NAIF 예술이란 무엇인가: 뛰어난 작품과 예술가

용어로 소박한 일반적으로 무언가를 나타냅니다 순진하거나 순진하거나 유치한, 그러나 예술의 경우 일반적으로 학문에 구애받지 않고 독학으로 관습에서 벗어나는 스타일을 나타냅니다. 가장 상징적인 인물 중 한 명인 화가 Henri Rousseau의 손에서 순진한 예술을 현상으로 전환시킨 이상적이고 단순한 세계관. unPROFESOR.com의 이 강의에서는 다음과 같은 접근 방식을 제공합니다. 순진한 예술, 예술가와 작품이란 무엇인가 가장 눈에 띄는.

인덱스

1. 순진한 예술이란 무엇이며 그 특징은 무엇입니까?
2. 순수미술의 화가 앙리 루소
3. 안나 메리 로버트슨 모세스
4. 아주 대표적인 순진한 예술가 프리다 칼로
5. 다른 나이브 아티스트

순진한 예술은 또한 타고난 본능적 예술 또는 신원시주의, 19세기 말과 20세기 초에 농촌, 장인, 민속 세계와 연결되어 항상 존재해 왔던 예술로서, 도시의 뿌리내림, 과거에 대한 향수를 불러일으키는 비전, 그리고 하나의 아이러니즘과 경계를 이루는 예술적 운동의 하나가 되었다. 초현실주의.

회화와 순수미술의 특징

사이 순진한 예술의 가장 특징적인 징후 다음이 눈에 띕니다.

• 깊이와 관점이 부족합니다.
• 윤곽이 아주 한정된 정확합니다.
• 많이 사용 색깔 표현력과 볼륨을 제공합니다.
• 볼륨은 청사진.
• 주제는 다양하며 평소와 같은 장면이 있습니다. 기와, 꿈의 장면, 풍경, 전통, 민속, 관습 등
• 주제의 영감 자연 그것은 항상 이상화 된 것처럼 보이지만 순진한 예술가들 사이에서 매우 일반적입니다.

이미지: 슬라이드쉐어

“순진한 예술가는 삶을 보다 밝고 낙관적으로 관찰한다."(Carmen Artigas, in CUV3, Leisure & Culture 2011년 7월 5일).

순진한 예술가들은 그들의 주요 참고 자료이자 대표자입니다. 앙리 루소, 로도 알고 있습니다. 세관원. 루소(1844-1910)는 첫 번째 아티스트 그의 작업에서 이 스타일의 기본 특성이 정의되기 시작했기 때문에 적절하게 순진한 것으로 정의됩니다. 그는 49세부터 그림에 대한 열망이 대단하고 그림에 전념하는 그런 예술가가 아니었습니다. Rousseau는 파리의 세관에서 일했으며 교육을 받지 않았습니다. 그는 조롱을 당했지만 피카소와 같은 일부 동료들은 결국 그를 칭찬했습니다.

그의 학문의 부족, 그들의 선명하고 강렬한 색상 그리고 그의 그림의 이국성과 몽환적인 터치 그의 확실한 스타일의 열쇠 중 일부입니다. 몇 년 후 감탄을 불러일으킨 독창적이고 독특한 스타일. 그리고 루소는 프랑스 이외의 지역을 거의 여행하지 않는 경우가 많기 때문에 이국적인 동물과 풍경으로 가득 찬 자신만의 우주를 만들었습니다. 그의 작품은 1904년과 1905년에 반 전통주의와 반 부르주아 전위에 의해 마침내 인정을 받았다. 살롱 데 인디펜던트 그것의 원시주의를 위해. 했다 큰 영향 에서 다다이스트 그리고 초현실적.

Rosseau의 순진한 작품

그의 가장 뛰어난 순진한 작품 중에는 Moi meme-Myself, H의 자화상. 루소, 1890, 나로드니 갤러리, 프라하. 이 작품에서 당신은 검은 양복을 입은 루소, 손에 화가의 팔레트, 다리 옆에 위치하고 있으며 그 뒤에 배와 열기구가 진보의 상징으로 있습니다. 전문인. 그가 새로운 회화 장르로 정의한 그림, 세로-풍경, 파리에서 가장 좋아하는 장소의 새로운 개요를 만든 다음 전경에 사람을 추가하는 것으로 구성됩니다.

다른 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.전쟁에 (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) 및 Pierre Loti의 초상화 (1910).

안나 메리 로버트슨 모세스 (1860-1961), 일반적으로 "할머니 모세"( "할머니 모세")로 알려져 있습니다. 순진하거나 원시주의적인 예술가 미국에서. 모세는 그의 나라에서 큰 인정을 받았으며, 시골과 민속. 그녀는 70세에 그림을 그리기 시작하여 어떤 움직임에도 영향을 받지 않고 매우 개인적이고 독특한 스타일을 발전시켰습니다.

에 집중한 아티스트 시골 세계와 북미 민속을 보여주는 친숙하고 전통적인 장면. 전 세계 미술 수집가들의 감탄을 자아낸 겸손하고 사랑스러운 작품.

그의 작품 중 눈에 띄는 "조이 라이드 ", 1953년, 뉴욕 생 에티엔느 갤러리에서, 또는 "오래된 체크 무늬 집 ", 당시에는 단돈 10달러에 판매되었으며 오늘날에는 5,100만 달러의 가치가 있는 것으로 추정됩니다. "7월 4일", 아이젠하워 대통령을 위해 그린 것으로 백악관에서 발견되었습니다.

프리다 칼로 (1907-1954) 중 하나입니다 20세기의 위대한 예술가들 그리고 아이콘. 분류할 수 없는 그녀 자신은 자신의 작업이 원아이리즘보다 현실에 가깝다는 점을 고려하여 초현실주의자로 간주되기를 원하지 않았습니다. 다른 비평가들은 그의 작품을 루소 양식에 가까운 원시주의자, 그의 작업의 독창성과 단순성이 두드러집니다.

ㅏ 부인할 수 없는 순진한 공기 Frida에서 그녀는 또한 그녀의 멕시코 민족주의나 여성의 섹슈얼리티에 대한 그녀의 옹호와 같은 다른 많은 뉘앙스를 가지고 있었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 "디에고와 나"(1931), "멕시코와 미국 국경의 자화상"(1932), "두 명의 프리다"(1939), "자화상 가시 목걸이와 벌새와 함께”(1940) 등.

이미 언급한 것 외에도 다음 목록은 다음과 같습니다. 다른 순진한 예술가들 가장 밝은 부분:

• 세라핀 루이 (프랑스 1864-1942)
• 오르네오레 메텔리(이탈리아 1872-1938)
• 앙드레 보샹(프랑스 1873-1958)
• 미구엘 가르시아 비반코스(스페인 1895-1972)
• 안토니오 리가부에 (스위스 1899-1965)
• Aristide Caillaud (프랑스 1902-1990)
• Ivan Generalic (크로아티아 1914-1992)

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• 비할지메린, 오토(1978). 나이브 아트. 작업
• Ocampo Siquier, Estela, 유럽과 미국의 원시주의. 대학 문서