Joan MIRÓ: 5 ყველაზე ცნობილი სამუშაო

ჯოან მირო (ბარსელონა, 1893, პალმა, 1983) ერთ – ერთია ყველაზე რადიკალი და წარმოსახვითი მხატვრები, მოდის შექმნას ორიგინალური ნაწარმოები ყველა სახის მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის გამოყენება, მხატვრობიდან დაწყებული ქანდაკებით, გრავიურებით ან კერამიკით. მირო ყოველთვის იყო მუდმივ ექსპერიმენტებს, ობიექტურობასა და ქვეცნობიერს შორის, ქმნიდა ა საკუთარი ვიზუალური მხატვრული ლექსიკა რაც მის საქმეს უტყუარს ხდის.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ ჯოან მიროს ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ და აღფრთოვანდეთ თანამედროვე ხელოვნების ერთ – ერთი ყველაზე არაკონფორმისტი მხატვრის ნამუშევრით.

ინდექსი

1. ჯოან მიროს ტექნიკის მახასიათებლები
2. ფერმა (1920-1921), ჯოან მიროს პირველი ნამუშევარი
3. კარნავალი დე არლეკინი (1924-1925), ჟოან მიროს კიდევ ერთი ნამუშევარი
4. ძაღლი ყეფს მთვარესთან (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ხატოვანი ქანდაკება
7. ქალი და ჩიტი (1982): მიროს ხატოვანი ნამუშევარი

ჩვენ დავიწყებთ ანალიზით, თუ რა არის ჯოან მიროს ტექნიკა, ასე რომ თქვენ უკეთ გაიგებთ მის ნამუშევარს. Იყო აბსტრაქტული ხელოვნების მხატვარი მაღალ დონეზე აღიარებული და მისი მუშაობის მახასიათებლებს შორის გამოვყოფთ შემდეგს:

• Შორის მიროს სთვის დამახასიათებელი სტილისტური ელემენტებიისინი პოულობენ ბიომორფულ ფორმებს, გეომეტრიულ ფორმებს და აბსტრაქტულ და ნახევრად აბსტრაქტულ საგნებს.
• მირო იყო მრავალმხრივი და ნაყოფიერი მხატვარი რომელმაც შეამოწმა მრავალი მხატვრული საშუალება, კერამიკული ნაწარმიდან და ანაბეჭდებიდან დამთავრებული დიდი ბრინჯაოს ინსტალაციებით.
• მისი რადიკალური და წარმოსახვითი სტილი ის მეოცე საუკუნის დასაწყისის ავანგარდში ფუნდამენტური პიროვნება იყო, ვითარდებოდა მზარდი და შემდეგ სრული აბსტრაქცია.
• მირო პარტნიორობას უწევს სურეალიზმი ადრეული, რაც გავლენას ახდენს აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებზე.
• მან ასევე გამოიგონა ა ახალი სახის ფერწერული სივრცე რომელშიც მხატვარი საგულდაგულოდ ათავსებს საგნებს. ზოგიერთი ობიექტი მისი წარმოსახვიდან გამოდის და რომ იგი ერთმანეთთან ცნობადი ძირითადი ფორმებით გამოირჩევა.
• მიროს ხელოვნება არასოდეს დაინსტალირებულა არა ობიექტურობა, საკუთარი თავის მიძღვნა შესწავლას ნიშნავს ფიგურალური წარმოდგენის ტრადიციული მცნებების დემონტაჟს.
• მირომ იპოვა წონასწორობა ავტომატიზმსა და სურეალიზმის სპონტანურობას შორის საგულდაგულო ​​და ზუსტი დაგეგმვისა და წარმოდგენის საშუალებით.
• მისი ფერების პალიტრა შეზღუდულია, ყოველთვის ეკიდება ექსპრესიულ ფერებს, ბრტყელ ფონზე, რბილი ფერის გრადაციებით და შერეული ფერის ველებით. თამამი და ღირებული ფერები, რომელიც შთაგონებას წარმოადგენდა მრავალი მხატვრისთვის.
• მიუხედავად იგივე თემების მოგვარებისა, იგი ყოველთვის ასე აკეთებდა მრავალფეროვანი მედია და სხვადასხვა და ყოველთვის გასაკვირი შედეგების მიღწევა.

მიროს თქმით, ეს ნამუშევარი ასახავდა მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ქვეყანაში, ტილოზე დადო ყველაფერი, რაც უყვარდა, უდიდესიდან პატარამდე. ამრიგად, დახრილი გამოსახულების სიბრტყეზე მხატვარი გვიჩვენებს თავის მეურნეობას, სავსეა ცხოველები, მცენარეები და მხატვრული იარაღები. ტილო, რომელშიც მირო თავის ყველა დეტალს ქმნის, ასევე წარმოადგენს მისი მოგვიანებით სურეალისტური ნაწარმოების გადახედვას.

მხატვარი ყოველთვის თვლიდა ამ ნამუშევარს, როგორც ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვანს, აღნიშნავდა ა გარდამტეხი მომენტი მის მხატვრულ კარიერაში. მასში ასევე ფასდება მთელი რიგი გავლენა, მათ შორის კატალონიის პოპულარული ხელოვნება, კუბიზმის გარდა, მაგრამ მხატვარმა უარი თქვა მტრედის ერთ სტილში მოქცევაზე, ეს იყო მისი მოუსვენარი და ხატმებრძოლი.

ყველაზე მნიშვნელოვან ინოვაციებს შორის არის სხვადასხვა აბსტრაქტული ელემენტების ჩართვა, სიმბოლოები, როგორიცაა კიბეები და ასოები, რაც ნამუშევარს ქმნის როგორც სურათს, ასევე ლექსს.

მხატვრობის ისტორია

სურათის მიღმა გადაღებული ამბავიც გამჭრია. მირო პარიზის თანამედროვე ხელოვნების ბაზარზე ეძებდა მყიდველს, რომელიც ძალიან დაინტერესებული იყო კუბიზმით. ვაჭარმა შესთავაზა რამდენიმე პატარა ნახატზე დაჭრა, რომ გაყიდვა გაემარტივებინა. მაშინ უცნობი ერნესტ ჰემინგუეი, რომელთანაც მირო მეგობრობდა, მას სურდა ნახატის შეძენა. ორი მათგანი კრივში ხვდებოდა და ჰემინგუეიმ ფულის სესხის აღების და სასურსათო მაღაზიის მდივნად მუშაობის შემდეგ შეძლო მისი შეძენა და შენარჩუნება მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

მწერალმა აღიარა, რომ იგი ნახატს არ შეცვლიდა არცერთისთვის მსოფლიოში. ”მას აქვს ყველაფერი, რასაც გრძნობ ესპანეთის მიმართ, როდესაც იქ ხარ და ყველაფერი, რასაც გრძნობ, როდესაც შორს ხარ და იქ წასვლას ვერ შეძლებ”. დღეს ის მდებარეობს ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში.

ეს ზეთი ტილოზე ასახავს სასიხარულო და სადღესასწაულო სცენას, რომელშიც ერთი ბიომორფები კიხოტიკი წვეულებაზე იჭერენ.

პერსონაჟები არიან ა არლეკინი, იდენტიფიცირებულია ორიგინალური ფიგურის კოსტუმის შავი და თეთრი მოედნებით commedia dell'arte იტალიური, გიტარის ფორმის დამახინჯებული კორპუსით; უკანა ფეხებზე მდგარი კატა, თითქოს ცეკვავს, "მკლავები" სცენისკენ გაეწია, ხოლო წითელი და ყვითელი სახე უყურებს მაყურებელს; ყვითელი და შავი თევზი, მუსიკალური ნოტები კედელზე, შავი და თეთრი გველის მილები და ა შავი და ყვითელი არსება, რომელიც ქვედა ცენტრში ცეკვავს, იჭერს ძაფს, რომელიც ვრცელდება ულვაშებზე კატის.

წარმოსახვითი სამყარო, რომელიც იპყრობს მნახველს და ეს წარმოადგენს მხატვრის შემობრუნებას სიურრეალიზმისკენ, ასევე ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელშიც მან გამოიყენა ბიომორფული ფორმები, ცოცხალი ორგანიზმების ყველა საგნის გამოწვევა. გზა ცნობიერი სამყაროს გარკვეულობის გაუქმებისა და კოლექტიური უგონო მდგომარეობის აღმოცენებისა.

ჩვენ ჯოან მირას კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის წინაშე ვდგავართ: ძაღლი მთვარეზე ყეფს. Ში სურეალისტური და მულტფილმის პეიზაჟი, დამახინჯებული ძაღლი ნათელი ფერებით ყეფს მთვარეზე. ნამუშევარი მარტოობისა და საიდუმლოების გრძნობას გადმოსცემს, მის ნახატებში რამდენიმე სიტყვას მოიცავს, რასაც მირო უწოდებდა "ლექსების მხატვრობა".

მიუხედავად იმისა, რომ მირომ ტექსტი არ შეიტანა ნახატში, ძაღლსა და მთვარეს შორის კომუნიკაციის ეს განცდა გადაეცემა. იგი განიმარტა როგორც პირადი მანიფესტი, რომელშიც ახალგაზრდა მირო თავის თავს ხედავს როგორც ლეკვი, რომელიც ცდილობს ავანგარდში იპოვნოს თავისი ხმა.

Ეს არის მონუმენტური ზომის ტილო, 12 ფუტი 9 – ზე, სამიდან ერთში, ლურჯ ტელეფონზე მარტივი აბსტრაქტული ფორმების გამოყენებით. ყველაფერი შეღებილია ჯაგრისის პარალიზებით და ოდნავ დიაგონალური წითელი ინსულტი გამოიყენება დრამატული შეხების შესაქმნელად, რაც მეტ ყურადღებას უთმობს ცარიელ სივრცეს. იგი ასევე შემოაქვს რამდენიმე შავი და არარეგულარული ფორმა, რომლებიც ასევე გადასცემენ ენერგიას.

მირო ცისფერ მინდორს ცასა და ოცნების სამყაროსთან აიგივებს. ცარიელმა სივრცეებმა და ჰორიზონტებმა ააფორიაქეს იგი, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს მასზე და ყოველთვის შემოაქვთ პატარა ფიგურები. ფერების ვიწრო დიაპაზონი ავლენს რომანული ფრესკების გავლენა, როგორც ფორმის მცირე რაოდენობა.

ქანდაკება წარმოადგენს ა ჰიბრიდული არსება მთვარის ფორმის სახისა და რქებით, ხოლო მისი მკლავები ჰგავს ფრთებს ბუმბულის გარეშე. ფიგურა იკუმშება მიწაში მყარად ფესვგადგმული ორი კიდურით, თითქოს მისი ძალა მიწიდან ამოაქვს. ფორმები იწვევს მთვარეებს, ფრინველებს და ესპანური ბრძოლის ტრადიციას.

სპექტაკლი ერთგვარია ტოტემით სავსე ძალა და ძალა, მირო ფორმებისა და მეტაფორული იდეების შეგროვება ბუნებრივი და კოსმოსური სამყაროდან, ოცნების მსგავსი ხასიათის შესაქმნელად. ამრიგად, ნამუშევარს ორგანული ასპექტი აქვს, რომელშიც ნაჩვენებია მისი ყველა ძირითადი თემა: მთვარე, ფრინველები ან კატალონიის თემა.

ჩვენ სხვის წინაშე ვდგავართ მონუმენტური ქანდაკება, 20 მეტრის სიმაღლეზე, გამოსახულია ქალი, რომელიც შეღებილია ნათელ პირველადი ფერებით. ქალი ატარებს მილისებურ "ქუდს", რომელსაც აჭარბებს ყვითელი ფრინველი, რომელიც ნახევარმთვარეზე იწვევს.

მაგრამ ნამუშევარი ბუნდოვანია, ვინაიდან მისი ფალსიკური ფორმა თავდაპირველ შეცდომაში შეჰყავს. შედეგად, მაყურებელს უწევს პაუზა და სპექტაკლის შესრულება. ქალი სიმბოლოა დედამიწა, მთვარე განასახიერებდა ცას და ფრინველები ერთმანეთთან აკავშირებს. უზარმაზარი ზომის გამო, იგი მიროსთვის ერთგვარი ტალიმენი გახდა.

ქანდაკება აგებულია ფერადი გატეხილი ფილები, იყო ერთ-ერთი პირველი მთავარი ინიციატივა საზოგადოებრივი ხელოვნება ბარსელონაშიდემოკრატიის აღდგენის შემდეგ და მიროს ბოლო დიდ შრომად ითვლება. მოზაიკისა და არარეგულარული კონტურების გამოყენება დიდი პატივი მიაგო ბარსელონას დიდ არქიტექტორს ანტონიო გაუდი, ვისთან ერთადაც სწავლობდა მირო.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ჯოან მირო: ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• Punyet Miro, Joan and Lolivier-Rahola, Gloria (2012). მე ვუყურებ. ბლუმი
• ბალსახი, მ. ჯ. (2007). ჯოან მირო: ორიგინალური სამყაროს კოსმოგონია (1918-1939) Galaxy Gutenberg