안토니 가우디와 그의 가장 중요한 작품들

안토니 가우디와 코네, 최고 대표자 카탈루냐 모더니즘, 의심할 여지 없이 가장 유명하고 국제적인 건축가입니다. 의 패권을 바탕으로 새로운 건축 언어의 창조를 기반으로 하는 화려한 건축 솔루션 형태와 기능, 참신함에 놀라고 국경을 초월하여 전 세계의 제작자에게 영감을 줍니다. 세계. 그렇기 때문에 교사의 이번 수업에서는 안토니 가우디와 그의 가장 중요한 작품들, 우리는 그의 가장 중요한 건축 작품을 선택하여 이러한 방식으로 관련성 이유를 알 수 있습니다.

인덱스

1. 천재 안토니오 가우디와 그의 배경
2. 팔라우 구엘 (1886-1890)
3. 카사 바트요 (1904-1906)
4. 카사 밀라 또는 라 페드레라
5. Sagrada Família의 속죄 사원(1882-미완성)

이 강의에서 Antoni Gaudí 교수와 그의 가장 중요한 작품에서 우리는 그의 가장 상징적인 작품에 초점을 맞출 것입니다. 먼저 Antoni Gaudí의 천재성은 건축 분야뿐만 아니라 가구 및 인테리어 디자인에서도 두드러졌다는 점에 유의해야 합니다. 그 대표적인 예가 가구다. 카사 칼베, 카사 바트요 또는 팔라우 구엘l, 우리가 아래에서 이야기하고 점점 더 단순한 형태를 통해 우리를 형성하는 구조, 가우디의 깊은 재생 욕구, 의심할 여지 없이 그 시대에 빚을 지고 있는 태도.

그리고 19세기 후반에, 회생 전류 유럽 ​​전역의 예술계를 뒤흔들었습니다. 산업화 시대에 걸맞는 새로운 예술적 언어를 창조해야 할 필요성을 강조한 수많은 토론이 있었습니다.

가우디의 예술적 창조의 진원지인 카탈루냐에서 낭만주의의 열매가 모이기 시작했고, 어떤 자유주의적이고 계몽된 부르주아지가 민족주의적 정서를 되찾게 된 순간 찾다 카탈루냐 도시를 포지셔닝하는 새로운 정신 런던이나 파리와 같은 유럽에서 경제적, 문화적 힘으로 산업화된 현대 수도의 엘리트 그룹 내에서.

그렇게 카탈로니아 미술, 특히 건축물, 이 힘든 작업을 수행하는 주요 수단이되었습니다.. 마찬가지로 안토니오 가우디와 같은 예술가들의 열정과 외국의 제안을 수용한 덕분에 그러한 작업이 결실을 맺게 되었습니다.

이미지 출처: 슬라이드쉐어

바르셀로나의 미식가인 Nou de la Rambla 거리에서, 1886년에서 1890년까지, 진정한 건축가 Antoni Gaudí는 기업가, 정치가 및 후원자와 함께 많은 프로젝트 중 첫 번째 프로젝트가 될 건물을 지었습니다. 에우세비 구엘, 나중에 팔라우 구엘로 알려짐. 많은 역사가들이 생각하는 유럽 ​​최초의 모더니즘 건물, 팔라우 구엘은 19세기 후반 국내 건축의 장엄한 예입니다. 마찬가지로 주인의 전적인 절대적 승인을 받은 건축가를 위한 실험실이다.

가우디는 Eusebi Güell이 방금 상속한 Las Ramblas에 위치한 오래된 궁전과 연결될 새로운 도시 궁전을 만들도록 위임받았습니다. 결과는 사생활의 필요에 맞게 조정된 기능적인 궁전 가족뿐만 아니라 강렬한 사회 및 문화 생활; 하지만 무엇보다, 빛과 공간의 개념에 관한 그의 혁신으로 두드러졌습니다.. 그리고 가우디는 Calvet 하우스에서의 이전 실험에 이어 비트루비안 규범을 위반하고 거의 모듈식 볼륨을 통해 공간을 구상함으로써 고전적인 대칭 축을 깨고 있습니다. 결과적으로 광도는 다양하며 전혀 이질적이지 않습니다.

그때부터 이러한 혁신은 건축가의 디자인에서 반복되지만 유일한 것은 아닙니다. Palau Güell은 또한 응용 예술에서 탁월하고 혁신적인 장식으로 유명합니다. 이슬람과 고딕 세계의 영감 - 우리가 낭만주의에서 왔다는 것을 잊지 말자. 굴뚝의 조각적 개념은 악명 높다. 가우디 팔라우 구엘에서 처음으로 벽난로를 아름답게 이미 보편적으로 알려진 방법으로 옥상에서 트렌카디스 조각 정원에 거주하는 느낌을 만들기 위해.

바르셀로나의 이미 유명한 Paseo de Gracia에 위치하고 있으며 La로 알려진 포퓰리즘 경쟁의 망상 에피소드의 주인공입니다. 디스코드의 애플, 카사 바트요 Antoni Gaudí가 Josep Batlló로부터 받은 커미션이었습니다. 원칙적으로, 커미션은 기존 건물의 철거로 구성되었습니다., 그러나 그들이 말했듯이 Gaudí의 대담함은 정면, 빛의 안뜰 및 일반적으로 전체 내부를 포괄적으로 개혁하여 프로젝트를 재구성함으로써 그러한 잘못을 배제했습니다.

따라서 1904년과 1906년 사이에 가우디는 바르셀로나 시에서 가장 중요한 작업 중 하나를 수행했으며, 부인할 수 없는 예술적 가치, 그러나 또한 그것의 거대한 기능, 그 시대보다 20세기 후반에 더 전형적이다. 그 안에서 보는 사람도 있다. 건축 아방가르드의 선구적 요소 Frank Lloyd Wright뿐만 아니라 늦은 s의 동료들. 더블 엑스.

카사 바트요에서는 자연에서 영감을 받은 유기적 형태가 우세하기 때문에 이 가우디니아 시대가 자연주의적 무대. 다시 한 번 가우디는 공간 개념과 빛에 대한 이전의 실험을 극한까지 끌어내어 이전에 볼 수 없었던 구조적 솔루션을 드러냅니다. 후자는 색상과 함께 빛입니다. 절대 조화 의 결합된 작업의 스테인드 글라스 창문, trencadís also glazed 및 폴리크롬 세라믹, 모든 탁월함을 주장하고 건물 전체에 꿈 같은 분위기를 제공합니다.

"라는 별명으로 더 잘 알려져 있다.돌", Garraf 석회암 채석장에 대한 아이러니한 암시인 Casa Milà는 Antoni Gaudí의 가장 독특한 건물 중 하나이며 다시 한 번, 바르셀로나의 가장 상징적이고 특징적인 건물 중 하나. 이 작업은 다목적 건물을 짓고자 했던 Milà i Camps 가족이 의뢰했습니다. 가족 거주지, 임대 아파트를 제공하면서 그의 야심 찬 일의 결과로 약간 뒤따랐습니다. 공원 구엘-.

또한 카탈루냐 부르주아지, Paseo de Gracia, Casa Milà의 트렌디한 지역에 위치 안토니 가우디의 마지막 토목 공사였습니다. 따라서 가장 많은 시간의 멋진 예, 과거와 같은 방식을 따르면서도 공간의 형태가 장식적인 실루엣이 될 때까지 다듬는다. 이슬람 예술을 연상시키는 고대 네오 고딕 역사주의와 손을 잡고 자연주의 언어를 통과 모더니즘에 유일하게 속하는 가우디는 언어에 대한 끊임없는 지적 탐구의 결과로 자신의 언어를 성취한다. 거짓말 안하는.

Casa Milà에서는 동일한 구조적 솔루션을 찾았음에도 불구하고 기술에 관한 한 무엇보다도 장식적입니다. 우리는 그 순간의 언어와 미학과 거의 공격적인 단절을 봅니다. 그것은 우리로 하여금 가우디의 예술적 개념과 그의 시간 사이의 거리를 깨닫게 합니다.

교사의 이 수업에서, 안토니 가우디와 그의 가장 중요한 작품들, 우리는 그의 작업을 잊을 수 없습니다 마그나, 속죄의 사원 신성한 가족, 장엄한 대성당 그것은 가우디의 작품 내에서 어떤 분류도 벗어나는 것입니다.

그 기원은 1866년으로 거슬러 올라가지만, 1882년이 되어서야 가우디가 건축가와 인간으로서 그의 가장 중요한 작업이 될 공사를 시작했습니다. 가우디는 항상 맹렬한 가톨릭 신자였기 때문입니다. 동쪽 종교적 열정이 그를 밀어냈다, 무엇보다도, 특히 생을 마감할 때 성전 건축에 전적으로 자신을 바치는 것입니다.

그리고 두 번째로, 대성당을 구성하는 각 조각에 전례적 상징을 만들기 위해. 따라서 대성당의 탑은 형식적 특성에 따라 성서적 성격을 상징하거나 중세 시대에 일어났던 것처럼, 본당은 목가적이고 공상적인 방식으로 성찬례와 다른 공간이 거룩한 기관의 높은 영역을 나타냅니다.

우리가 이전에 보았듯이 가우디는 항상 자신의 건축적 경험을 극단으로 가져갔고, 그렇지 않으면 어떻게 사그라다 파밀리아에서 그의 속죄 작업, 이전 건물에서 경험했을 수 있는 모든 성공적인 모티프를 적용했습니다.. 이런 식으로 Sagrada Familia는 그의 모든 건축 이론의 종합이자 그의 경력 전반에 걸친 그의 진화의 반영을 나타냅니다.

그 미학은 지하실과 후진의 첫 번째 구조에서 원시적인 네오 고딕 양식에서 나머지 구조에서보다 자연주의적이고 실험적인 형태에 이르기까지 다양합니다.

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