Giorgio de CHIRICO의 가장 중요한 6가지 작품

조르지오 데 키리코 (1888-1978) 의 부활의 큰 이름 중 하나입니다. 고전주의 운동 1920년대 유럽에서 등장한 그리스에서의 어린 시절과 이탈리아 유산은 어린 시절의 고전적인 영감을 받은 이미지에 대한 엄청난 향수를 불러일으켰습니다. 그리하여 그는 덧없는 운동의 열쇠를 따라 일하기 시작했다. 형이상학적 회화, 또한 화가 Carlo Carrà와 함께. 그의 작품은 초현실주의의 선구자로 간주되는 초현실주의자들에게 좋은 평가를 받았습니다. 그의 보다 보수적인 성격은 그를 보다 고전적인 스타일인 르네상스와 바로크 미술로 이끌었습니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 조르조 데 키리코의 가장 중요한 작품 가장 뛰어난 문체를 발견할 수 있습니다.

인덱스

1. 조르지오 데 키리코의 특징
2. 키리코의 작품 중 하나인 가을 오후의 수수께끼(1910)
3. 아이의 두뇌 (1914)
4. 몽파르나스 역: 출발의 우울(1914)
5. 유령의 뮤즈 (1916)
6. 위대한 형이상학적 내부(1917)
7. 자화상(1922년경)

Giorgio de Chirico의 가장 뛰어난 작품을 알아보기 전에 이 화가의 스타일을 살펴보겠습니다.

• De Chirico는 생성하는 것이 특징입니다. 잊혀지지 않는 도시 풍경, 상징으로 가득 찬 꿈 같은 풍경. 연극 세트 디자이너의 작업과 유사한 혁신적인 접근 방식.
• 클리어 스타일 그리고 그 안에서 디테일한 맛.
• ㅏ 정확한 볼륨으로 풍부한 색상 그리고 참조 ~로 르네상스와 바로크 미술.
• 의 철학에서 영감을 받았습니다. F. 니체(1844-1900).

가을 오후의 수수께끼 이 작품은 "Plaza de la ciudad metafísica" 시리즈의 첫 번째 작품으로, 장면이 있는 일련의 작품을 시작한 작품이기도 합니다. 고대 도시의 불가사의하고 조용합니다. 이 캔버스는 "수수께끼"라는 단어로 처음 제목을 붙였으며, 이 단어를 실재와 비실재를 연결하는 방식으로 사용했습니다. De Chirico는 산타 크로체 광장(Piazza Santa Croce)에서 계시를 느낀 후 이 그림을 그렸다고 선언했습니다. 피렌체 세상을 처음 보는 기분이 드는 순간.

따라서 그것은 고전적인 파사드가 나타나는 텅 빈 광장, 긴 그림자와 짙은 색채, 그리고 조각상을 나타낸다. 멀리 보이는 돛은 그리스의 피레우스 항구를 가리키는 것 같다.

이것은 조르조 데 키리코의 작품 중 가장 인상 깊었던 또 다른 작품입니다. 초현실적 인 André Breton보자마자 작품을 손에 넣은 그는 무의식이 주인공인 꿈의 장면을 이미 누군가가 어떻게 포착했는지 발견했다.

De Chirico는 Breton에게 다음과 같이 밝혔습니다. 대표되는 남자는 그의 아버지였다, 그러나 그것은 또한 신 Dionysus의 초상화로 식별됩니다.

으로 여겨지는 이 작품은 건축 걸작, 은(는) 특정 장소를 나타내지 않으며 비현실적인 배경이 있는 연극적 설정일 뿐입니다. 화가는 다양한 소실점과 짙은 색, 길게 늘어진 석양의 그림자를 사용한 작품.

이 그림은 또한 기차나 시계탑과 같은 그의 구성에서 공통적인 요소를 특징으로 합니다. 이 그림에서 그들은 특히 그가 1차 세계 대전에서 이탈리아 군대에 합류하기 위해 다음 출발을 언급하는 것으로 나타납니다. 그만큼 기차 그것들은 또한 그의 캔버스에서 삶의 상징과 젊음의 에너지로 해석됩니다.

이것은 조르조 데 키리코의 가장 중요한 작품 중 하나이며, 그 내용 또한 그의 작품에서 가장 반복되는 모티브 중 하나이다. 작가는 항상 외양 너머를 바라보고 현실의 형이상학적 측면을 제기하고 다음과 같은 문제를 제기합니다. 기억, 진실 그리고 신화. 이 캔버스에서 데 키리코는 1917년 그가 살았던 도시 페라에서 카스텔로 에스텐스를 알아볼 수 있는 한 장면을 보여준다. 그림의 배경으로 성이 보이고 스케일에 얽매이지 않고 모든 요소가 정물에 배치된 미니어처 모형처럼 보이는 데 키리코의 모습을 볼 수 있다.

1910년대 초까지 작가가 만든 이 동일한 그림의 사본이 약 18개 있습니다. 그 이후에 그의 작품을 훼손한 비평가들에게 복수하는 것 외에도 그것을 팔려고 한다. 연령. 이 그림은 그림에 영감을 주었다. 실비아 플라스(1932-1963), 미국의 시인이자 소설가.

이것은 또 다른 형이상학적 인테리어 페라라에서 예술가가 그린 일련의 캔버스에 속합니다. 시리즈의 다른 작품들과 마찬가지로 이 작품은 액자 이미지뿐만 아니라 매우 다양한 오브제로 가득 찬 방처럼 보입니다. 도시의 아케이드를 거니는 모습에서 영감을 받아 음식도 등장하는 장면, 이 시대의 그림에서 흔히 볼 수 있는 이것은 위장 문제를 가리키는 것으로 보입니다. 나는 가지고 있었다.

De Chirico는 특히 1920년대에 수많은 자화상을 남겼습니다. 어떤 사진에는 16세기 매너리즘 양식. 시간이 지남에 따라 화가가 ​​어떻게 더 보수적이 되었고 더 오래된 기법에서 영감을 얻었는지에 대한 예입니다. 이 자화상에서는 일종의 고전적인 흉상으로 보여진다.

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• 로빈슨, K. (2017), 조르지오 데 키리코의 세계, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), 키리코의 세기: 형이상학과 건축, 스키라