에드바르 뭉크의 가장 중요한 5가지 작품

에드바르 뭉크(1863-1944) 상징주의의 감수성을 받아들인 노르웨이의 화가이자 판화 제작자이자 가장 인정받고 영향력 있는 인물 중 한 명이기도 하다. 새로운 세대의 유럽 표현주의 화가들, 특정 움직임 내에서 태그가 지정될 수는 없지만. 뭉크는 죽음, 만성 질환, 섹슈얼리티, 종교에 대한 집착을 작품에서 보여주는 매우 다작의 예술가였습니다.

강렬한 색상, 추상화 경향, 어둡고 고통스럽고 우울한 주제를 통해 포착한 집착. 아르누보의 전성기에 형성되었지만 뭉크는 인간의 심리를 불안한 관점에서 보여주기 위해 장식적이고 유기적인 모든 것을 포기했습니다. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 에드바르 뭉크의 가장 중요한 작품 이 화가의 문체 키를 알 수 있도록.

인덱스

1. 뭉크의 가장 중요한 작품 중 하나인 아픈 소녀(1885-1907)
2. 세인트 클라우드의 밤 (1890)
3. 비명 (1893)
4. 에드바르 뭉크의 마돈나(1894-1895)
5. 봄 쟁기질(1918)

뭉크는 특정 스타일에 통합될 수 없는 정의할 수 없는 스타일 덕분에 독창적이고 독특한 언어를 만들었습니다. 그래서 그는 자유롭게 대화를 나누었다. 후기 인상주의, 상징주의, 아르누보 그리고 표현주의. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 아픈 소녀.

아픈 소녀 중 하나입니다 뭉크의 초기 작품. 결핵으로 돌아가신 누나에게 바치는 작품 불안과 슬픔 그 초기 손실을 발생시켰습니다. 그림은 체념의 몸짓으로 침대에 앉아 있는 소녀와 몇 년 전에 결핵으로 돌아가신 어머니도 괴로워하고 쓸쓸한 자세를 취하는 어머니를 보여줍니다.

붓놀림은 거칠고 톤은 우울하고 어둡게 황금색과 밝은 톤으로 소녀의 모습을 강조합니다. 런던 테이트 갤러리에 있습니다.

“나는 더 이상 책을 읽는 남자와 베 짜는 여자로 인테리어를 그리지 않을 것입니다. 숨쉬고, 느끼고, 고통받고, 사랑하는 사람들의 삶을 그리겠다”고 말했다.

이 상자는 예술가의 아버지에게 경의를 표하다 작년에 돌아가셨습니다. 작가가 파리에 도착한 직후 그린 작품 영향 후기 인상파 화가들 반 고흐 와이 툴루즈-로트렉. 여기에서 뭉크는 우리에게 황혼의 빛으로 뒤덮인 어두운 방, 고요함과 그림자로만 채워진 공간을 제시합니다.

작품에 등장하는 인물은 누이에게 바치는 헌정화와 같이 아버지와 뭉크 사이에 존재했던 냉담한 관계를 드러내며 그가 느꼈던 배신감을 전한다. 이 그림은 오슬로의 국립 미술관에 있습니다.

이것이 뭉크 작품 가장 상징적이며 인식할 수 있는, 그의 전체 예술 경력 중 가장 유명하며 그의 창작물에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“나는 길을 두 친구와 함께 걷고 있었는데 해가 졌습니다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들었고 나는 슬픔의 전율을 느꼈다. 지독한 고통이 내 가슴을 짓눌렀다. 나는 멈춰 서서 믿을 수 없을 정도로 피곤한 채 담장에 기대어 있었다. 불과 피의 혀가 검푸른 피요르드와 도시 전역에 퍼졌다. 친구들은 계속 걸었고 나는 뒤에 남아 공포에 떨며 자연의 거대하고 무한한 외침을 느꼈습니다.”

이 작업은 혁신적이며 그 안에서 찾을 수 있습니다. 야수파, 표현주의의 미학적 요소 와이 초현실주의. 누나가 입원한 정신병원 입구나 출구에서 오슬로 시가 내려다보이는 길을 따라 걷다 그에게 설정을 제안했다. 뭉크는 두 가지 버전을 그렸고 오슬로의 뭉크 박물관에 있습니다.

뭉크의 이 작품은 동시대적이다. 비명, 비록 이것에 성모 마리아 부드러운 브러시 스트로크와 부드러운 색상이 사용됩니다. 이 상자에 성모 마리아를 나타냅니다. 불경하고 사실적인 방법으로, 그녀의 머리에 일반적인 흰색이나 금색 반지 대신 열정의 붉은 후광으로 그녀를 그렸습니다.

그의 아버지는 매우 종교적이었지만 뭉크는 평생 동안 그의 진정한 영성과 종교성에 대해 논쟁했습니다. 이나 으로 제목을 바꾼 것은 꽤 도발적인 일이었다. 뭉크는 이 그림과 그 안에도 적어도 다섯 가지 버전을 만들었습니다. 사랑과 고통의 관계를 포착했다. 이 그림은 오슬로의 내셔널 갤러리에 있습니다.

"레오나르도 다빈치가 인체 해부학과 해부된 신체를 연구한 것처럼 나도 영혼을 해부하려고 합니다."

병원에 입원한 후 뭉크는 파티와 술 생활을 포기하고 조국의 시골에서 영감을 받아 예술에 다시 전념했습니다. 그리하여 그의 그림은 노르웨이의 동물과 풍경으로 채워져 새로운 방향으로 나아가게 되었다. 뭉크는 불안, 두려움, 고통보다는 삶과 일을 찬양한다.

이 작품에서 뭉크는 영감을 얻습니다. 프란츠 마크, 뭉크를 참고로 한 젊은 표현주의 작가. Marc는 자연 환경에서 동물을 그리는 데 사용되었습니다. 그 해에 뭉크는 주제의 순수함을 붓놀림과 가장 성숙한 팔레트 다년간의 숙련된 화가. 이 그림은 오슬로의 뭉크 미술관에 있습니다.

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• 더칭, 하조(2017). 에드바르 뭉크. 쾨네만
• 루카스, 안토니오 (2015). 뭉크는 절규 그 이상입니다.
• 세라노 페란데스, 엘레나. (2015) Edvard Munch: 고통의 서사. 가족 및 지역 사회 의학 학회의 AMF 저널.