განსხვავებები რენესანსსა და ბაროკოს შორის: როგორ გამოვყოთ ისინი

რენესანსი და ბაროკო ორი მხატვრული მოძრაობა იყო, რომლებიც განვითარდა შუა საუკუნეების დასრულების შემდეგ, დასავლური ცივილიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი პერიოდი.

ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ ისტორიულ კონტექსტს, რომელიც ამ ორი მხატვრული მოძრაობის მიზეზი გახდა ახსენით, თუ როგორ განსხვავდება ბაროკო და რენესანსი და როგორ ცდილობდნენ ბაროკოს მხატვრები განასხვავებდნენ აღორძინების ეპოქის კაცებისგან, რომლებიც მათ წინ უსწრებენ.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის კულტურული ფსიქოლოგია?"

ამ ორი მხატვრული მოძრაობის ისტორიული კონტექსტი

შუა საუკუნეების დასასრული ევროპაში დიდი კულტურული, პოლიტიკური და სოციალური ცვლილების შედეგი იყო. მხატვრები, მოქანდაკეები, კომპოზიტორები და სხვა მხატვრები თავიანთი ხელოვნებით ქმნიდნენ და ასახავდნენ საზოგადოებას რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ, შეესწრნენ დიდ სამეცნიერო მიღწევებს და დაინახეს, თუ როგორ განვითარდა და გააფართოვა კაცობრიობა ცოდნა.

1418 წელს გუთემბერგმა გამოიგონა სტამბა, რომლითაც შესაძლებელი იყო წიგნების მასობრივი წარმოება, რაც საშუალებას მისცემდა ცოდნის გაფართოება უფრო მარტივად და უფრო მეტი ხალხის სასარგებლოდ განათლებული. იმავე საუკუნეში, 1492 წელს, კრისტოფერ კოლუმბი გაემგზავრა, რაც შემდეგ დაადასტურა

ევროპელებისთვის ახალი კონტინენტის აღმოჩენა: ამერიკა.

გარდა ამისა, 1543 წელს ნიკოლოზ კოპერნიკი აქვეყნებს თავის ნაშრომს De Revolutionibus orbium Coelestium, სადაც ის ამხელს მის ჰელიოცენტრულ თეორიას, ანუ დედამიწა მზის გარშემო ტრიალებს.

ეს, სხვა ცოდნასთან ერთად, აღძრავდა იმდროინდელ საზოგადოებას, ხელს უწყობდა შემოქმედებას და აღმოჩენის სურვილს, ადამიანის შესაძლებლობების შეუზღუდავად ჩათვლით. ამასთან, ევროპისთვის ყველაფერი დადებითი არ იყო. 1453 წელს კონსტანტინოპოლი, კონტინენტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალაქი, თურქების ხელში აღმოჩნდა, რაც მძიმე დარტყმას მიადგა მთელ ქრისტიანულ სამყაროს.

ყველა ეს მოვლენა იყო შუა საუკუნეების აზროვნების ცვლილების მიზეზი. შეიძინა ახალი ხედვა ადამიანის შესახებ, იმის პერსპექტივა, რომ ყველაფერს შეეძლო და ამცირებს რაღაც რელიგიურს. ამან გამოიწვია დიდი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც იყო რენესანსი, რომელიც მე -15 და მე -16 საუკუნეებს შორის ხდებოდა.

რენესანსის დასასრული

ეს მოძრაობა სამუდამოდ არ გაგრძელებულა. უკვე 1527 წლიდან რენესანსის მოძრაობამ დაიწყო აღმასვლა და აღმავლობა ხედვა, რომელიც შეიძინა ადამიანის შესახებ, იდეალიზებული და სრულყოფილი, დაიწყო ბზარი.

ახალი ევროპული რეჟიმები, ისლამის შიშით და ამ რელიგიის წინააღმდეგ თითქმის სამუდამო ბრძოლით, იწყებენ ზომებს მუსლიმების განდევნისთვის, განსაკუთრებით ესპანეთში.

ეს მოსახლეობა ნამდვილი ეკონომიკური ძრავა იყო, მუშაობდნენ მიწაზე და წვლილს შეიტანდნენ ნათესების სანიტარია და ცოდნის გაცვლა ქრისტიანულ სამყაროსა და ქვეყნებს შორის ისლამური. ამან გამოიწვია სოფლის მეურნეობის წარმოების შემცირება დაახლოებით 1609 წელს, რაც გულისხმობდა შიმშილს, დაავადებებს, როგორიცაა ჭირი და მაღალი სიკვდილიანობა.

საზოგადოება გახდა პესიმისტური და ამან გავლენა მოახდინა თვით ხელოვნებაზე. გაქრა იდეა იმის შესახებ, რომ ადამიანს შეეძლო ყველაფრის გაკეთება, გაქრა და გარკვეულწილად აღადგინა სამყაროს შუასაუკუნეების ხედვა, მაგრამ წინა საუკუნის ტექნოლოგიური მიღწევების გარეშე.

კათოლიკურმა სამყარომ სქიზმა განიცადა. ლუთერმა, რომელიც შეურაცხყოფის წინაშე აღმოჩნდა პონტოლოგიური ხელისუფლების მიერ, შემოგვთავაზა კათოლიკური ქრისტიანობის რეფორმა, რომელიც პროტესტანტიზმის შექმნის პროცესში განვითარდა. თავის მხრივ, ამ თავხედობის პირისპირ, კათოლიკურმა ხელმძღვანელობამ წამოიწყო კონტრრეფორმაცია, რომლის მიზანი იყო დაედევნა ისინი, ვინც არ ეთანხმებოდნენ და ებრძოდნენ პაპის ძალას.

ხელოვნება გახდა პროპაგანდისტული იარაღი ერესის წინააღმდეგ, გამოიყენება პაპის მიერ, რათა თავიდან აიცილონ მოსახლეობა წარმართებისა და ათეისტების მხარეს.

ბაროკო იყო მხატვრული მოძრაობა, რომელიც მიუბრუნდა შუა საუკუნეების აზროვნებას, ფოკუსირებული იყო რელიგიურობასა და რწმენაზე, კვლავ ღმერთის ყველაფრის ცენტრად აღება. იგი მოიცავს მთელ მეჩვიდმეტე და XVIII საუკუნის დასაწყისს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "თეატრის 10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი"

განსხვავებები რენესანსსა და ბაროკოს შორის

ამ ორი მოძრაობის ისტორიული ფონის ახსნის შემდეგ, ვნახოთ, რა განსხვავება იყო ბაროკოს და რენესანსს შორის მხატვრობის, არქიტექტურის, მუსიკისა და პოეზიის თვალსაზრისით, სამყარო

1. ფილოსოფიური მიდგომა

რენესანსის პერიოდში ვითარდება ჰუმანიზმი, მოძრაობა, რომელიც ადამიანის ყურადღებას იქცევს თავად, ანუ იძენს ანთროპოცენტრულ ხედვას.

კლასიკური კულტურის შეფასება ხდება, იგი განიხილება, როგორც დასავლური ცივილიზაციის სრულყოფის მწვერვალი. უფრო მეტიც, ჩნდება კრიტიკული მოძრაობა, რომელიც იცავს ჭეშმარიტებასთან დასაახლოებლად მიზეზის გამოყენებას; ამიტომ აღორძინების ხანა დიდი სამეცნიერო წინსვლის დრო იყო, თუმცა რელიგია ბოლომდე არ იყო მიტოვებული.

ფასდება იდეები, რომლებიც უკვე არსებობდა შუა საუკუნეების განმავლობაში, როგორიცაა სილამაზე და სიყვარული, მაგრამ უფრო ახლო პერსპექტივის მიღება ბერძნულ-ლათინური, რომელიც მიმართავს სიმეტრიასა და ჰომოგენურობას, როგორც მიწიერ ფორმებს სრულყოფილებასთან მიახლოების მიზნით, აბსტრაქტული და მეტაფიზიკა.

ბაროკო ირჩევს ფოკუსირებას ყოველდღიურ კონტექსტებზე, დღის ელემენტებში. მას ესმის, რომ ადამიანი არ არის სრულყოფილი და ცდილობს მასში იპოვნოს სილამაზე.

ამ ეპოქის მხატვრები და მოაზროვნეები ორიგინალობის საშუალებით ცდილობენ წინა პერიოდის გადალახვას. ბევრ ბაროკოს მხატვარს მიაჩნდა, რომ გარკვეულწილად რენესანსის მოძრაობა სწრაფად მოძველდა., შემოიფარგლება საკუთარი თავის მიბაძვით და წარმოადგენს კლასიკური ხელოვნების რეპლიკას.

2. არქიტექტურა

რენესანსის შენობები იყოფა განყოფილებებად. ეს ნაწილები ემყარება ბერძნულ-ლათინურ ხელოვნებას, რომელშიც ყველაფერი წესრიგს მიჰყვებოდა და ერთგვაროვანი სიწმინდით იყო ნაჩვენები.

რენესანსის არქიტექტურა არ წარმოადგენს იმას, რომ დამკვირვებელი აფიქსირებს სტრუქტურის კონკრეტულ ნაწილს, ვინაიდან შენობის უმეტესი ნაწილი იდენტურია, არ არის დეტალები, რომლებიც ხაზს უსვამს ერთ მონაკვეთს სხვაზე მაღლა. ამრიგად, რენესანსს სურდა მათი შენობები რაც შეიძლება მეტი სიმეტრიული ყოფილიყო, უპირატესად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ელემენტები, შთაგონება ძველი ბერძნული ტაძრის არქიტექტურიდან და რომი

რენესანსის ხუროთმოძღვრების გამორჩეულ ელემენტებს შორისაა ნახევარწრიული თაღი, ლულის სარდაფი და ნახევარსფეროს გუმბათი.

რენესანსის პერიოდში აშენებული შენობების რამდენიმე მაგალითია სანტა მარია დე ლასის საკათედრო ტაძარი ფლორენციის ყვავილები, სანტა მარია ნოველას ეკლესია, კარლოს V სასახლე გრანადაში და საკათედრო ტაძარი იაენი

ამის ნაცვლად, ბაროკოს არქიტექტურა ნაკლებად ნათელია. ყველაფერს ისე განიხილავს, როგორც ეს უწყვეტი იყო, მაგრამ ის არ იყოფა მკაფიო და თანაბარ ნაწილად, მაგრამ ჩართულია დეტალები, რომლებიც შეიძლება ჩანდეს, რომ ეს გარკვეულწილად ქაოტური სტრუქტურაა.

ბაროკოს ფასადებს, როგორც წესი, აქვთ ისეთი ელემენტები, რომლებიც კონცენტრირებულია ძალიან მდიდარი და თვალშისაცემი გზით, მაგალითად, სვეტები, თაღები, ქანდაკებები, დაბალი და მაღალი რელიეფური და მრუდი კედლები.

ბაროკოს შენობების რამდენიმე მაგალითია მადრიდის სამეფო სასახლე, სანტიაგო დე კომპოსტელას ტაძარი, ვერსალის სასახლე და წმინდა პეტრეს ბაზილიკა.

3. მხატვრობა

აღორძინების ხანაში წარმოიშვა უამრავი მხატვრობის სკოლა, რამაც, მიუხედავად განსხვავებებისა, გავლენა მოახდინა ერთმანეთზე.

რენესანსის მხატვრობა აუმჯობესებს პერსპექტივას შუა საუკუნეების ხელოვნებასთან შედარებით. ადამიანის ანატომია წარმოდგენილია ძალიან დეტალურად, ფერწერული ტექნიკის გაუმჯობესებისა და ფერწერის ახალი სტილის გამოყენების წყალობით: ზეთი. იგი მიზნად ისახავს წარმოაჩინოს ყველაზე რეალისტური, მაგრამ იდეალიზებული და სიმეტრიული გზა, ადამიანს და მის გარემოს.

Quattrocento წარმატების მომენტი იყო ისეთი დიდი მხატვრისთვის, როგორიცაა Masaccio, რომელიც ითვლება პირველ რიგში გამოიყენოს სამეცნიერო პერსპექტივის კანონები და ახალი კონცეფცია ექსპრესიულობა მისი ნამუშევრები რევოლუციური იყო, განსაკუთრებით სინათლის გამოყენების გამო. Cinquecento– ს დროს აღმოცენდნენ აღორძინების ხანის დიდები: ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო და რაფაელი.

დავინჩის ცნობილი ვიტრუვიელი ადამიანი ყველასთვის ცნობილია, ადამიანის ანატომიის ძალიან ერთგული წარმომადგენლობა, გარდა მისი ცნობილი ნამუშევრისა მონა ლიზა. რაფაელის ნამუშევრები რენესანსის სტერეოტიპულ ნახატად ითვლება, მისი სრულყოფისთვის, პერსპექტივისა და ფერის გამოყენება. მეორეს მხრივ, რენესანსის მხატვრობის ფიგურებს ახასიათებს მათი დინამიურობა, ფერადი ფერი და ბომბი.

ესპანეთში გვყავს ელ გრეკო, რომლის ნამუშევრები წარმოადგენს მის ახალგაზრდობაში მიღებული ბიზანტიური ცოდნის შერწყმას რენესანსის ტენდენციებთან ერთად. მისი ფიგურები ძალიან გამომხატველი, მოგრძო და გარკვეულწილად ჩრდილიანია. მიუხედავად იმისა, რომ რენესანსად მიიჩნევა, მისი ნამუშევარი ბაროკოსგან ერთი ნაბიჯით არის დაშორებული.

ამის ნაცვლად, ბაროკოს მხატვარი იღებს რეალობას, როგორც ხედავს და გრძნობს მას, თავისი ლიმიტებით, ძალადობრივი პოზებით, დიაგონალური კომპოზიციებით. იგი ყურადღებას ამახვილებს ინდივიდუალურ ადამიანზე. ხელოვნება ნაკლებად შორდება საზოგადოებას.

ეკლესია იყენებს ნახატებს ნაკლებად შორეული და ბომბისტური გზავნილის გასაგზავნად, რაც ნორმა იყო რენესანსის პერიოდში.

კარავაჯო ბაროკოს ერთ-ერთი წარმომადგენელია. მისი ნამუშევარი უფრო ადამიანურია, საზეიმოდ ზედმეტად არ მიმართავენ. დრამა მწვავედ არის ხაზგასმული და ფსიქოლოგიურ რეალიზმს აჩვენებს.

ფილიპე IV- ის მხატვარმა დიეგო ველასკესმა დახატა დიდი ნამუშევრები, როგორიცაა ბრედას დანებება, რომის პაპის ინოკენტი VII. მისი ბოლო ორი შედევრია Meninas და Hiladeras, პერსონაჟების დიდი რაოდენობით, რომლებიც წინა მხრიდან სხვადასხვა მანძილზეა განთავსებული.

ეს მხატვრები აჩვენებენ გარემოს chiaroscuro- სთან, რეალისტ ადამიანებთან, მათი ძლიერი და სუსტი მხარეებით. ბაროკოს არანაირი შეშფოთება არ გამოთქვამდა მათი ზოგიერთი მფარველის სიფერმკრთალეზე ან დაავადების ნიშნებზე.

4. მუსიკა და პოეზია

რენესანსული მუსიკა ხასიათდება მრავალხმიანური ტექსტურითკონტრპუნქტის კანონების დაცვით და გრიგორიანული გალობის გარკვეული მემკვიდრეობით.

საეკლესიო სფეროში არის მასა და მოტი, ხოლო უფრო პროფანულ ადგილებში არის საშობაო საგალობლები, მადრიგა და შანსონი. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორთა შორის არიან ორლანდო დი ლასო, ჟოსკინ დეს პრეს, პალესტრინა და ტომაზ ლუის დე ვიქტორია.

რენესანსის პოეზია მიჰყვება სიმღერების წიგნის ტექსტის სტილსსაუბარი ისეთ ასპექტებზე, როგორიცაა სიყვარული, სილამაზე ღვთაებრივ და გარკვეულწილად მითოლოგიურ ასპექტებზე, რომლებიც კლასიკურ ცივილიზაციებში იქნა აღდგენილი. რენესანსის დიდი პოეტები იყვნენ ფრეი ლუის დე ლეონი, გარსილასო დე ლა ვეგა და პეტრარკა.

ბაროკოს მუსიკამ კაცობრიობას ერთი უდიდესი მუსიკალური ჟანრი მისცა: ოპერა. ეს არის ის პერიოდი, რომელშიც იგი ტრადიციულად უკავშირდება იმას, რასაც ჩვენ გვესმის, როგორც კლასიკური მუსიკა, მოგვიანებით პერიოდებთან ერთად.

ბაროკოს დროს, სონატისა და კონცერტის გარდა, გამოჩნდა ტონალობა და ბასო კონტინოს გამოყენება.

ამ პერიოდის დიდი მუსიკოსები იყვნენ გეორგ ფრიდრიხ ჰანდელი, ანტონიო ვივალდი და კომპოზიტორი, რომლის სიკვდილით დასრულდა ბაროკო, იოჰან სებასტიან ბახი.

ბაროკოს პოეზია ანაქარგები თემებზე, როგორიცაა იმედგაცრუება, ზიზღი ცხოვრების გაგრძელებისგან, სასოწარკვეთა, სასიყვარულო საკითხები ან შეუსაბამობამიღებასთან დაკავშირებით, რომ ადამიანი ძნელად თუ იქნება წარმატებული და მხოლოდ სიკვდილს ელოდება, როგორც გარდაუვალი დასასრული. ეს არის ძალიან გადატვირთული პოეზია, რომლის მიზანია მგრძნობელობის და ინტელექტის გაღვივება. ბაროკოს მწერლები ეძებენ ორიგინალობას და სიურპრიზს.

ზოგიერთი შესაბამისი ბაროკოს პოტერი იყო ლუის დე გონგორა, ლოპე დე ვეგა და სორ ხუანა ინეს დე ლა კრუზი.

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• ბელტრანდო-პაციენტი, მ. (ცხრამეტი ოთხმოცდა ექვსი). მუსიკის ისტორია. მადრიდი: ესპასა.
• ანტონიოს, თ. (1989). ესპანეთის მეჩვიდმეტე საუკუნე. მადრიდი: ისტორია 16.
• ონიანები, ჯ. (2008). ხელოვნების ატლასი. ბარსელონა: ბლუმი.