიც ექიმი იყო, ევალებოდა ყველაზე თავმდაბალი ოჯახების მოვლა და რადგან მას არ ჰყავდა ვინმე, ვინც შვილს მოუვლიდა, მან მასთან წაიყვანა, ამიტომ იგი ბავშვობიდანვე იყო გარშემორტყმული სიღარიბით, დაავადებით და ჩვეულებრივ დრამატული სიტუაციებით... ასევე დედის გარდაცვალებიდან მალევე ორი და გარდაიცვალა სიკვდილი არის ის, რაც ძალიან აქტუალური იყო ამ მხატვრის ცხოვრებაში. მასზე ნათქვამია, რომ ის არ არის დაბადებული იმისთვის, რომ ბედნიერი იყოს.
მუნკმა დეტალურად მოგვაწოდა 1892 წელს დაწერილ დღიურში:ის იქ იყო, შიშისგან კანკალებდა. და ვიგრძენი ძლიერი და უსასრულო კივილი გამჭოლი ბუნება”. ამიტომ, თან Ყვირილი თავისთავად ცხადია, რომ მან ამ ნახატის საშუალებით კომუნიკაცია იცოდა ყველა იმ მოვლენის შესახებ, რაც მას აღნიშნავდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, რამაც მას გამოხატა ვისცერული ტირილი.
სურათი: La bohemia - ბლოგერი
წინა განყოფილებაში ცოტათი ვისაუბრეთ თემასა და მხატვარზე, თუმცა ახლა ვნახავთ რომელი მათგანი ეს იყო ოფიციალური და ტექნიკური ასპექტები, რომელსაც მან მიმართა და ამან შეუწყო ხელი ამ შეშფოთების გამოხატვას საქართველოში მნახველი.
პირველ რიგში, ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ, თითქმის გვამური ფიგურაა, რომელშიც, წყაროების თანახმად, ამას ამბობენ შთაგონებული პერუს მუმიით, რომელიც მუნკმა დაინახა პარიზის უნივერსალურ გამოფენაზე. იგი, როგორც ჩანს, შეშინებული, ხელები ყურებამდე ეჭირა, პირი მთლიანად გაშლილი ჰქონდა, ისევე როგორც თვალები.
კივილის გამოყოფა როგორც ჩანს, ის ბუნებაში იმყოფება, რომელიც მას გარშემო იმ ტალღოვანი კვალითაა მოცული, მის უკან, ხიდზე მყოფი ადამიანების ორი სილუეტი შეუმჩნეველი და გაუგებარია ადამიანის ტანჯვისთვის.
კომპოზიციასთან დაკავშირებით, ჩვენ ვხედავთ ცენტრალურ ფიგურას, ფიორდს, რომელსაც იგი ახსენებს თავის დღიურში და ქმნის დინამიურობისა და აჟიოტაჟის განცდას. პირიქით, მოაჯირის სწორი ხაზები, ისევე როგორც ხიდის იატაკი, სიმშვიდესა და პასიურობას გვაწვდის.
ეს არის ნახატი, სადაც ფერის უპირატესობა ხაზთან შედარებითფერები, რომლებიც ასევე ბრტყელია, თვითნებური, რომელიც ავსებს ნახატს ძლიერი კონტრასტებით, თბილ დიაპაზონში ამ ნარინჯისფერი და მოწითალო ტონით... და ცივ ზღვას ზღვის ცისფერით. ტექნიკა არის ტილო ზეთი.
Როგორც სინათლე აბსოლუტურად არაბუნებრივია, არ არსებობს კონკრეტული ფოკუსი, თუ საიდან მოდის სინათლე, შესაბამისად, არ არსებობს სინათლისა და ჩრდილის თამაში. გაქრობის წერტილი, რომელიც პერსპექტივას გულისხმობს, აშკარად ჩანს, რადგან ის იმ დიაგონალზე მდებარეობს, რომელიც ხიდის ბოლომდე მიგვიყვანს.
დასრულება, არასდროს უკეთესია ვიდრე ცნობისმოყვარეობა და ეს არის ის, რომ 1893 წლის ვერსიით, ნახატის შემდეგ არსებობს რა იქნება სამუშაოს შესრულების პირველი მცდელობა, თუმცა დაუმთავრებელი და უკვე გამოკვეთილი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერები. ასევე ჩანს, თუ როგორ იყო მთავარი პერსონაჟი უფრო კომპოზიციის ცენტრში.
