FRIDA KHALO의 가장 중요한 5가지 작품
프리다 칼로 (Coyoacán, 1907년 7월 6일 - Coyoacán, 1954년 7월 13일), 멕시코 화가, 20세기 아방가르드의 가장 창의적이고 상상력이 풍부하며 획기적인 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 예술적 언어의 신선함과 독창성으로 인해 분류할 수 없는 예술가. 그의 삶과 작품은 어린 시절에 발생한 심각한 교통사고로 고통을 겪었고, 그녀를 오랜 시간 동안 침대에 누워있게 한 것은 강렬하고 열정적 인 사랑의 삶뿐만 아니라.
TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 선택 사항을 제공합니다 프리다 칼로의 가장 중요한 작품 그래서 당신은 20세기 최고의 예술가 중 한 사람의 작품에 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
인덱스
- 프리다 칼로 그림의 특징
- 프리다와 디에고 리베라(Frida and Diego Rivera, 1931), 프리다의 뛰어난 작품
- 헨리 포드 병원(1932): 프리다와 모성
- 나의 탄생(1932): 죽음과 모성
- Frida Khalo의 가장 중요한 작업인 Las dos Fridas(1939)
- Frida의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 깨진 기둥 (1944)
Frida Khalo의 그림의 특징.
Frida Khalo의 가장 중요한 작품을 발견하기 전에 Frida가 누구이며 그녀의 그림 스타일이 어떤 것인지 더 잘 아는 것이 중요합니다. 여기에서 우리는 당신에게 리뷰를 남깁니다. 풍모 이것의 하이라이트 전위 예술가 그리고 그것은 순진한 예술.
- Frida Khalo는 그녀가 보여주는 개인적인 스타일을 가지고 있습니다. 고통과 자신의 몸, 종종 부러지고, 피가 나고, 부서지기 쉽고, c그의 얼굴과 모습을 아이콘으로 만듭니다. 그리고 Frida는 또한 그녀가 전통 문화의 많은 측면을 버리고 자신의 우주를 만들었습니다. 섹슈얼리티, 모성, 질병, 죽음, 사랑.
- Frida Khalo는 또한 모든 것을 보여주었습니다. 여성 우주 뻔뻔하게, 여성 정체성의 모든 측면에 의문을 제기합니다. 따라서 다른 많은 초현실주의자들과 마찬가지로 Frida는 다음을 통해 자신의 삶과 여성성에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. 무의식과 몽상가들은 모성이나 사랑을 주인공으로 하는 상징들로 캔버스를 채운다.
- 당신의 두려움 외로움 그리고 질병이 그녀를 비난한 고립은 또한 그녀의 자화상에 대한 집착에 반영되었습니다. 그녀의 강한 개성과 예술가, 연인, 아내로서의 이미지를 보여주는 일부 초상화. 그녀 자신이 지적했듯이: '나는 자주 혼자이고 내가 가장 잘 아는 사람이기 때문에 자화상을 그린다' .
- Frida Khalo 작품의 또 다른 특징은 종교적 상징주의. 따라서 그녀는 동정녀 마리아, 순교한 그리스도 또는 성 세바스찬으로도 묘사됩니다.
- Frida Khalo는 예술가가 그 사이를 이동했다는 점을 고려할 때 특정 스타일로 액자에 넣을 수 없습니다. 초현실주의와 사실주의, 또한 표현주의의 요소를 감상합니다. 일부 전문가들은 그것이 대표적인 것으로 간주합니다. 마법의 사실주의.
- 그만큼 인기있는 요소 멕시코 예술 그들은 또한 Frida Khalo의 예술적 언어의 일부이며 예술가는 그녀의 국가의 역사, 예술 및 인류학적 풍요에 대한 지식에서 영감을 받았습니다. 전형적인 테후아나 의상과 머리카락에 꽃이 있는 가장 상징적이고 식별 가능한 정체성 표시 중 하나로 국가의 전형적인 의상을 채택하여 보편적으로 만든 문화적 풍부함.
Frida와 Diego Rivera(1931), Frida의 뛰어난 작품.
프리다에게 그림은 그녀의 구원이자 그녀가 그녀를 보여주는 표현 수단이었습니다. 꿈이나 악몽을 그린 것이 아님을 지적함으로써 초현실주의를 부정하는 자신의 현실 현실. 그의 사이 더 중요한 작품 그것은 발견 프리다와 디에고 리베라.
이 작품에서 그는 그의 인생의 위대한 사랑 중 하나인 화가와 함께 등장합니다. 디에고 리베라. 이 초상화에서 그녀는 결혼 축하를 기념하기 위해 리베라와 함께 그려져 있으며 당시 유명하고 찬사를 받은 남편과 함께 아내로서의 역할에 초점을 맞추고 있습니다. 그 후 그녀는 리베라의 그늘에서 살았고 나중에 국제적 인정을 받았습니다.
따라서 그는 만 나타납니다. 팔레트와 브러시를 손에, 그녀의 예술적 숙달의 상징으로 그녀는 멕시코 여성의 전형적인 의상과 멕시코의 부부 초상화의 전통적인 방식으로 묘사됩니다.
그녀는 전통적인 상징인 리베라의 왼쪽에 위치하고 있습니다. 결혼한 여성의 낮은 지위. Frida와 Rivera는 1929년 Coyoacán에서 결혼했는데, 그는 그녀보다 21세 연상이었고 부부의 행복한 미래를 암시하지 않는 여성화자라는 평판을 가지고 있었습니다. 그래서 작가의 어머니는 늘 결혼 생활이 다음과 같다고 말했다. '코끼리와 비둘기'.
헨리 포드 병원(1932): 프리다와 모성.
1930년대 초반 Frida Khalo의 그림은 유형이 특징입니다. 봉헌 제안, 반영하는 데 사용되는 종교 그림의 유형 종교적 에피소드 또는 기적, 고대부터 신이나 성인에게 바쳐졌던 제물.
리베라는 고대 봉헌물과 Frida는 자신을 묘사하기 위해 이 모델을 채택합니다. 왜 고통을 당했는지 신에게 묻는 듯이 병상에서 그녀의 냄새를 보여주었다. 그녀는 유산 후 피를 흘리며 침대에 나타납니다.
Frida를 태아, 달팽이 또는 꽃을 포함한 다양한 물체 또는 존재와 결합시키는 탯줄처럼 정맥 모양의 6개의 리본이 그녀의 벗은 몸에서 나옵니다.
나의 탄생(1932): 죽음과 모성.
이것은 Frida의 가장 충격적인 작품 중 하나 산모와 신생아가 모두 죽은 것처럼 보일 때. 화가가 그림을 그렸을 때, 그녀의 어머니는 막 세상을 떠났고 아기는 그녀였다. 어머니가 돌아가셨을 때 그녀가 죽었다는 점을 언급하면서 자신의 최근 죽음을 지적하기도 합니다. 아이.
표는 다음을 보여줍니다. 어머니의 고통과 고통 여기에 죽음이 더해지기도 하지만 트라우마로부터 회복하기 위한 일종의 힘의 행사이기도 하다. 에서 영감을 받은 것으로도 생각됩니다. 티아졸테오틀, 다산과 산파의 여신.
Frida Khalo의 가장 중요한 작품인 Las dos Fridas(1939).
두 명의 프리다 큰 캔버스이며 구성 중 하나입니다. 가장 잘 알려진 멕시코 화가의 ㅏ 이중 자화상 이는 작가가 리베라와 이혼하는 과정에서 겪었던 감상적 고통의 상징이다. 캔버스의 왼쪽에는 현대 유럽 스타일의 옷을 입고 오른쪽에는 전통적인 멕시코 드레스를 입은 자신을 나타냅니다. 오른쪽 초상화의 프리다(Frida)는 리베라(Rivera)의 이미지가 새겨진 성유물을 들고 있습니다.
우리가 찾은 작업의 맨 아래에서 폭풍우 치는 하늘과 피 흘리는 마음과 같은 상징 자신이 느끼는 육체적, 형이상학적 고통과 여성다움과 사랑에 대한 양면성을 지적한다. 따라서 유럽인 Frida는 동맥이 절단되고 출혈이 있는 해부된 심장을 보여주는 반면, 멕시코인은 심장이 온전한 채로 남아 있고 Diego Rivera의 어린 시절 사진과 연결되어 있습니다.
Frida의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 깨진 기둥 (1944).
37세의 Frida는 이미 고통스러운 석고 코르셋을 강철 코르셋으로 교체해야 했습니다. 세월의 무게도 무겁고 Frida는 시간의 흐름과 힘의 쇠퇴를 알아차리기 시작합니다. 작가는 열린 몸에서 그녀의 모든 고통과 고통을 보여줍니다. 척추가 무너지고 날카로운 금속 못이 몸을 고정합니다. 있다 기독교 상징주의 눈물처럼 십자가에 못 박히신 그리스도를 본뜬 예술가의 엉덩이를 둘러싸고 있는 천에 그것은 예술가의 얼굴에 점을 찍으며 멕시코의 성모상을 연상시킵니다.
칼로는 자신이 순교자임을 보여주고, 산세바스티안과 동일시 육체적 고통, 과도한 노출 및 섹슈얼리티의 조합에서. 이 작업은 다음과 연결되었습니다. 마법의 사실주의 무의식이나 비합리성 이상으로 초현실주의보다 Khalo는 그가 살아야 했던 현실에 대한 마술적이고 환상적인 해석을 보여줍니다.
비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 Frida Kahlo: 가장 중요한 작품, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 이야기.
서지
- VVAA(2010) Frida Khalo: 예술 백과사전, Tikal
- Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. 표현으로서의 예술, Aeneid